孤儿的心声读后感

文关河青年

序

小时候爱看动画片，吃完饭还要点《猫和老鼠》。剧中，总有一些关于汤姆和杰瑞的莫名其妙又可笑的小故事。当我还是个孩子的时候，我总是被逗得哈哈大笑。当我长大了，我会记得它，我会感受到它的美丽。

动画片《小孤儿》是《猫和老鼠》系列的一集。它讲述了感恩节那天，“老鼠屋”把小孤儿尼布斯送到杰里家过节，杰里的任务就是让小孤儿吃饱喝足。于是杰瑞拿着它去偷汤姆的猫奶，偷桌子上的食物，和汤姆打架。

《小孤儿》获得1949年奥斯卡最佳动画短片奖，豆瓣评分9.1。自发行以来，该作品获得了众多好评。有网友表示，这是他们在《猫和老鼠》中最好的合集。

《猫和老鼠》每集只有7、8分钟，但背后是150个人540多天的精心制作。可以说这部电影的获奖与米高梅动画工作室团队的匠心是分不开的。

经典总是来源于现实，又超越现实。作品具有非常规的叙事风格、反复出现的戏剧冲突、准哑剧式的幽默、恰如其分的古典音乐、“重构”的人物、意味深长的社会隐喻和普世价值等。如果你仔细挖掘，你会发现《小孤儿》带给人们的不仅仅是欢乐。

今天我以《小孤儿》为例，从视听、叙事、主题、现实思维等角度来解读这部享誉世界的动画片《猫和老鼠》。

1.在那个经济高速发展的时代，别出心裁的米高梅动画工作室创造了一部“准哑剧”。

(1)别无所求。

《小孤儿》具有很强的审美价值、艺术价值和极大的幽默性。作品中几乎没有台词，戏剧冲突和剧情推进更多的依赖于画面和音乐的配合，夸张的肢体动作，多变的面部表情和结合音乐节奏的剪辑转场，这些都是巨量画图的背后。

小孤儿图画书

这支专业严谨的创作团队秉持匠人精神，在那个没有3D建模和flash动画的年代，通过数万张图纸，创作出了一部声音时代的准幽默哑剧。

在一次剧本会议上，导演威廉·汉纳正在表演角色的一个动作。

《小孤儿》能让孩子们开怀大笑，也能让警察、老师、艺术家、政客乐此不疲。可以说是一部老少皆宜的作品。但是制作组花了很多精力去表达，而且不仅仅是饭后休闲娱乐。

《猫和老鼠》的斗智斗勇来源于丰富的生活细节，与社会现实相呼应。成年人看了，总会悟出一些隐晦而有意义的道理，后面会讲到。

②匠心团队。

《汤姆和杰瑞》无疑是米高梅彩色动画的成功范例，它采用了好莱坞早期拍摄彩色电影的技术。米高梅是好莱坞五大电影公司之一，比如《乱世佳人》、《007》都是这家公司拍摄的。它历史悠久，被誉为“百年米高梅”。要知道，米高梅全盛时期，公司logo就成了美国的代名词。

众所周知，奥斯卡奖是由美国电影艺术与科学学院于1929年设立的，该学院由米高梅公司总经理梅耶于1927年创立。

复杂镜像表

它是《猫和老鼠》系列的“准哑剧”，《小孤儿》也不例外。符合哑剧的一些特征，但伴有细腻和谐的音乐。同时对人物的表情和动作要求很高。在我看来，在米高梅动画工作室的精心加工下，是无声电影时代和有声时代的复合，发挥了各自的优秀优势。

③经典的背后是时代的繁荣。

1939年，米高梅公司发行了《绿野仙踪》和《乱世佳人》，轰动一时。《猫和老鼠》第一集《甜蜜的家》就是在这一年诞生的。

在第二次世界大战爆发的这一年，远离主战场的美国大力发展军事工业，从战争中获利。其经济排名迅速跃升，各种产业相继发展。直到1941年太平洋战争，日本偷袭珍珠港，美国才参战。

在这个战火纷飞的时代，米高梅电影公司出品的电影无疑给日益富裕却忧心忡忡的美国人民增添了一剂良药。那段时期，越来越多的人选择在电影和动画中寻找精神慰藉、精神鼓励和胜利的信心。

从二战到19世纪70年代，是美国资本主义的黄金时代。米高梅的众多创作也为好莱坞的“梦工厂”美誉打下了坚实的基础。

能称得上经典的作品，总是与一个特定的时代息息相关。我们可以在《悲惨世界》中见证19世纪法国大革命的动荡，在《飘》中思考林肯领导的美国内战，在《红高粱》中审视不平凡的抗日岁月。

《猫和老鼠》也是这样一部作品。团队花费了大量的精力、时间和金钱打造经典。背后是雄厚的资金支持，强大的公司后盾，繁荣的美国经济，开放多元的移民文化，蓬勃发展的行业发展。

从这个角度来说，时代的繁荣造就了大量优秀的作品。

④钢琴伴奏与世界经典

在《小孤儿》中，小孤儿喝水时响亮的吮吸声，杰瑞躲藏时的脚步声，汤姆被针刺伤时的哭喊声，都与身后的钢琴契合，用琴键的节奏拨动观众的心弦。同时这三个角色对应了不同的声音，角色更加丰满立体。

经典歌曲在《猫和老鼠》中也运用得很好。《猫协奏曲》中，汤姆自我表演陶醉，被杰瑞推出来，十分搞笑。汤姆演奏的曲子是李斯特的《匈牙利狂想曲》。此外，还有许多世界著名的曲目，如《蓝色多瑙河》、《克罗地亚狂想曲》、《蓝色狂想曲》等。

站在巨人的肩膀上，可以到达太阳，陪伴经典，更有可能成为经典。多年后，当你在演唱会上听到这首曲子，你可能首先想到的是童年时代的《猫和老鼠》。汤姆和杰瑞的三维图像浮现在你的脑海中，你咯咯地笑了。从某种意义上说，《猫和老鼠》与这首著名的歌曲是如此自然地联系在一起。

雨果曾经说过:“音乐应该用心去听，用心灵去感受。”

《小孤儿》是一部优秀的动画，钢琴伴奏与人物表情巧妙衔接，夸张搞笑的预备动作和音乐自成一派。声音在作品中的运用无疑极大地丰富了动画内容，在声画融合的作品中让观众开怀大笑，记忆深刻。

《小孤儿》中的钢琴曲节奏鲜明，声音对比也非常明显。旋律型用于汤姆的轻佻形象，托卡达型用于杰瑞的乖巧调皮形象，使虚拟人物更加生动。

当然，孩子们看动画片的时候，并不关心钢琴曲是什么，他们更关心的是它是否好看，是否有趣。而那些夸大作品艺术价值的名曲，却能得到成年人的认可和肯定。无论从商业角度还是艺术角度，《猫和老鼠》的受众都极其广泛。

二、有声时代的准幽默哑剧电影，在颠覆中重构想象。

①非常规的叙事风格

《猫和老鼠》是一个系列，每一集都有一个共同的特点，就是猫抓老鼠，却被老鼠戏弄。

《小孤儿》以小孤儿寻找食物为线索，推动剧情发展。“老鼠屋”带来了小孤儿。杰瑞想在感恩节喂他，然后他带着小孤儿去找吃的，吵醒了汤姆猫，于是双方在饭桌上打了起来。

杰瑞熟练地用刀叉、果冻、汤等东西把汤姆打跑了，并造成了许多滑稽的场面。最后双方和好，小孤儿一口气把整盘食物都吃了。

这种叙事风格更能呈现循环往复的戏剧冲突，即开头出现主要人物，中间发生一系列滑稽的笑话，最后老鼠战胜了猫。双方本质上没变。在这一集的结尾，汤姆和杰瑞又和好了。

《猫和老鼠》在作品中刻意弱化叙事，强调戏剧冲突，不同于以往电影的常规叙事风格，即事件的起因、过程和结果，没有好莱坞的“三幕”结构。

当然，《猫和老鼠》总是离不开美国杂耍、滑稽戏、病态幽默、哑剧幽默等元素。

国内也有类似的动画片，比如《喜羊羊》《灰太狼》。灰太狼永远抓不到羊，但是聪明机智的喜羊羊总能打败灰太狼。但从技术、故事内涵、受众等方面来说，与《猫和老鼠》相差甚远，这里就不展开了。

②猫鼠位置互换

重构是指为了烘托某种氛围，有意吸收和改造原本不相关的视觉元素的方法，从而创造出一种全新的艺术形式。

在日常生活中，猫抓老鼠，是强者和主导者的一方；而老鼠偷吃怕猫。他们是弱者，是弱势的一方。有句谚语说“老鼠过街，人人喊打”，可见人们对老鼠的印象停留在厌恶和嫌恶的层面。

《猫和老鼠》本身的角色设定引起了观众的观看兴趣，改变了猫和老鼠的位置:猫不再是聪明机智的猎人，老鼠也不再是笨拙无脑的猎物。机智的杰瑞每次都能偷东西吃，还能到处玩汤姆猫。

《小孤儿》中，汤姆猫用扫帚当帽子藏起来，抓住了小孤儿。他不屑小孤儿手里的小火枪的伤害，伸出下巴故意挑衅。但小孤儿拧开瓶盖，巨大压力的瓶盖射中了洋洋自得的汤姆。

其实这是对人物形象的一种重构设计。设计师发挥想象力，赋予角色原本不该有的属性，通过动画唤起人们的联想，将角色的形象表达与观众的情感联系起来，从而丰富观众的情感体验。

③反物理，贴合现实。

《猫和老鼠》中，夸张的反实物设定无疑增加了观众的趣味性，而接地气的生活细节则拉近了与观众的距离。

《小孤儿》里，小孤儿喝了半盆牛奶，一口吃了一整个橘子，所以身体变圆了。为了让小孤儿吐出橘子，杰瑞打了小孤儿的背，飞来的橘子又钻进了汤姆的肚子。汤姆被蛰了一下，跳向天空空，被悬在半空空。为了救小孤儿，杰瑞拿着大勺子爬到蜡烛上，自己把汤姆吹走了。

类似的片段还有很多。其实以老鼠的力量，飞猫是打不到的，小动物也不可能通过吞水果把自己变成水果形状。甚至我们在没有工具的帮助下，半个空都挂不住。

正是因为这些夸张的反实物情节设定，加强了故事的戏剧性冲突，引得观众拍手称快。

《猫和老鼠》故事中的大部分场景都来自于现实生活，有足够多的生活细节。这一集《小孤儿》讲的是感恩节的故事。晚上桌子上放一只火鸡，食物很多，插上蜡烛。这些都符合西方国家的感恩节习俗。

除了日常生活的细节，《猫和老鼠》还呼应了一些经典电影。《饥饿的老鼠》这一集讲述了杰瑞化身007的詹姆斯·邦德，全副武装克服美女诱惑，完成任务的故事。

人在面对熟悉的事物时，总会表现出敏感的一面。我们在看影视作品的时候，一些熟悉的东西更能吸引我们的注意力。这就是心理学上的“鸡尾酒效应”的意思。如果你在充满各种声音的鸡尾酒会上叫你朋友的名字，无论环境多么嘈杂，他总能听到。

第三，《猫和老鼠》的历史思考和现实意义。

①漫画中隐含的价值取向。

《猫和老鼠》蕴含着丰富的西方文化，它所传递的价值取向也在影响着孩子们看待和理解世界的方式。有学者曾说，动画片对孩子的价值取向、人生态度，甚至三观的树立都有潜移默化的影响。

我理解漫画所传达的普世价值有很大的影响力。可以更好的娱乐和教育孩子，让他们从小发现动画片中的人生哲理。这也是一种性价比高的教育方式。

虽然我们可能会忘记《猫和老鼠》中的一两集，但很难忘记两个主角，汤姆和杰瑞，他们的角色已经深深地印在了我们的脑海中。

作为人物漫画中视觉语言的核心元素，它具有很强的文化承载功能。

机智的杰瑞这个角色向世界传递了美国文化中的个人英雄主义、理性主义乃至美国梦。

考斯妥斯基曾说，“异想天开给生活增添了非凡的色彩，这是每一个年轻善良的人所必需的。”

每个人都愿意做一个机智聪明的杰瑞，这个角色所体现的优秀品质也是美国人所追求的。对于普通大众来说，杰瑞这个角色也给了他们精神上的鼓励，因为即使处于弱势，只要不服输，展示聪明才智，他们也能战胜困难。

②《小孤儿》的社会隐喻和历史思考。

1948年夏天，美国发生了战后第一次经济危机。原因在于战后重建和国内外市场需求下降。而美国工业生产已经形成了二战时期高速生产的惯性，供大于求的局面明显挫伤了美国的经济增长势头。

欧洲是二战的主战场之一。战后民生凋敝，英法等老牌资本主义国家实力下降，需要恢复生产。

1948年4月3日，时任美国总统的杜鲁门签署马歇尔计划，批准成立经济合作总局，开始了对欧洲经济的持续援助。

这个计划实际上是互利的。它使美国能够继续保持高速度的工业生产，大量的工业产品可以到达欧洲。一定程度上缓解了美国的就业压力，激发了企业的生产活力。

然而，马歇尔计划也遭到了许多人的批评。一些学者认为，马歇尔计划就像帮助一个残疾人骑自行车或喂养一个饥饿的孩子，这对美国的长期经济发展是不利的。还有人批评这是美国对欧洲的经济侵略。

小孤儿就是在这个历史节点上诞生的。漫画中还有一个永远挨饿的小孤儿，时间设定在感恩节。你知道，在感恩节，人们通常感谢上帝的慷慨。具有讽刺意味的是，这发人深省。

除了描绘马歇尔计划，《小孤儿》还描绘了印第安人和枪支，这是对美国历史的隐喻。

汤姆扮成印第安人，杰里和小孤儿是火枪手。最后，汤姆举着白旗表示投降，火枪手赢了。这很容易让人联想到美国的殖民战争。

③反战题材的现实意义。

战争孤儿是人们讨厌和害怕的东西。战争刚结束时，人们渴望和平。

《小孤儿》的创作背景是在冷战时期，当时美俄正剑拔弩张，但各国都厌倦了战争，看不下去。20多亿人卷入二战，9000多万军民伤亡。战争给人类带来了死亡和孤独，一个人死去，背后是一个家庭的痛苦。在这期间，许多孤儿出生了。

《感恩孤儿》的设定告诉我们，战后呼吁和平，关爱儿童。只有善良和爱，世界才能和平，人类才能繁荣。

小孤儿用心很深，从一只小老鼠开始，告诉人们以史为鉴，呼吁和平。但其表达比较隐晦，整部作品节奏轻松愉悦。

也有一些类似的电影，比如少年Jojo的奇幻世界，美丽人生，条纹睡衣的男孩等。这些作品从儿童的视角切入，表达了他们对和平的憧憬和对战争的厌恶。

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巧妙穿插的世界名曲，“重构”的猫鼠形象，反复出现的戏剧冲突，深刻的社会隐喻，这部老少皆宜的漫画带给我们的不仅仅是饭后的快乐，还有丰富多彩的人生体验。

《小孤儿》所传达的普世价值是对人类文明的贡献，其对战争的反思也引发了我们对社会现实的深刻理解。这也是中国影视行业值得学习的地方。