的艺术节限量系列，你冲了么

艺术作为人类文明发展的产物，不仅是人类表达外部感知的一种方式，也是人类自身精神世界的形象表征。纵观艺术发展史，从最初的原始艺术到今天的当代艺术，时代的变迁不仅造就了各种艺术风格，也赋予了艺术更大的发展空间空。

基于艺术史的发展逻辑，在长期的发展和创新中，艺术表达逐渐开始摆脱传统媒介的束缚。当波普艺术、行为艺术、观念艺术等一系列具有时代特征的艺术流派出现在大众面前时，这些多元化的表现形式颠覆了我们对艺术的传统认知。

不可否认。就早期艺术而言，外界总是选择以尊重的态度对待。究其原因，并不是艺术遭到了人们的排斥，而是其本身高昂的价格和设定的门槛，成为了拒绝大部分观众的理由。

然而，艺术发展至今，已经发生了根本性的变化。它的发声平台不再局限于传统的画廊和博物馆，各种类别的定义也变得越来越模糊。不同的艺术流派开始相互渗透和影响，重塑了全新的艺术形式。

随着艺术表现形式的多样化，日常生活中大众喜欢和喜爱的元素开始或多或少地出现在艺术作品中，这种变化的出现使艺术更容易被大众理解和接受，人们正在以全新的视角审视艺术。

与不同时期的艺术形式相比，当代人所追求的艺术是建立在物质基础上的艺术创作与商业设计的融合。随着人们对艺术需求的增加，越来越多的创意和艺术形式在现实生活中被赋予。只要有足够的艺术表现力，任何东西都可以被视为艺术品，这也让人们欣赏艺术的视野不再遥远。

毕竟就艺术而言，生活是其创作的唯一源泉，平日积累的感受和认知成就了艺术创作的灵感和想象。

随着艺术门槛的降低，人们开始通过不同的渠道提高艺术修养，丰富精神生活。新消费时代的到来，加剧了大众对物质生活和精神品质的需求。

随着生活方式的概念深入人心，我们在追求个性化的差异，普通的设计元素无法满足大众的生活品味。此时，当我们走下神坛，更贴近大众生活的艺术创作开始进入人们的视野。而我们今天要讲的对象就是其中的佼佼者。

秉承“为大众创造更美好的日常生活”的愿景，全球知名家具家居用品零售商宜家始终坚持为大众提供功能性强、价格实惠的设计。

同时，宜家也坚信“艺术不应该只属于画廊和博物馆，而应该属于每一个人。”并开始将艺术融入人们的家居生活。

“艺术丰富了我们的日常生活，这就是为什么我们应该坚持不懈地探索艺术的各个方面，并始终与有才华的人携手合作。”

宜家创意总监Henrik Most

秉承让艺术大众化、平价化的目标，宜家自2015年起每年都会举办一场特别的艺术节——宜家艺术活动。通过与世界各地当代艺术家的合作，我们与艺术家共同开发了艺术节的一系列家居产品。时至今日，这一策划内容已经成为宜家一年一度的重要活动。

2015年宜家艺术活动

2016年宜家艺术活动

从第一张街头艺术海报，到摄影、手绘插画等墙面艺术，再到结合瑞典玻璃工艺的玩具艺术雕像，通过不同的风格和工艺，以及各种丰富的艺术表现形式，宜家打造精致的衍生品，同时让现代人的家居生活变得有趣。

2017年宜家艺术活动

2018年宜家艺术活动

2019年宜家艺术活动

今年是宜家艺术活动的第六年。相比以往，宜家艺术活动2021的主题设置更加开放。

此次，宜家将艺术节的主题固定为“探索艺术与功能设计的边界”，邀请了来自世界各地不同背景的五位艺术家/团队参与并创作了10件艺术家居用品。在颠覆人们对传统家居用品的想象的同时，希望这些充满奇思妙想的艺术品能激发你的灵感和想象力，并运用到日常生活中。

与宜家一起开启这一奇妙旅程的艺术家包括:流行艺术家Daniel Arsham、德国艺术家Stefan Marx、瑞典艺术工作室Humansince1982、新西兰新锐设计师Sabine Marcelis和日本艺术装置团队Gelchop。这些艺术家/团队的作品凭借他们的创作理念，颠覆了大众对日常生活用品的日常观察视角。

同时，在好奇心的驱使下，天马星空的脑洞和对艺术的不同理解，使他们在艺术上对日常物品进行了延伸和升华，改变了人们对钟表、灯具、手电筒、休闲毯、花瓶或装饰画等日常家居用品的刻板印象。通过艺术的加持，每一件产品都蕴含着创作者独特的想象力。

阿尔轩

想象:安静的操作

作为Snarkitecture设计工作室的联合创始人和多才多艺的美国艺术家，近年来，丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)在不同的品牌中都非常受欢迎。

“我在创作过程中使用或参考的物品大多是日常用品。如果我能把日常生活中我认为理所当然的东西加工成超脱于日常生活的艺术作品，对人来说可能是一种有趣的体验。”

作为一名艺术家，丹尼尔·阿尔沙姆从建筑中汲取灵感，并将其运用到艺术创作中。单一色系的选择和极具破坏性的创意设计，往往能让他的作品呈现出强烈的视觉冲击。

“时间”一直是他的创作核心之一。这一次，丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)选择了他今年2月发布的雕塑作品《坠落的时钟》(FALLING CLOCK)作为这款关节钟的设计原型。

他希望创造一种不会立即被发现的“安静操纵”效果，并通过这只手表表达一切似乎都处于缓慢运动的状态，就像时间的流逝.....他认为自己的创作展现了一个“巨大的宇宙”，这部作品就是其中之一。

丹尼尔·阿尔沙姆通过艺术的形式，不仅使“时间流动”这一抽象概念具体化，而且颠覆了人们对墙这一固体形式的认知。通过这件作品，丹尼尔·阿尔沙姆将实用功能与人们欣赏伟大艺术作品时产生的情感共鸣融为一体，这也让我们再次感受到他创造性的艺术造诣。

Gelchop

想象一下:照亮标志性的宜家产品。

来自日本的Gelchop凭借空的创意，总能通过解构，从别人意想不到的角度，赋予日常生活中常见的物品新的可能性，也不乏颠覆常规的逆向操作。

“我们一直在思考利用现有物品的各种方式，将不同事物的概念或现象结合起来，以有趣好玩的方式改变原有物品的意义或功能。”

Gelchop希望通过这种看似荒诞幽默的创作方式，引导大众从另一个角度看待事物，启发我们思考世界上一个物体的“真实”用途。

Gelchop的创意通常来自于对如何提高日常生活质量的思考——这个创意团体认为，他们的作品灵感“诞生于日常的‘灵光一闪’时刻”。他们将日常物品与意想不到的元素相结合，创造出新的物品，让人们以幽默、超现实的视角看待与事物共生的现象。

在这个系列中，他们用自己的创意诠释了宜家的标志性产品之一:内六角扳手，并根据内六角扳手的形状设计了台灯和手电筒。在他们看来，不起眼的内六角扳手没有得到应有的重视，所以他们决定“点亮它”，让这个微小但功能强大的物品变得出奇的大，并拥有新的用途。

自1982年以来的人类

想象力:用诗意的眼光看待科技。

自1982年以来的人类，一个由Bastian Bischoff和PerEmanuelsson从学生时代就创立的创意团体，拒绝被贴上艺术家或设计师的标签。相反，他们总是把艺术与设计的完美融合作为挑战目标，他们希望自己的作品能够体现人性的活力。

“我们拒绝被贴上任何标签.....我们不会被艺术家或设计师的规章制度所束缚。我们喜欢自由，关注人类的多面性，我们工作室的名字就体现了这一点。”

他们为IKEA ART EVENT 2021 IKEA ART Festival 2021设计的作品遵循了这个想法——他们将无人机模型放在铝制展柜中，使其看起来像蝴蝶标本。

这样做的目的是为了让我们惊讶，今天的高科技产品是如何像经典的手工艺品或标本一样静静地展示在那里供人们观赏的。两个人希望他们设计的墙面装饰能引起宜家顾客的共鸣，适合各种家居环境。

是一个集产品设计

想象:美妙的时刻

来自鹿特丹的设计师Sabine Marcelis致力于探索概念和材料的本质，对材料的独特性质和特定材料产生的各种效果着迷。

“家居艺术可以把家从庇护所升华到充满情感触发器的空房间。我真的希望人们在与我的作品互动时，能在generate中感受到一些好奇心或灵感，从而吸引自己更靠近，仔细观看。”

对她来说，创作是一个不断探索的过程。她希望通过设计作品创造一个“精彩瞬间”，唤起观众的情感反应和好奇心。她认为，将艺术与功能性设计相结合，艺术可以被大众所体验，而不是“难以触摸”。

Sabine Marcelis从意大利画家卢齐欧·封塔纳的分裂画布中汲取灵感，诠释了灯具中“分裂表面”的简单手势，并为宜家艺术活动2021设计了两种不同尺寸和五种不同颜色的壁灯。

斯特凡·马克思

想象:表达喜悦

斯特凡·马克思是来自德国的艺术家和插画家。他从周围的一切中寻找灵感。虽然他的作品涉及各种媒体和场景，但绘画始终是他所有作品的核心，这对于他选择向外界展示自己创造力的方式至关重要。通过他睿智的幽默感和感人的诗歌，他汇集了多样的创作实践。

这位植根于柏林的艺术家痴迷于通过组合某些单词或短语来表达自己的感受，并从日常生活中汲取灵感，将其转化为印刷艺术品的创意来源。

“我很高兴看到艺术和设计功能之间的界限越来越模糊.....这是日常生活中非常积极的一面，因为你可以与这些产品共存。”

斯特凡·马克思(Stefan Marx)致力于通过艺术为家居环境营造一种快乐的氛围，并希望他设计的花瓶和休闲毯能够达到这一目的——它们既可以作为特殊的生活用品，也可以陶冶情操。

和他的大部分作品一样，这两款产品都充满了富有感染力的文字:比如花瓶上那句耳熟能详的哀叹句“我如此如此如此如此对不起yyyy”，休闲毯上那句“我在这里永远等你，只要需要”。这些话是这位艺术家在伦敦街头涂鸦中看到后写在笔记本上的。马克思认为，这些产品不仅能激发情感，还具有实用功能，每天都能给你带来欣赏的快感。

IKEA ART EVENT 2021展示了艺术融入生活的未来场景——艺术可以用来享受和使用，同时也能引发人们的想象力和深思。然而，罗马不是一天建成的。没有宜家对艺术最初的热情，以及过去的积累和沉淀，我们无法体会到艺术和家居带来的新灵感。