吉卜力动画电影排名

每一部动画都是人生不同阶段的记忆。

吉卜力工作室是一个位于日本东京的动画工作室。自1985年成立以来，吉卜力工作室创造了各种新的世界观，有些奇幻的意境，却又如此真实。相信对于很多人来说，吉卜力动画不仅存在于我们的童年，更是我们一路成长的启蒙伙伴。

2020年，吉卜力工作室在官网发布了数百张剧照，不仅为喜欢吉卜力的粉丝提供了一个高清正版的图片下载场所，也引起了热议。甚至有网友发起了PK。三十六年过去了，经典依旧被提起，也唤醒了我们心中那片许久未被触及的无垠田野。故事中，人与自然、自我的对话随着年龄的增长而不断更新，似乎每一年，我们再看的时候都有新的诠释。

在众多吉卜力作品中，这20部精彩的作品是我的最爱。通过再看一遍的过程，我可以体会到大开眼界的感觉，同时也可以再一次了解到人生哲学的观念更新。

01饱经风霜，我们都是战争下盛开的花朵。

主题:反战思想，和平主义，悲剧下的人们。

作品:1984年风之谷/1986年天堂之城空/1988年龙猫，萤火虫之墓

1984年，在制作人铃木俊夫的帮助下，《风之谷》由日本丰臣动画出身的袁澈、宫崎骏其人、高畑勋三位动画人以Topcraft工作室的名义联合制作发行。在强大阵容的坚持下，这部气势磅礴的作品成为吉卜力开创时期的第一部作品。两年后，由于之前制作团队的解散，吉卜力工作室的重新建立，迎来了该团队的第一部故事片《天堂之城空》。

创作团队的主要成员都出生于1935年至1948年之间。战争对他们来说并不是遥远的记忆，或许也正因为如此，吉卜力早期的大部分作品都笼罩着浓厚的战争气息。宫崎骏其人在《天堂之城空中表达了内心对净土的渴望，并流露出对生为风之谷人的遗憾和失望。

1988年，《龙猫》和《萤火虫之墓》同时上映。其实背后是有票房考虑的。在制作过程中，制作人曾说:“我们的童年是在战火中度过的，异常艰难。但战后，大人们灰心丧气的时候，只有孩子还活蹦乱跳。一个是现在战争中的苦情兄妹，从做赞助人到离开伤心处挣扎求生；另一个是战后举家迁往农村的小家庭。在森林里，小姐妹们遇到了一个成年人看不见的庞然大物。

从善良的女孩娜乌西卡到天真可爱的小女孩小美，似乎越是面对伟大的悲剧时代，越会养成坚韧不拔的小人物。即使你觉得不舒服，也不能背过身去。记忆是可以反复塑造的，它会以各种形式伴随我们走向下一个时代。受伤了也没关系。

作为女生，我们不会也不需要感到抱歉。

主题:女权时代，超女，创造自己方式的女强人

作品:女巫的归乡/1991年的童话/1992年的红猪/1993年听到海浪的声音

《魔女宅急便》中琪琪的经典形象，一身深色礼服，头上带着大蝴蝶结，骑着扫把，其实早于哈利波特。她的整个人格其实是青春期的一个象征，是她还没有明确的东西来保护自己的一个人生阶段，需要失落来逐渐找回自己的初心。

《那些年的童话》里的妙子和《听到海浪声》里的莉贾娜都是当时的非典型少女吧？通过回顾童年与家庭的关系，都引领他们走向不同的人生经历，通过倾听自己的声音，都在男权时代站稳了脚跟。《红猪》是一部以女性为主的飞机电影，让人跌破眼镜。愿意保护自己的爱情，又不想看起来很悲伤的吉娜，体现了女性心中各种迷人美丽的样子。

20年后，女性在整个社会的地位是否已经和男性完全平等，平心而论:或许还有很多刻板印象没有被扭转。作为一个女生，每次回想起琪琪经历过的事情，还是能一次次受到鼓励。因为女巫的身份，她到了13岁就必须独立。宫崎骏其人只花了五分钟解释了世界的运行规则，接着是琪琪的成长之旅。生活可能就是这样。与其拘泥于现状的澄清，不如着手探索各种新的可能性。

在这些电影中，吉卜力动画率先刻画了女孩在不同人生故事中的存在。他们没有极力推崇女权主义，而是用最简单的道理向观众解释:世界是世界，但你还是你，你知道你可以。

缘分是存在的，遗憾是常见的，但换一种方式可以天长地久。

主题:环境变化，社会问题，变化和不变的事物。

作品:1994年《变化的狸猫》/1995年《耳朵听》/1997年《幽灵公主》/1999年《我的邻居山田君》。

1994年后，吉卜力的作品似乎开始对自然进行反思。这不仅是环境剧变的象征，也是试图适应时代的重要阶段。《狸猫的品种》中的狸猫概念一度被团队斥为荒诞。但狸猫是日本自古以来流传各种有趣传说的典型动物，城市发展成为《狸猫的品种》的主要话题。因为没有武器，所以它用变身来抵抗人类。这部电影幽默地阐述了自然问题的难点。

第二年《听耳朵》以小品的形式上映，高中生的爱情故事看起来像是小爱。然而，图书馆借阅卡的数字化和外文歌曲的翻译都是隐藏在细节中的时代变化。再看一遍就像和青春重逢，找回了自己的天真和勇气，这些似乎都是因为成长而不小心掉在路上的。有值得倾听的细小声音，有停留在逝去时光里的理由。

《幽灵公主》，图案庞大，故事线复杂，是吉卜力哲学到位的重点作品，也是与迪士尼首次合作关系的里程碑。阿席达卡、神兽、小桑和黑帽经过艰苦的斗争，和平共处，最终屈服于自然的力量。《我的邻居山田君》是高畑勋决定让观众欣赏普通人的丑陋，嘲笑生活，在鬼妃这个沉重的主题之后转身回归日常生活的一部可爱的作品。学会妥协，练习在夹缝中生存，也是对大时代的一种态度！

嗅到了这些电影中的悲伤，但同时又被深深打动。我觉得这些感觉有点庞大的问题，真的很贴近我的内心。电影中几乎没有善恶的对抗，但它反映的是教会人们如何学会与社会签约，如何像成年人一样生活，如何拥有一颗纯净的心。题目触动了我们的反思，明白了世界总是在这样高速运转。但是，因为这些电影，我不想急着去面对，但是我能感觉到它们慢了一点。

04模拟现实世界，和姑娘编一个现实世界。

主题:幻想，虚构与现实，孤独与爱情同根生。

作品:2001《千与千寻》/2002《猫的感恩》/2004《哈尔的移动城堡》/2008吉卜力动画《海边悬崖上的波妞》之所以让人深深着迷，其中一个原因就是它充满了奇幻的想象力，像是给成年人看的童话，但又不是寓言的明确结论，永远是不断刷新世界观的华丽幻想。

我印象最深远的吉卜力动画应该是2000年以后的这些作品。《千与千寻》是在我九岁的时候上映的，千寻的外在形象和当时上小学的我几乎一模一样。相信很多小姑娘也自己参加了。

我不会说每个人心里都有一个千寻，只是她先失去了自己的名字，找到了活路，用邪与正的两面去触碰每一张脸，然后选择了善良。她就是每次有成长的烦恼，我们都愿意重新纯洁的那两个小时。

这部电影的每一个小细节都令人印象深刻，有十足的后劲在电影界占据一席之地。它横扫了国际电影节的所有奖项，真的名不虚传。

*千与千寻，曾经打败迪士尼，超越坦塔尼克的票房，甚至获得奥斯卡最佳长篇动画，自上映以来一直高居所有日本电影票房榜第一，这是一部连宫崎骏其人本人都无法超越的作品。

那天《猫的感恩》柔和的色彩，让猫带领人类更自由的生活。与其激烈的追求目标，不如先学会放松，以免彻底没电。想办法充值可能更重要。

哈尔的移动城堡教会我们去原谅和面对，去放下不属于我们的东西。不是向命运低头的软弱，而是因为顺应命运而发现了更珍贵的东西。

最后，海边悬崖上的波妞对爱表现出了毫不犹豫，充分发挥了“我愿意”的意义，教会了我们如何做一个像大海一样的人，接受爱与不爱的一切可能。

这些广受好评的吉卜力电影，全方位地构建了一个世界。偶尔，我们都需要躲在其中，以确认我们生活的世界应该有另一面。复习了两遍甚至几遍之后，他们教会了我，只要我能接受选择，我就可以重新选择。这个道理是苦中有甜，迷茫的唯一确定的方向。

温柔的呢喃，越是悲伤的生活，越是轻描淡写。

主题:古今交替，民族文化，自我价值认同与重建。作品:2010阿列蒂，一个小小的借款人/2011，爆米花的山坡/2013，风在吹/2014，记忆中的玛妮。

进入20世纪后，吉卜力动画似乎变得温和了，情感变得晦涩了，理智像光天化日之下飘来的浮云。在我看来，这些电影都是以温柔为主，第一次看很难有感觉。如果在人生的不同阶段再看一遍，就能慢慢理解，同时感受。

《小借书人》阿利蒂是一个小人族的故事。身高只有10厘米的阿列蒂在这个大千世界里几乎无法生存，但也是因为一块方糖可以撑一个赛季。她遇到了一个患有心脏病的少年，跨种族的友谊改变了彼此的世界。

其实《虞美人盛开的山坡》就是一个离别的故事。它用一个建筑重建事件寄托了一群人对过去的怀念和关注，用几个战后破碎的家庭拼凑了珍贵的温馨瞬间。

《风起》和《记忆中的玛妮》都有梦的成分，让人不禁怀疑，是现实世界让我们做梦，还是梦帮助我们创造了现实？

说起跨种族、跨时空甚至跨时空的对话空，我觉得2010年以后的吉卜力电影都很精致，很多人会说看不懂它想表达什么，甚至不小心给了差评。我无法猜测吉卜力的团队中谁会真的退役或者接过接力棒，但我不认为后期作品有逊于前作的迹象。我觉得每个创作者都会因为自己的人生历程而改变。这些电影都有值得细细品味的柔情。就像日常生活中必不可少的一点浪漫，也像那些我们以为被浪费了的宝贵的人生瞬间，回过神来才发现还挺珍贵的。

说病毒改变了世界很容易。疫情爆发后的时代，我们网上交流，网上购物，送餐，一切都在弹指间。但吉卜力电影是这个世界无论多快都不愿意按下快进键的。它伴随着我长大，很多年后，它从我生活的方方面面向我伸出了手。那是非常温柔的手，值得我用一个深深的拥抱来回应。