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当一群才华无限的设计新锐们带来不同身份、不同文化、不同生活方式下的思考与创意，你是否好奇？
“玩!设计-国际新锐设计师展”展览现场
2019年4月20日，北京最HIT的“玩!设计-国际新锐设计师展”在北京时代美术馆开幕。
玩，动作随心，状态尽兴而不刻意。当一群年轻设计师以“玩”心激发灵感与创造力，用色彩、造型、材料尽情享受创作，展现当下不同身份、不同文化、不同生活方式下的设计思考与创意，他们将如何定义设计？
“玩!设计-国际新锐设计师展”展览现场
未来设计无界，展览除了发掘和推动当今的华人新锐创意，也试图以“玩”的语境建立设计与观众真正情感上的连接。新一代的青年设计师们崇尚自由，总是试图打破限制的边界。他们以设计为载体，从日常生活中汲取灵感，并具有极高的社会敏感度，不断探索出好玩又具有实验性的设计作品。本次展览通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内/外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等话题，呈现首饰、家具、产品、面料、交互、装置等多元的设计面貌。除了展示华人新锐，也特别加入了国际设计师作品单元，展开世界各地年轻设计师们的积极对话。
《拜托？》韩月
比如在“设计与日常生活”话题中，我们可以看到设计师韩月带来的作品《拜托？》。设计师韩月希望未来科技的利用方式能使人更具主动性，更专注与当下或生活本身。而现代电子产品是故意设计成让人上瘾的模式，“设立目标”是设计“瘾”的一个重要手段。于是利用这样的方式反其道而行之，利用“目标”去“戒瘾”。比如当你一边玩手机一边吃饭时，餐具就好像也感到不被尊重一样抗拒，阻碍你的进餐；在这个作品里韩月尝试给日常最具惯性的动作带来一些变化，让餐具有情绪和性格，从而引起使用者的注意，达到让人更专注于荧幕之外的生活本身的目的。
《珠宝商店》陈碧媖
首饰设计师陈碧媖，在Jewellery Shop‘珠宝商店’这个系列中，对陈列道具的价值提了疑问。基于对这个现象的观察，又进一步探究了首饰和陈列道具之间的界限与关系。运用了展示道具的原始样貌，将其巧妙换成可佩戴的“奢侈”珠宝，让那些往往被人们忽略的物品又得到了一次新生。
《日常生活-重复与叙述》方梦妮
方梦妮的作品关注个人情感和生活，作品《日常生活-重复与叙述》通过观察和记录自己日常生活常被忽略的细节，重复使用的日常物品，日常发生的一系列重复行为和个人事件，探讨了重复的行为在日常生活中的普遍性和重要性以及人与物品之间的关系。去反思我们每天点滴的生活，可能是最容易被忽视的，它记录着我们每天的行走坐卧食及思考的过程。
《MIX》系列 李冰琦
在“设计与文化个性”话题中，有来自李冰琦的作品《MIX》系列。《MIX》最初的灵感来自设计师李冰琦在留学期间接触到的孟菲斯主义。 她的这一系列设计是在中国社会的各个层面和设计文化的迅速发展的背景下所产生，既具有中国的古典美又有着后现代的诙谐，极简的设计语言配上大胆的色块，充满张力却不让人感到丝毫突兀，让人眼前一亮。
《SHE's Moving》林芳璐
设计师林芳璐在创作在创作这一系列作品时，从女性视角出发，做出出于女性特质的艺术作品。它们柔软、温和，并把这种原始的民族元素运用到现代创作中来。这种家具不同于传统意义上的产品，产品的属性不那么强，而是通过更艺术的手段去表达，让它更贴近于艺术。批判一味地追求实用性的家具的刻板，认为创造家具的过程也可以是抒情的，感性的，具有艺术性的，因此呈现的结果也会大不一样。
《CANDLETICK LAMP》时天一
新锐家具和家居产品设计师时天一设计的“CANDLETICK LAMP”， 以传统烛台为灵感，采用解构的设计手法将其各部分用几何形状加以概括。配色上，活泼有趣的同时也颇具东方特色，体现出东方与西方、传统与现代、娱乐精神与文化传承的融合。海绵材料的加入在增加其趣味性的同时，还具有开关的功能，给使用者与产品的交流增加更多可能。
《竹翕》黄婧
而在“设计与情感体验”话题中，诸如有来自央美毕业的设计师黄婧的作品《竹翕》。黄婧希望所做产品不仅仅是一件物品，而是一个故事、一种情绪的载体。出生在四川从小会接触各种竹编器具，竹材有冰冷的物质无法取代的温度感。所以她想在致敬现在仍然坚持做着传统手工艺的传承人的匠人精神同时，希望能让他们再次和时代相遇，体现出传统手工艺和现代技术的动态平衡。尝试以最能突出竹的弹性韧性的表现方式表现竹的翕动开合，实现产品的文化价值，而不是单纯的功能价值。
《物质性偏执》陈可茵
首饰设计师陈可茵特别关注首饰与观众间的互动，因此作品总围绕着“配戴”与“人”，期望透过作品让观众注意到首饰与他们之间的关系。设计使用了两种低溶点的金属：镓和铋，探索温度与首饰互动的可能性，首饰会因为温度而改变形态和颜色......灵感来自于对热度的痴迷，探索了使用温度来评估佩戴者的情绪状态。
《人类只能对物件坦诚相待》陈致仰
《人类只能对物件坦诚相待》是由三部叙事短片与三个相对应的3D打印物件构成的影像装置，描述人在经历极端痛苦时的孤立、绝望和无助。作品以“身处绝望情境的人”与“那时那地伴于那人的物件”之间的“情绪连结”做为切入点，在他虚构的情境中这些物件都拥有简单的意识，它们透过内部的黑盒子了解人并记录下人的行为与情绪，并将其反应在黑盒子的外观，人与物之间的情绪连接借此转化为物件的物理存在。
《表情包》李孜
从进入数字时代以来，表情包已成为一种视觉符号语言并逐渐深入到人们的生活中去。设计师李孜的“Emoticon”系列是一个探索都市生活体验的情感项目，旨在提供一种新的情感表达方式。通过多样变化的表情和都市几何的提取，对人们从冷漠到亲密的情感变化进行了幽默的反思。作品运用3D打印技术将这些生动的面孔分割和扭曲成不同的部分，并重组成叙事、精致、意想不到的珠宝形式，来讲述人们在城市生活中的情感体验。
设计师作品导览
陈玉彤 Daisy Chan
伦敦艺术大学坎伯韦尔学院 Camberwell College of Arts UAL
纯艺术摄影 学士 BA Fine Art Photography
作品名称：波纹射线 Corrugated Rays，2018
艺术家介绍：新晋伦敦艺术家，擅长围绕基于过程的探索和研究。常以墙为界面来创作艺术品。运用探索及创意把轮廓和结构从创立意象转化为艺术实体。多数使用来自工业制造的原材料诸如塑料，纸板和聚脂材料等。
作品介绍：“波纹射线”由九块中纤板组成。是运用镭射切割机在中纤板雕刻出不同的线条和纹路，衍生出在哑光材料的空间的探索。该艺术作品原本还包括另一幅由九块暗紫反光有机玻璃制成的“晕轮光环”，两幅大型墙面作品面对面陈立于展览中，来代表二元性和双重性，能够反射光线的有机玻璃作品也同时映射了对面中纤板的雕纹线条。
陈泽芸 Zeyun Chen
伯明翰城市大学 学士 BA Birmingham City University
安特卫普皇家艺术学院 硕士 MA Royal Academy of Fine Arts Antwerp
作品名称：弃─ ─再定义 Redefine Waste
艺术家介绍：新锐珠宝设计师。作品曾在安特卫普的Salima Thakker画廊以及伦敦时装周、巴黎时装周以及慕尼黑时装周上展出。
作品介绍：《弃——再定义》系列的灵感来源于发现「废弃物」和「当代艺术品」的区别只有一线之隔，通过自己的方式打破这层隔阂。而从传统角度来看，「废弃物」和「当代艺术品」之间有天壤之别。这个系列中主要用到的是家居垃圾。用30天时间尽可能多的改造回收到的材料，改造完成的作品就在这次展览展出。希望通过结合传统工艺和自己对设计的理解，重构废弃物，打破大家对「废弃物」的已有认知。
陈慧玲 Huiling Chen
伦敦艺术大学 BA UAL
金匠大学 MA Goldsmiths, University of London
作品名称：我在等你 I AM WAITING FOR YOU
作品介绍：在这个动画作品中是集中于如今社会中孤独，迷茫的灵魂，当今社会中，很多年轻人无法找到生命的支点，时而迷茫，时而失落。但我相信，夜晚总会过去，黎明总会来到，这个世界上总会有一个人，或者一个契机带你走出当前的困境。
就像【韩国】作家及编剧李炳律的“人来了”：
我们每个人都有一扇
无法用自己力量关上的门
最终，能帮我关上那扇门的人，
正在向我们走来。
穿梭在生前的回忆里，现场的混乱和最后脑子里回归的清明，临死前的瞬间他明白了，在之前自己失落的理由不是被时间遗忘，不是被人类忽视，而是在这么一个诺大的星球，自己没有被任何人记住，也没有任何人可以与之交流，但是当那个人出现了，也注视到了他的时候，星球上仿佛有了光，也有了前进的方向。
常紫嫣 Ziyan Chang
中央美术学院 Central Academy of Fine Arts
作品名称：易水石寒 Stones
作品介绍：在调研易水砚雕刻技艺的过程中，对砚石的一种原料产生了浓厚的兴趣。水草化石——是数亿年地质变化而形成的一种石材。当地人为了追求经济效益一味追求大体量的整料，许多水草化石废料碎片被遗弃，收集了大量废料碎片，尝试进行再设计，展现材料本身的美感。选择这些废料并结合传统工艺，设计制作一系列干花花器。观察植物从鲜活变为干枯的过程，由生到死，成为标本，变为化石。以此来表达自然材料具有的生命价值。期望在更新换代迅速的现代社会，对材料和生命持以尊重崇敬。尝试用尽量简单的工艺表现石材的本质之美、不同石材及材料间的和谐之美。结合当地两种传统手工艺和精确机加工，展现了传统与现代的材料工艺相互融合缺一不可。人类在追求材料经济价值的同时与自然之间存在着必然矛盾，也是人类无限膨胀的欲望与有限的物质之间的矛盾。通过作品，进一步诠释现代社会人与自然的关系。在消费、享受丰富物质生活的同时，对这些物质的来源产生反思。
陈力琦 Liqi Chen
中国美术学院
首饰艺术设计 学士 BA Jewellery China Academy of Art
作品名称：岐山·北冥 Qishan-Beiming
艺术家介绍：新锐首饰设计师。擅长将生活中常见的材料进行修剪、修饰、加工、拼接，去表现一种规则、律动、象形的美。采用常见材料，改变其外形，赋予其新的内在，让传统与现实拼接，东方与西方交融，获得一种如凤凰涅槃、鲲鱼化鹏的新生，赋予其新的生命活力。
作品介绍：凤鸣岐山，北冥有鱼。《岐山·北冥》灵感来源于中国神话中的神鸟凤凰与从鱼变成鸟的鲲鹏，将凤凰的羽毛和鲲鹏的鳞片提取出来进行重复性具有规律的排列，产生不一样有节奏的律动的美感。该系列作品通过纸材质和银的组合，构成空间特征明显、色彩信息丰富、情感表达强烈的造型。在色彩上运用具有中国传统的大红色以及黑白色，增强作品的视觉冲击力，赋予强烈的东方气息。
陈敏娜 Minna Chen
中央美术学院 Central Academy of Fine Arts
作品名称：小匀凳 Little Stool，450*450*450cm/450*450*300cm
作品介绍：随着当下工业化生产的旺盛发展，社会经济的飞速增长，我们享受着其带给我们便利的同时，一些问题也慢慢显现的出来——环境污染与资源过剩。“设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务”。因此，有效的合理利用资源，提升自我生活品质，越来越受到人们的重视。将生活生产中常见的大量的废弃纸张回收再设计，使其再次投放家庭中使用，利用纸本身的特性，改变其局限，以纸代木，环保轻便，并辅以水拓印染的工艺，层层拓染，给纸类产品的设计增加了一丝活泼俏皮，使孩子们在安全舒适的家居环境中成长，创造出人性化的家居产品设计。
陈乔雨 Qiaoyu Chen
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
当代首饰设计 硕士 MA Contemporary Jewellery
作品名称：“变”与“迁” Changes
艺术家介绍：当代首饰设计师。希望自己的作品不仅仅是首饰，更是一个有温度的艺术品。也许你可以单纯的欣赏它的外观；也许你也可以把它当成一个倾诉者，听它娓娓向你道来一段故事。
作品介绍：这个系列的作品基于艺术家幼年时期与父母共同生活在筒子楼时的珍贵记忆。房子之于中国人，持久以来都有着不同寻常的意义。在她的成长过程中，居住环境的变化可以说是与中国这个国家的进步趋近于平行。“筒子楼”不仅仅是家族那个时期的见证者同时也属于中国那个时代的产物。通过对筒子楼的研究与调查促使她了解了更多中国其它地区结构相似的建筑物。20世纪90年代初，由于住房紧张，“筒子楼”这一类的房型开始在城市内大面积产生。而今随着中国社会的发展，人们需求的改变，这种房型已逐渐被淘汰，在城市中越来越少见。可以说筒子楼的消失与被取代象征着时代的变迁与进步。而作品也是对这段历史的一个反射与记录。
成琛 Chen Cheng
伯明翰城市大学 BA Birmingham City University
珠宝设计 学士/硕士 MA Royal Academy of Fine Arts Antwerp
作品名称：跳自己的舞 Dancing On My Own
艺术家介绍：新锐珠宝设计师。2015年创建品牌CCHENG。CCHENG立志于当代珠宝设计，材料的创造性与传统金属工艺相结合，希望能有更多的观众能欣赏和喜爱当代珠宝饰品设计。通过交互性的形式，使每件珠宝都带给人们一种生理上或者心理上的共鸣。
作品介绍：Dancing On My Own 这个系列给佩戴者带来一种全新的珠宝体验：“随着佩戴者身体的摆动，每一件珠宝都会随之转动出各自不同的韵律。”结合自身的审美与创作风格，从人体的身体和动作中汲取灵感，也通过现代和传统的芭蕾舞蹈中舞者的动作来表现其作品。作品中，关键而又起决定性的就是通过动感应用所表达出的人的精神上和身体上的中深奥的联系。运用线条和简单的形状组合成的极简主义风格让佩戴者和观众更加关注这个具有互动性的旋转运动的珠宝。如同舞者的表演，每一件作品的“表演”都具有自己的特点和长处。
崔玥 Yue Cui
清华大学美术学院工艺美术系 学士 BA Tsinghua University
伦敦艺术大学中央圣马丁首饰设计 硕士 MA Jewellery Central Saint Martins UAL
作品名称：亲爱的朋友 Animated Companion
艺术家介绍：新锐首饰设计师。目前正在筹备自己的个人品牌。作品风格坚持在细节处给人惊喜的设计理念，将对工艺的探究与对设计的思考合而为一地经行创作。
作品介绍：纯手工制作的首饰系列 "Animated Companion" 是以身边动物的动态为灵感，通过将写生稿中的曲线进行提炼重组，在抽象与具象之间寻找平衡的当代首饰，其中每件作品都融入了隐藏的机关和灵活的连接以增加佩戴者与首饰间的互动。这组作品旨在探索在城市化进程中人与自然的分离的背景下，如何用当代首饰来填补快节奏生活中的情感空缺，设计师希望这组灵活的动物首饰可以陪伴佩戴者就像一位永恒的朋友。
戴睿琦 Ruiqi Dai
英国皇家艺术学院 Royal College of Art
陶瓷专业 硕士 MA Ceramics & Glass
作品名称：金色天空 Golden Sky，陶瓷
艺术家介绍：英国国家工艺协会会员，国际设计师协会IAD会员。作品被誉为“使用完全原创的，手工制作的奢华物品融合了功能设计和雕塑艺术的界限”。其Golden Sky系列作品被英国外交部收藏。
作品介绍：作品意图探索光线，色彩和线条之间的联系，色彩是幻觉，为虚；而线条的旋转成体积，成器型，为实。巧妙运用充满弹性的线条来连接时间和空间，现实和虚拟，从实体容器到想象的虚空，以便为观赏者提供充分的想象空间。任何温度的变化，手的触摸或是摆放在窑内位置的变化都会让烧制的结果千差万别。她擅长使用独特的喷枪技术，通过旋转来表现光与暗之间对比的效果，捕捉光与色不断变化的细节特征，希望用飘渺的斑斓色彩，和柔软而圆润线条来塑造一种永恒的空间感。将作品演变成一个环境，一个氛围，像是用陶器作品将观者带入一个梦。
冯至炫 Zhixuan Feng
中国美术学院 学士 BA China Academy of Art
英国皇家艺术学院 硕士 MA Royal College of Art
作品名称：褶皱 Crumpled，铝，600mm*488mm，2018
艺术家介绍：英国皇家雕塑家协会会员。以城市雕塑艺术家身份在中国不同城市立起其标志性公共雕塑 。作品曾入围海宁潮起东方雕塑公园。2018年从英国皇家艺术学院获得硕士学位后，以驻地艺术家的身份活跃于英国、巴拿马、澳洲等国家。
作品介绍：表达了一张被还原的纸团。
冯哲 Zhe Feng
广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts
产品设计 Product Design
作品名称：斜影夜灯 Oblique Shadow Night Light
艺术家介绍：参与Miniso名创优品生活用品设计、东莞广州美术学院文化创意研究院文创用品等项目，设计作品获德国红点至尊奖 、韩国K-DESIGN金奖等。
作品介绍：《斜影夜灯》为一盏球形夜灯，底部为一个椭圆托盘，可以随手放置一些小物件，同时托盘的形状就像是球形夜灯斜斜的“影子”。《放大花瓶》根据人对物体形状的知觉规律，在花瓶顶部设置圆环并且将瓶口部分进行物理放大，制造一种花仿佛被放大的视觉效果。
高艺璇 Yixuan Gao
伦敦艺术大学中央圣马丁 珠宝设计 硕士
MA Jewellery Central Saint Martins UAL
作品名称：耳语 Whisper
艺术家介绍：高艺璇本科毕业于中国地质大学珠宝学院，硕士毕业于英国中央圣马丁珠宝设计专业。作品Whisper系列电子耳环被选入英国Gadgette网新闻。以独立设计师身份被邀请加入法国EyesOnTalentsFASHION设计师联盟。成立品牌 X squared。
作品介绍：Whisper系列由三对金属电子耳环组成，每一只耳环都可以在触摸下发出不同的来自大自然的声音，其如同将神秘的森林，深沉的大海甚至是空旷的山谷的倾诉絮絮道来，洗刷我们在繁华城市中的仓促与忙碌。这个系列旨在以视觉，听觉以及感觉三者由外及内地给予佩戴者浪漫气息。每一只耳环的外观与声音设计都牵引着一句美好的诗词，耳语般让佩戴者倾心。耳语系列由纯银部分镀金制作，内嵌语音模块及手触板，背设充电插口由软木布封底。
方修 Xiu Fang
中国地质大学
UCA访学老师 University for the Creative Arts
作品名称：石上石
艺术家介绍：UCA访学老师，硕士研究生学历，2014年毕业于中国地质大学，就职于武汉学院艺术设计系。
作品介绍：基于自然，符合自然之理，得自然之趣。
胡晨晨 Chenchen Hu
中央美术学院 学士 MA Ceramics & Glass Royal College of Art
英国皇家艺术学院 硕士BA Central Academy of Fine Arts
作品名称：一半一半Half & Half
艺术家介绍：陶瓷产品设计师。关注陶瓷雕塑和陶瓷产品之间的关系, 思考观赏者与使用者角色的转换，逐渐形成了独特的陶瓷创作语言。
作品介绍：在 Half & Half 系列中，由观者来决定如何使用或看待一件物品，产品的造型设计使功能导向变得模糊，通过他人对功能的思考来产生更多的可能。作品通过不完整的形态，呈现一个彼此依存又相互独立的造型空间。在每一组作品中，两半陶瓷相互依靠又互为衬托，是建立在不完整形态基础上的统一。作品的一部分是注浆成型的几何形态。脱模后调整造型至外轮廓精确平整，再施纯黑单色釉，保持造型的精准和统一。另一部分则是保持了自然手工痕迹的有机形态。用微妙的曲线来形成直线的效果，使釉产生了不同的颜色和肌理。
黄凯琪 Kaiqi Huang
广州美术学院 产品设计 Guangzhou Academy of Fine Arts Product Design
作品名称：应用程序扑克 App-poker
艺术家介绍：产品设计师。2018红点产品奖；2018 A'DESIGN AWARD金奖；2018 红星原创奖；2018 K-DESIGN AWARD 金奖；2017 K-DESIGN AWARD；2017 红星原创奖；2017 金点概念设计奖等。
作品介绍：《App-poker》是一个关于对当下手机应用程序现象的反思，用超现实的呈现方式，去讨论一个客观存在的现象。手机从一个通讯设备进化到人类身体器官一般的存在，这背后是各种各样的应用程序的“功劳”。各种各样的应用程序起初的目的是为了满足人们的需求，给我们生活带来便利，但发展到今天，更多的应用程序是在营造无底洞般的冗余需求。如今，手机能帮助我们去完成的事情越来越多，还是手机被迫让我们去做的事情越来越多？在此设计中，应用程序存在于一个个记忆板块中，只有在应用程序板块与手机接通后，应用程序才能在手机上使用，人们被迫通过不断添加板块以获得更多的应用程序。随着应用程序的增多，手机的外形也变得庞大，如同握不住的扑克牌，为了娱乐与方便的同时，但却造成难以把控的局面，甚至失控。
黄煦茜 Xuxi Huang
中国美术学院 首饰艺术设计 BA Jewellery China Academy of Art
作品名称：隙 Void
艺术家介绍：研究生在读。以当代首饰创作与理论为研究方向。作品风格多以线性元素构成的简洁造型为主，式中见微，简洁中包含着细腻，重视节奏感的变化，志于通过作品表现出流动性的美。
作品介绍：川流不息；渊澄取映。把流动性融入首饰，并且让观看的人可以体会到流动性的美是。通过扭转塑造出流动的线条，与线条之间产生的空隙组成了创作元素，用叠加的方式对创作元素进行简单而有节奏感的重复，使线性元素无限的延展，同时产生空间感，表现出细腻的视觉效果，让观者在视觉上获得由空隙所产生的流动性体验。
黄雨薇 Yuwei Huang
英国创意艺术大学University for the Creative Arts
作品名称：泡沫反应 Bubble Reaction
作品介绍：《Bubble Reaction》是一组艺术首饰，灵感来源于表现情绪状态的表现主义绘画。泡泡作为描述对象，实验了一些可以实现透明度和半透明度的材料以表现水泡或气泡的光感，这些材料包括大漆、树脂、纸料、布料、金属与珐琅。三种形态美学表现方式。第一种是直接的球体形态运用，通过两个球体之间的肌理对比来揭示两者之间的作用与反作用关系。第二种形式是线与面的结合，圆形的金属线条部分构成了手部与颈部的佩戴方式，平面部分表现硫酸纸与大漆形成的半透明的质感。第三种形式由镂空金属构成大小不一的球体，饰以光泽度高的珐琅。每种形式都由两部分组成，产生或强或弱的作用力。
荆禧 Xi Jing
伦敦艺术大学CCW 雕塑 预科 University of the Arts London CCW Foundation Sculpture
作品名称：你内心的深蓝色 The Deep Blue In Your Heart
艺术家介绍：伦敦艺术大学在读，主修雕塑。一个表达欲旺盛的人：“诗已经不够了，还要有诗意的艺术。状态好就创作，状态不好就思考或者睡觉。”
作品介绍：此雕塑的的原型是男友。它呈现了在他们恋爱后，她对他完全不一样的视角。恋爱让她开始关注人与人之间的关系，去更细致的发掘关系中的现象。在别人的眼中，他是一个不爱说话，内向腼腆的人，呈现的也是双手抱膝，把头低下去不愿让人看到的形态。但当他愿意对一个人坦诚时，他在这个人眼中的一切都变为透明，只闪耀他内心深处的蓝色，而这一面仅仅展示给他信任和依赖的人，即使他展示给别人的形态没有改变，内向的一面也仍然存在。这是一种爱情里的默契和真诚，是一个内向的人愿意给予的为数不多珍贵的礼物。
李赞文 Zanwen Li
广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts
作品名称：二合一厨房漏斗 2in1 Kitchen Funnel
艺术家介绍：ZAN DESIGN负责人，拾趣设计联合创办人。 “相信好的设计不一定能改变生活，但是糟糕的设计一定会毁掉生活的乐趣。”热衷于产品设计与平面设计，不断探索设计的界限。认为好的设计不应该局限于功能性，好的设计是设计思想和生活方式的呈现，满足并且愉悦人们的生活。作品斩获国内外设计大奖70余项。
作品介绍：2in1 Kitchen Funnel 是一款创新型厨房漏斗，采用无毒硅胶材料做成，小巧轻便，它具有两种使用状态，供你自由选择：平时是一个漏斗；当你需要装载液体时，通过用手去翻折，可以变成一个容器。两种功能的结合,更好地解决人们在厨房中的日常需求。
梁喻斐 Yufei Liang
纽约视觉艺术学院 摄影 美术学士 School of Visual Arts BFA Photography
作品名称：动物的乌托邦 Zootopia
艺术家介绍：新锐摄影师。2018年5月毕业于纽约视觉艺术学院摄影系，获美术学士学位，现于伦敦大学学院攻读灯光设计硕士。摄影作品“Zootopia”曾于2017年7月展出于纽约SVA切尔西画廊。
作品介绍：Zootopia探讨的是关于自我，知觉，真实世界和时间之间的平衡关系。博物馆中的标本是死亡的，它们曾经存活，死后又以活着的样子被保存观赏。观者所看到的是真实的死亡，同时也是虚假的真实——玻璃柜里的动物们栩栩如生。这些照片所展示的东西既是人工的，又是自然的，既是可控的，又是不可控的。那么我们究竟在看什么呢？那是否是真的？那是什么？我们需要思考，站在时间的河流之外。照片是建立在时间之上的产物，而博物馆是时间的容器，通过将两者相结合，作者希望使人们重新思考自我的存在，对事物的定义以及对真实的看法。该组照片摄于纽约自然历史博物馆。
米歇尔龙 Michelle Lung
伦敦艺术大学中央圣马丁 珠宝设计 硕士
MA Jewellery Central Saint Martins UAL
作品名称：数码颜值 — 首饰盒.jwl Digital Desires - Jewellery Box.jwl
艺术家介绍：珠宝设计师。除此次展览中的作品外，其他作品全部被选中在2019年米兰时装周期间的珠宝展展出。通过对珠宝的学习和研究，米歇尔更想致力于把此次设计的理念和技巧能更大范围地应用到她今后在艺术和雕塑领域的发展中。
作品介绍：随着人们对非物质的现代数码科技的更高崇仰，作品告诉人们数码影像的不可触及性，以及现实与虚拟现实之间的相互点缀。作品材料由透明塑料制成，在使用激光切割技术和手工的层层构建之前，你所看到的内部形象完全是用电脑3D CAD
艺术家介绍：服装鞋品设计师。与圣马丁女装设计师单晓明合作的“板砖系列”走秀款鞋子，合作团队取得了特别设计奖。在大二为Nicholas kirkwood 设计项目中，被选为六个优秀设计之一。有着独树一帜的审美与设计风格，同时也秉承匠人精神，打造有品质，有设计感的鞋子。
作品介绍：作品背后有个戏剧性的难忘故事。当她14岁时,做了一次喉部手术，在脖子上留下明显的缝合疤痕。她很生气，试图用化妆品来掩盖它，以这种方式掩盖疤痕变得更糟。每个人都有伤疤，每个伤疤都有他或她难以忘怀的痛苦故事或历史，最好的解决方案是学会如何应对它并强烈克服它，而不是掩盖或试图逃避它。那些裂缝让我们的生活更有趣, 更美丽, 更明智。这是一个如此强大动人的思考。我们中有多少人因生活中的各种事物或时刻而感到受损或破碎？因此，希望以美丽而现代的方式表达戏剧性的痛苦，并希望穿鞋的人能够感觉更坚强。
麦培珊 Peishan Ma
广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts
作品名称：储物箱系列 Storage Box Series
艺术家介绍：新锐产品设计师。
作品介绍：零钱总是偷偷地散落到各种角落，如沙发缝、纸张下、房间里的各种角落，当你需要它们时却怎么都找不到，不是大麻烦却非常恼人。所以拥有一个可以收纳硬币的器皿看是必要的，也正是这些小产品的意义所在，“储物箱系列”不仅是你的普通存钱罐，它是把存钱罐和收纳托盘完美地结合在一起的产品，为家居环境增添了了有用又简洁的元素。微妙的设计特点提高了其可用性，也提高了视觉趣味水平；托盘边缘的弧度将扔在上面的物品包围起来，而更窄的底部则使产品在视觉上更轻盈，并将其抬离地面，从而产生了有趣的阴影，让设计更完整。
聂延亮 Yanliang Nie
金斯顿大学 产品与家居设计 Kingston University School of Art
作品名称：伞架 Umbrella Stand
艺术家介绍：新锐设计师
作品介绍：设计应该是回归本质的，对细节的追求，对生活的诠释。作品则能体现设计师的态度和信念。聂延亮认为不是科技才能代表未来，设计师对痛点的把握，像椅子的弧度，简单物件上的小心机，同样能让使用者感到贴心和悦目。此件展品是一个伞架，是基于对市面上基本所有类型的雨伞手柄研究后的产物。底座为铸模铝，中间的山脊是给长柄伞的防滑设计。上面的框架是由单一根金属棒掰弯成。前面的开口，适用于各种种类的短柄/折叠伞。后方则是留给长柄伞。顶上为胡桃木可滑动收纳盒，若放置走廊使用，则可用来放钥匙之类的。
王辰宇 Chenyu Wang
中央美术学院 Central Academy of Fine Arts
作品名称：观坐 Observe, Sit，2018
作品介绍：长椅上有两个可以左右滑动的坐面，坐面可以旋转到任意朝向，当两个人坐在上面的时候，可以通过滑动和旋转来调整自己的坐姿，即使他们离开座位，坐面的位置和朝向也会记录他们的坐在那里的状态，两个坐面的状态所形成的关系，便是他们的行为语言。
王思涵 Sihan Wang
伦敦艺术大学中央圣马丁 珠宝设计 学士 BA Jewellery Central Saint Martins UAL
作品名称：裂痕 Precious Mending
艺术家介绍：新锐设计师王思涵认为可佩带在人体上的艺术品，是理念的表达，是与他人交换思想的桥梁。同时材料服务于设计理念因而不被局限，在接触首饰的过去两年里，不断尝试用不同的材料制作首饰，使作品得以更好地表达。
作品介绍：陶瓷系列首饰“裂痕”通过用织补的方式来突出原本“完美”形态破裂的部分。王思涵用陶瓷手工做出光滑平整的几何形态，但随后将它们打碎，表达打碎人们所谓的完美。之后用色彩明快的线将破损的地方凸显出来，赞美残缺，给予它新的生命。这系列作品旨在改变大众对于完美与不完美的看法，用不同的角度审视美，美是多样，而非单一。
王画 Hua Wang
英国皇家艺术学院 陶瓷专业 硕士 Royal College of Art MA Ceramics & Glass
作品名称：注意，他们走了 Watch Out, They Left
艺术家介绍：90后新锐艺术家。通过运用不同的材料和媒介作为视觉语言，对当下势不可挡的消费观念，以及新旧交替的时代下产生的种种独特现象进行讨论, 她的作品通过运用多种制作技法以陶瓷作为主要创作材料，将个人经历和社会现象交错重叠在作品中，建立了具有浓重个人色彩的自传性质的作品结构。
作品介绍：装置作品《注意，他们走了》专注于对“权力”和“恐惧”之间不可分割的关系的讨论，权力的幻影和对恐惧的记忆。作品同时也包含艺术家对于工业大规模生产和消费主义的态度。陶瓷制成的链条作为一个兼备“坚固”和“脆弱”两种矛盾性质的材料，挑战了链条象征限制和约束的权威性。
王潇仝 Xiaotong Wang
伦敦艺术大学切尔西艺术学院 时尚纺织品设计 学士 / 硕士
Chelsea college of Arts UAL MA / BA Textile
作品名称：既视感 Déjà vu
艺术家介绍：新锐纺织品设计师。主要研究方向为可持续发展纺织品设计。
作品介绍：“Déjà vu”灵感来源于一次美国大峡谷的旅行。图案的形成是由手绘的美国大峡谷和一路开车的记忆中的色调组成的。图案的发展是整个系列的关键，在工艺上，她挑战了运用数码印花作为第一层涂层的基础上，将至少25层涂层用丝网印刷的方式印在布料上。
王兆绅 Zhaoshen Wang
中央美术学院 学士 BA Central Academy of Fine Arts
伦敦艺术大学中央圣马丁 硕士 MA Central Saint Martins UAL
作品名称：Infinite S
艺术家介绍：首饰/产品/3D设计师。曾获得周大福第四届设想未来首饰设计大赛金奖，生肖年－羊年优秀奖等。与国内外知名品牌Bvlgari，Davidoff，Huawei合作。个人作品参与多个国内外艺术展。
作品介绍：什么是“sexuality”？这个词翻译成中文也许过于赤裸：包含了性别、性取向、性感等一切和“ 性”有关的名词意向。整个课题源于对当代欧洲社会事件的观察。为什么这类的事件在中国很避讳，有什么区别，而身体在整个过程当中起到了什么作用。这是创作者和阅读者对于“我是谁？”和“为什么？”的领悟。在讨论“禁忌”的同时，他也对“开放”进行了探讨。没有绝对的“禁忌”，也没有绝对的“开放”。那在当代中国和当代欧洲之间，对于“sexuality”的理解有着天壤之别，正是这些文化上的差异，用“自己的”认知重新解读，以具有东方美学的艺术媒介表达出来。
王宇葳 Yuwei Wang
中央美术学院绘本创作工作室 学士 / 研究生 BA / MA Central Academy of Fine Arts
作品名称：猫先生与小小人 Mr.Cat and His Little Girl
艺术家介绍：绘本创作者。喜欢以猫为主题进行创作，擅长以图像的形式安静地讲述故事，绘画、绘本、胶片等形式，业制作相关的衍生生产品。2018年与中国、比利时同步出版作品《猫先生与小小人》。
作品介绍：《猫先生与小小人》是一个关于爱，陪伴与告别的故事。一位习惯了孤独生活的画家猫先生，在一场初雪中偶遇并收留了一个神奇“小小人”的故事。在相处中，他偶然发现小小人让植物生长的能力以及仅能存活一个冬天的秘密。然而随着时间的流逝，双方已经习惯彼此的陪伴，猫先生的情感与生活也由于小小人的出现变得温暖而富有生机。在故事的结尾，猫先生不得不面对小小人的衰弱甚至消失。
徐嘉灿 Jia Can Xu
伦敦大学金史密斯学院 学士 BA Goldsmiths, University of London
作品名称：冰块融化 Melting Ice
艺术家介绍：本科毕业于伦敦大学金史密斯学院设计专业，随后就读英国皇家艺术学院的信息体验设计硕士。致力于设计别样的探索方式来创造不同寻常的体验，提供另类的观察视角或沟通模式。
作品介绍：展示了一个时间在同空间内表现出不统一的故事：时钟倒流，花朵复苏，但正在融化的冰块却暗示着时间运动的冲突。
薛瑶 Yao Xue
中央美术学院Central Academy of Fine Arts
丹麦考丁设计学院Design School Kolding
作品名称：1/1
艺术家介绍：独立首饰设计师；XY.Lab.首饰品牌创始人。参加《月亮的背面》艺术家联展；2018年在丹麦科灵城堡受邀参加丹麦皇家首饰联展。任丹麦奥胡斯专注于欧洲年轻女性配饰的国际签约设计师。曾担任配饰设计师。
作品介绍：《1/1》系列作品灵感来源于黑色美学。保留了首饰表面的肌理与质感，希望将作品中的痛感以美的形式传达，简洁而有力量。
杨婼尧 Kalmond Yang
中国传媒大学戏剧影视学院 学士 BA Communication University of China
伦敦艺术大学切尔西艺术学院 硕士 MA Chelsea College of Arts UAL
作品名称：K系数 K-FACT
艺术家介绍：导演、拍摄多部纪录片，视觉作品曾获“NEW SOUND”毕业作品巡展“评委会大奖”，参展北京国际设计周，British Council英国教育创意展等多项展览。在视觉设计、舞蹈肢体与中国古典乐方面进行过多种尝试与创作。
作品介绍：《K系数》是一组试验字体设计，3D打印成型，每个结构中都含有两个以上字母，随着观看角度的改变，呈现不同的内容。作品设计初衷，是为了探讨“变量”与“整体”之间的关系，试图打破常规字体设计中的静态与被观看的特性，让其随着观者自行选择的视角有不同的动态呈现，使观者与作品之间是互动的关系，而并非单纯的观看和被观看。
杨湛 Zhan Yang
伦敦艺术大学中央圣马丁 Central Saint Martins UAL Product Design
作品名称：倒下的碗 Falling Down Bowl
艺术家介绍：产品设计师，也有涉猎服务设计领域。偏好通过产品的形式，来传达放大或解决这种矛盾，从而引发人们对自己习惯的思考。
作品介绍：《倒下的碗》通过根据中国餐饮传统调整日常饮食动作，增加中国家庭用餐时间的交流和互动。这个碗在进餐的过程中没有人手的帮助无法站立，所以需要用户始终拿着碗吃饭，从而起到无法玩手机，抬起头吃饭，增加目光接触的一个作用。引导人们从快速的社交媒体中获得“休假”，使他们能够放慢生活速度回归到家庭时间。
杨子 Zi Yang
山东理工大学 学士 BA Shandong University of Technolog
英国创意艺术大学 硕士MA University for the Creative Arts
作品名称：接触 Touch
艺术家介绍：珠宝设计师。
作品介绍：该系列记录情侣交流过程中瞬间的存在性，通 过个人环境，身体空间与思维投射物的关系体验不同的时刻。以一个故事线呈现4 个“瞬间”。分别是，独立，接触，交流，仪式。探讨“即刻”与“存在”的关系。
姚羽珈 Iu Yue Ka
谢菲尔德哈勒姆大学 Sheffield Hallam University
珠宝设计与金属制作 学士 BA Jewellery and metalwork
作品名称：“我们跳舞吧！”— 纪念品式的餐具 Let's Dance! - Souvenir Tableware
艺术家介绍：珠宝与金属设计在读。
作品介绍：《纪念品式的餐具》系列真假结合，虚实替换，为吃出来的首饰 ——升级版的高级餐具。中国有句古话叫“民以食为天”，这句话道明了吃对人类的重要性。吃，自然离不开餐具，餐具是衬托美食的最佳伴侣。食物以“色、香、味”为标准，“色”排在第一， 就是说一套好的餐具能把食物陪衬的更加诱人。带有惊喜的餐具更会让人期待下次的光临。这既是表达对顾客的感谢，也是对一次美食之旅的纪念。这份惊喜就是您可以把餐具的一部分作为首饰佩戴，每当你看到它，您就会想起您吃过的美食以及烹饪美食的餐厅，还有一起共餐的人，想起这一段美好的回忆。
殷切 Cher Yin
伦敦艺术大学中央圣马丁 陶瓷艺术 学士 Central Saint Martins UAL BA Ceramics
作品名称：当青瓷遇上孟菲斯 Memphis x Celadon
艺术家介绍：对文化历史有很强的兴趣，一直在思考如何用陶艺设计来作为文化的桥梁，将东西方有趣的文化和艺术连接在一起。
作品介绍：把意大利孟菲斯设计和中国南宋青瓷器分别代表中西方审美差异的风格融合在一起，其中运用色彩度高的鲜亮颜色和富有新意的涂饰，在艺术中寻找两种风格的相容和相斥感。因为风格的冲突，和经过设计后，整体呈现出来的融合美感，产生不同的视觉体验。
喻沐天 Mutian Yu
广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts Product Design
作品名称：煤气灶隔热垫 Gas Hob Shape Mat
艺术家介绍：2016年进入生活设计工作室。在校期间曾获得包括德国红点概念设计至尊奖、德国iF产品奖、韩国K-Design概念奖，韩国K-Design产品奖等十多个国内外设计奖项，其毕业设计被选为广州美术学院工业设计学院优秀毕业创作。现阶段正在美国读研，希望能在设计上有着更有意义的探索。
作品介绍：椰子水是一种天然的美味饮料，在许多饮食的制作中可以用得到，但是得到椰子水的过程并不容易，即使使用工具也无法干净利落的打开椰青，容易造成椰子水的浪费和弄脏环境。《水壶型开椰器》在传统开椰器的基础上，提取了用水壶倒水的行为，当水壶型开椰器插入椰青以后，能够像倒水一样轻松的往外倒出椰子水。水壶型开椰器结构简单且富有设计感，在解决问题的同时提升了使用氛围。《煤气灶隔热垫》将隔热垫内在的无意识属性还原在了表面，形成了一种与锅底更贴合的造型，当锅底接触隔热垫时，会为使用者带来更贴合无意识经验的小惊喜，意识到隔热垫与锅底的关系。
于璐 / 王明杰 Lu Yu / Mingjie Wang
广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts
作品名称：衣架 Clothes Hanger
艺术家介绍：于璐现就读于广州美术学院研究生3年级，本科研究领域为建筑学，研究生研究领域为工业设计，希望在对产品的研究过程中吧产品的设计手法应用与建筑设计中，成为一名合格的跨界设计师。王明杰就读于广州美术学院研究生2年级。
作品介绍：挂在衣架上的衣服免不了沾上灰尘，使用者在挂上或拿取衣服的过程中发现衣服上有脏物时，便可直接取下带有刷毛的挂杆，扫除脏物。刷毛设置于挂杆中间，使用者不用拘泥于插取方向。
于沛沛 / 郭静 Dr Peipei Yu / Jing Guo
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
Doctor of Philosophy in Art and Design /MA Textile and Surface Design
作品名称：与古巴约会 Rendezvous with Cuba
艺术家介绍：于沛沛2018年获得英国创意艺术大学艺术与设计博士学位，郭静同年获得纺织品材质设计硕士。设计来源于生活，来源于思考。不为设计而设计，为生活设计，为生活思考。在感性的艺术中不忽略理性的美，保持各元素的平衡，是于沛沛和郭静认为‘刚刚好’的作品。
作品介绍：参展作品由12个盘子与背后的抽象线状人头像组成，灵感来源一场与古巴的约会。古巴作为一个神秘的国家陷入了时间扭曲，同时也陷入了半个多世纪的经济封闭之中。在与古巴的这场约会中，看到了色彩斑斓的城市，城市各个角落中暗涌的艺术文化，设计师记下了很多张面孔，看到了无数斑驳的墙。在这些无数面孔与残破的墙壁下，我们看到了无数线将其紧紧连接缠绕在一起，这是一个破旧但有尊严的地方，这是一个令人沮丧但充满乐趣的地方，可是一个对未来充满未知但又充斥着渴望的地方。
袁帅 Quennie Yuan
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：反思 Reflections
艺术家介绍：硕士毕业于英国创意艺术大学，本科毕业于乌克兰国立利沃夫美术学院，后赴美国、捷克等地工作和进修。作为策展人、艺术家，每年固定举办展览，如英国设计节、中国河间工艺玻璃设计创新大赛、北京国际首饰艺术展和艺术家联合展等。现就职于同济大学设计创意学院，立志于推动当代首饰和玻璃艺术领域的发展。
张诗源 Shiyuan Zhang
中央美术学院 本科 BA Central Academy of Fine Arts
作品名称：一点压力 A Little Pressure
艺术家介绍：毕业于中央美术学院城市设计学院产品设计本科。于东北长大的的96年生人，滋长在风、雪、落叶、夕阳中，小时候喜欢画画，长大进入美院，未来想从事设计，将自己对生活的一点浪漫和想象融入设计里。
作品介绍：作品《一点压力》通过制造诡异的凸起凹陷、远看完美近看粗糙的肌理、失衡的状态，表达带有一点苦味，一点甜味，一点别扭的压力。对于“一点”的量词的把握，并阐述“一点”对人的影响，微妙抽象的思维如何具象化并引导大众自我衡量。
张文俊 Wenjun Zhang
中央美术学院 家居产品设计系 本科 Central Academy of Fine Arts BA Product Design
作品名称：塑料食袋 Plastic Basket
艺术家介绍：家居产品设计系学生，2018年毕业于中央美术学院。在大学四年的课程中，更多关注到的是家居与社会的关系，力图找到一个更情感化更社会性的表达方式去衍生作品。城市背后的现象是关注的重点，从人的生存环境和社会环境去定义所认识的家居产品设计。
作品介绍：食篮与塑料袋，时代不同而功能相似，如今的食篮的功能已经完全被塑料袋所替代。外卖行业的兴起加剧了白色污染问题，每天产生了大量的塑料袋，而这些塑料袋都将上百年而无法消解。古人留下了精美的食篮，而我们将留下什么？也许就是这些塑料袋，张文俊把塑料袋做成食篮的造型，这即是《塑料食袋》，也是这塑料时代。
张欣庭 Xinting Zhang
上海海事大学 BA Shanghai Maritime University
英国普利茅斯大学 MA University of Portsmouth
作品名称：花瓶 Vases
艺术家介绍：陶瓷与混合材质设计师。研究不同材质之间如何衔接是一件很有趣的事情。尝试了许多不同的材质，最终找到了适合并且喜爱的材质——陶瓷。
作品介绍：衣服有着丰富的纹理，通过将纹理按压在陶土上，从而以另一种方式将衣服和陶瓷相结合，使人们能够在陶瓷作品上感受到衣服的材质和手感，但又保留了陶瓷的属性。结合不一定是不同材料之间的连接，也可以是将某种材质的特性赋予在另一种材质上，通过人们不同的感官而产生关联。通过制作花瓶来表达黑色开衫以及上面金色的花纹，给人沉稳又俏皮的感觉。同时为了延伸衣服上竖条纹的纹理，将花瓶做成具有向上延伸感的形状。茶壶组则表达了毛衣带给人们温暖的感觉，颜色的选择的想进行也使得衣服和茶壶有更多的关联性。
章媛璐 Yuanlu Zhang
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：水洗标 Wash labels
艺术家介绍：纺织品设计师和工艺品制造者。专注于日常生活和传统文化之间的联系，尤其是可持续纺织品。结合纺织技术或纺织品设计逻辑，探索什么是真正的纺织品。
作品介绍：《Wash Labels》的目的是通过重新设计和重新创造水洗标，使人们意识到衣物的浪费，使他们可以减少购买，减少纺织工厂生产面料，达到可持续发展的目标。该项目的形式是一种视觉化艺术作品。灵感来源于“The True Cost”，一部代表时装和纺织业发展的纪录片，揭露了在时尚潮流的服装背后的世界服装纺织产业以及许多人的生活地方的真面目。对纺织品浪费现象的研究，对纺织品废料的重新设计以及如何告知人们这些面料的浪费。水洗标是这个项目的重点，因为水洗标源于服装和纺织品，通过这一个细小点去映射服装和纺织品的过度浪费。
张译心 Yixin Zhang
伦敦艺术大学 书籍艺术专业
作品名称：角落 Corner
作品介绍：Corner由大中小三个规格组成，它们的结构不同但是相似，设计师希望通过书籍结构来营造角落的感觉，封面和封底用了更贴近于墙壁的材料－马赛克来完成。希望读者能够在翻阅书本的时候能够体验到它的重量还有石头带来冰冷的质感，就像真正的角落一样。我们认为的书籍艺术，它自己为自己说话，用各种方法表达着主题。
Richard Chapman
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：Mesto 食材磨具
艺术家介绍：2013年毕业于诺丁汉特伦特大学，获得产品设计一等荣誉学位。入围伦敦举行的年度“新设计师”展会设计委员会的未来先锋奖。
作品介绍：作者推出了自己的众筹项目，以帮助推出革命性的食材研磨器具设计，这件展品是他在诺丁汉特伦特大学的毕业设计的一部分。
Oliver Hrubiak
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：Node 衣帽架
艺术家介绍：诺丁汉新兴设计师，拥有各种各样的技能、创造力和对家具制造的良好知识，专注于家具和照明设计，同时拥有平面和室内设计的工业经验。获得由John Lewis，The Lighting Association和House Beautiful Magazine等组织的多项著名设计奖项，生产优质、持久、负责任的设计，能丰富他人的生活，并支持当地的资源和制造能力是他的目标。
Joe Parker
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称： Halcyon 幸福无忧灯
艺术家介绍：英国产品和家具设计师，拥有木工背景，作品特点是以细致和材质驱动的方式生产高质量的物品。
作品介绍：灵感来源于丹麦的折叠椅，将现代生产工艺与极简美学、工匠精神相结合，赢得了英国家具制造商协会颁发的创新奖。
Alexander Taylor
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：LED手持手电筒
艺术家介绍：于2002年建立自己的工作室，早期作品包括为一些欧洲最受著名的设计制造商开发家具和照明，如Zanotta，Established&Sons和ClassiCon。也受世界领先的设计画廊之一伦敦David Gill Galleries以及几个私人委托创作，其中最有名莫过于Alexander McQueen。
Alice Made This
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：《Mia》《Quinn》 宣言项链
艺术家介绍：适用于男士和女士的英国珠宝品牌。它的成立具有明确的意图:创造“工程式简约”，意为使用英国工业工程方法提供简单但精致的配饰和珠宝。
Marc Wood
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：布雷特台灯
艺术家介绍：出生于德国，母亲来自英国，父亲来自捷克，其家庭与世界著名的波希米亚水晶玻璃器皿和精美玻璃珠宝的历史深深地交织在一起。其祖先开发了当今业界仍在使用的玻璃晶体成型技术。受此影响，他经常从丰富多样的文化背景中汲取灵感，秉承技术和制作的传统，将波希米亚水晶玻璃器皿与英国设计细节相结合。
作品介绍：出于对传统工艺的热爱和尖端技术的知识，致使他创造出美丽的物体，展望未来，而不忘记过去。
Morph UK
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：厨具套碗
艺术家介绍：总部位于伦敦的创意咨询公司，由Bill Holding和Ben Cox于1999年成立，是一家多元化、多学科的公司。公司的重点始终是将原创和新颖的想法带入任何主题，为各个领域的项目提供独特方案，从产品设计到平面艺术。
POM
诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University
作品名称：《弯道》《房子》 烛台
艺术家介绍：位于英国的功能性物品制造商，由Grant Baker 2017年建立。POM生产直观、美观的设计产品，无论在结构还是款式方面都经久耐用。
作品介绍：物品的设计重点考虑了当地的制造工艺，将材料的价值与工业工艺的传统和知识相结合。
Theo Brooks
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：Zivania in Lefkara 花瓶
艺术家介绍：对考古学和古生物学有浓厚的兴趣。目前除了制作艺术玻璃外，还打算开始创建自己的品牌销售生产玻璃器皿。
作品介绍：作者对地球表面下的，人类和其他生物留下的痕迹的迷恋，表现为对标记和标记制作的探索，难以通过直接接触的热玻璃完成。因此作品探索化石上的图案和纹理，通过切割将其表现在玻璃上
Kirstin Estaugh
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：瞎，聋，哑 / 耳铐
艺术家介绍：首饰硕士学位在读，喜欢探索围绕美、个人身份和情绪的主题。毕业后希望作品在画廊中展出，并指导其他对珠宝和艺术感兴趣的人。
作品介绍：概念性的作品，以叙事性主导。
Benjamin Pearey
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：忧伤鱼一、二
艺术家介绍：创作作品时寻求速度与谨慎，过度与稀缺，庄严与俏皮，倾斜特色与失败结构之间的和谐。将传统和无序的过程结合起来构建新鲜有趣的造型，并呈现争议性的想法。
作品介绍：灵感来源于最近宣布将合法允许 Defense Distributed 发布和分享3D打印枪支数字蓝图的事件。这导致有关安全风险的问题讨论，即在美国越来越多获得无法追踪的自制武器，以及可能对世界其他地区造成的溢出效应的问题。
Kas Williams
英国创意艺术大学 University for the Creative Arts
作品名称：不完美之美
艺术家介绍：纺织艺术家，将工艺元素与抽象图像、丰富多彩的图案和纹理相结合，使用混合材料创造精致作品。追求完美时，“意外”的微妙之处和内在美就被忽略了，因而她遵 循一套松弛、有趣的制作方法，关键要素即为不可预测的惊喜。
作品介绍：主要工艺为 Devoré，是一种能够产生 优雅成品的复杂技术，但它本质上也是一种具有破坏性和不精确的技术。清除纺织结构的某些区域，同时保留其他区域的完整性，它会形成一种物理上脆弱但又十分诱人的织物。拥抱这些小的瑕疵和标记，并将它们作为作品的一个组成部分，而这也是手工制作和机器制作的区别。
“玩！设计”国际新锐设计师展相关信息
展览时间：2019-04-20 - 2019-06-02
开放时间：10:00-22:00 , 每周一闭馆，21:30停止入场
展览机构：北京时代美术馆
展览地址：北京市海淀区复兴路69号
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