优秀产品设计作品获奖

今天的中国原创设计并没有止步于本土或全球层面。中国原创设计和产品也一直引领着时代的思维，跳出潮流的局限和趋势的界限，关注生活在当下时代的人们最实际的需求，通过设计为社会带来广泛的综合价值。本期“2022春季设计力产品奖”将走进10年值得关注的中国原创设计产品。

光影投影仪

至阴

“我们不仅仅关心设计，也关心被忽视的日常生活。”

光既是空的塑造者、定义者、展示者，也是情感的传递媒介。当人们在黑暗中或被限制在室内时，他们最渴望它。“彩虹制造者”和“光影投射器”都是这种思维引发的设计实验。通过“灯”这个媒介，把大自然中的光景带回家，给人以放松和疗愈。

一系列自然而又意想不到的连锁反应，看似不相关的事物之间的联系，实际上是用工业设计手法创造了一个充满情感温度的艺术装置，重新定义了光影、空、个体和时间的关系。

一种全新的实验产品——光线投射仪

这也是继2020年推出概念健康集合包——Handy Capsule之后。通过纯光实验，尹稚再一次将目光投射到共同关注的公共问题上，从人文主义的角度带来每一个见证人与在场者之间的情感共鸣。希望无论何时何地，都不要忘记投身大自然，寻求智慧和情感的慰藉。

管道和基本系列

黑白的

“突破原有的设计逻辑，重新审视材料和工艺的不完美，并以此作为创作的出发点，呈现一种全新的审美方式。”

今年是URBANCRAFT探索独立家具设计品牌成长的第五年。与以往URBANCRAFT在工艺和细节上追求完美不同，单色侧重于突破工业机械的标准化呈现，转而表达一种新的审美方式。

“单色”不是单调的黑白。单色是一种纯粹的态度:曾经我们试图掩盖的痕迹也有着意想不到的生命力。

以探索者的姿态呈现艺术、工艺、设计的融合表达。

经过多次实验和讨论，单色决定采用铝管型材作为研究方向。铝是一种非常轻且有延展性的材料。它的可塑性很强，每次挤压或弯曲都会呈现不同的形状。单色期望保持设计过程和语言的一致性，同时保持其在人工和工业生产之间的状态。

在李希米看来，中国原创品牌要想瞄准国际市场，有自己的个性，首先要对世界品牌格局有充分的了解，包括从品牌定位、设计理念到最终流入消费市场的每一个阶段。同时也不要盲从，要忠于自己内心的表达，不断提炼和修正。

年轻系列湖茶几

余一

“让更多的人在实木家具中感受自然创造之美。”

“年轻系列”是余一家居对现代美学的新探索和升级。要描绘的主题核心是余一多年来感受到的机遇与美好，即整个系列的关注点将超越家具本身，而更多的是对房屋空与整个设计创作过程中家具碰撞出的意趣与人情的追求与探索。

除了延续余一岛的设计性格，为了追求更纯粹有趣的生活方式，设计理念会更年轻化，家具也会更有设计感。

“年轻系列”

灵感来源于贴合自然湖泊的水岸线，找一个漂亮的作为几个面，由于错位造成的斜向设计，具有独特的美感。通体采用洞石，令人联想到水蚀，达到具象与抽象的平衡。

整个车身由黑咖啡色实木打造，腿部由精心打磨的实木立柱和曲面组成。线与面的结合，从不同的角度呈现出不同的视觉效果。

华飞丝网织锦

Ri RKOne

“从中华文明的核心出发，寻找与自身人格最有互动能量的那一个，深入发掘，创造连接，再创新。”

坐、卧、跳或滚，脚下都是厚厚的苔原沙砾，植被从细沙底冒出，蔓延生长...多彩有趣。女孩在天空与蝴蝶、小鸟、鱼儿共舞空，男孩与妖魔鬼怪战斗拯救世界...RKOne艺术锦缎，奇异的天堂，艺术的画廊，为同一个家增色空

花菲织锦屏风CR151

H1720×W2470×D50mm

华飞织锦屏风系列还原了艺术家绘画的精神。水墨笔触融合了静谧的海草和精致的美人鱼，似是而非的惊喜和艺术气息融合在这一扇扇屏风或一幅幅织锦中。

陶瓷海洋花卉墙饰系列

多媒体信息设计

“设计师的品牌无论在哪里都会面临很多困难，这就需要设计师用更多元化的视角，不被设计师的身份所限制。"

莫伊设计由王默家和在杭州创立。Moi来源于芬兰语中的“你好”,也表示产生官方兴趣。工作室专注于家居体验的设计，通过重塑物品的性格，为生活注入新的情感。除了自己的陶瓷设计品牌moiminjia，还积极与其他品牌合作设计。

陶瓷系列

受潮的启发，希望坚硬的陶瓷质地能做出起伏的柔波，为日常生活增添一抹趣味。在MOI DESIGN看来，其实不管是国内还是国外的品牌，设计师都应该从自己生长的土壤出发，去感知当下社会的需求。

红心灯柜

凝结

“中国原创最重要的是拥有中国文化和我们自己的东西”

在姜看来，其实国外的设计行业已经发展很久了，他们的环境和国内不一样，所以设计行业可以稳定发展100年到近200年，所以他们的设计和产品都是非常成熟的。

然而，近几年讨论的中国原创，也就是这20年才刚刚起步。可以说现在其实是一种文化复兴的萌芽，所以我们最需要关注的是自己的文化。文化有很多种，每个人的解读都不一样。有的是款式，有的是工艺，有的甚至是材质。所以中国的设计师和品牌需要在传统文化的基础上进行创作，这样才能区别于国外的品牌，才有中国设计的根基。

红心灯柜

今年推荐的新品《红心》，是明柜的一件创意修复作品。在柜门和抽屉部分残缺的情况下，改变常规的修复方式，使用当代的亚克力灯柜进行修复，让传统和当代进行创造性的碰撞，赋予其新的生命，改变厚重的气质，将其变成当代的多功能家具，这样放置现代空的房间就不矛盾了。

这就是姜和“宁居”现在正在做的事情——希望用当代的创意，让传统释放新的魅力，创造一种充满人文意趣的美和意境。虽然传统是他创作的核心材料和灵感来源，但他享受站在当代生活环境中，结合当代审美趣味，利用现代材料和技术进化传统的乐趣。

树影系列羊毛毡

木

“让毯子的陪伴不仅限于家居生活”

木是中国原创设计器皿的品牌。产品从当代中国人的生活习惯出发，围绕吃、喝、品、享、歇、嗅七大生活场景。通过强调对当下感知的运用，唤醒人们对生活细节的感知和体验。以品牌生活为素材，通过设计思考和阐释当代都市人需要的生活方式。

朱木齐主张用面料作为叙事媒介，让家纺不仅能给人提供舒适的陪伴，更能成为家的一部分，延伸关于家的想象；当人们像打开画布或一页书一样打开毯子时，时间、记忆和想象也被打开了。

随时随地开放自己的休息场所。

在“树的树影”羊绒毯的设计中，设计师对芋木业品牌视觉中的“树影”形象进行了全新的诠释:影子是用光铺就的毯子，用物塑造；树影毯的图案设计是在织毯的方格之间留下一片森林的光影。

米色和蓝色的地毯设计都采用了提花编织技术，使地毯的两面形成不同的颜色，就像日影和月影交替下的树林，其间偶尔有鸟儿造访。在这里，鸟元素将在下一季《鸟》的主题设计中呈现出新的图案和叙事。这种连续性和“系列”设计思想构成了产品系统的一个特征。

内省反射灯组

WUU

“对自己理念的忠诚的表达，是品牌个性的一个切入点，也是品牌特质本身。”

WUU 2022，一个全新的系列灯，功率不断扩展，可以水平轴270°和垂直轴270°旋转，带来无死角的全局视野。三种规格可以单独呈现，也可以组合呈现，落地和悬挂，两种呈现形式。如枝头上的果子，也是低头反省的反映。

落地灯和吊灯组

小/中/大/组合/吊灯

在WUU看来，设计是无国界的，只是个人的关注点不同。环境、语境、观念、文化都会带来倾向的差异。只要在这片土壤里从事设计工作，自然会被它的局限性所滋养，不必为了差异而区分。

汝嫣系列

如明山如醉

“将宋代美学与当代生活相结合，为生活创造美好的事物。”

如今对宋代家居生活方式的还原和探寻，不过是反映了当下一些创作者的理想生活方式而已。如醉创作的汝嫣系列的设计灵感来源于几千年前的生活美学。

像是经典的莲花暖碗，刻在北宋汝窑的莲花暖碗上。它外形幽雅，向下看像十片花瓣，像一朵盛开的莲花。暖碗大，保温时间长，暖酒简单快捷，在家就能轻松暖酒。

“生鲜部”原味产品

欧文·赖

“成功的产品设计必须基于对消费群体的深刻洞察”

作为一直走在潮流前沿的瓷砖品牌，欧文莱率先聚焦年轻消费者，精准洞察年轻新中产的高维需求，推出第六代符号新品“清新系”素砖。。由班得瑞砂岩、卡农水泥、舒曼石灰石、瑜伽、新密地图组成的产品集群，再次展现了欧文莱瓷砖在色彩、纹路、光线、触感等材质表达上的新突破。

采用“CS柔彩”技术，营造优雅内敛的和谐舒适感。

在欧文莱看来，中国品牌在设计中国原创产品上有自己的本土文化优势，中国设计师更了解中国人的生活。产品设计师研究产品，其实真正的本质是研究人。一个成功的产品设计一定是基于对消费群体的深刻洞察，任何工艺和技术都只是实现的手段。

要打造不同的中国品牌特色，对消费群体的深入了解非常重要。了解消费群体的成长背景和记忆符号，并将其设计转化为产品元素，是品牌产品个性化的一个非常好的起点。中国设计师和中国品牌一定能比国外品牌走得更深，更容易打动人。

设计是温暖生活的美丽力量，

在未来，无数的创造者，

通过不同的技术途径，思考，

来解决或者帮助人类解决问题，更好的发展。

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规划/时尚家居资源中心

制片人/艾琳、薇薇安

新媒体编辑/KKC

新媒体视觉/LZZ

logo/郑连峰

图片/由上面的设计师和品牌提供

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