电视剧《狮子山下的故事》海报。中央广播电视总台供图
香港回归祖国25周年,由内地和香港演员共同主演的电视剧《狮子山下的故事》在央视综合频道与观众见面。该剧一播出就获得了很高的收视率和良好的口碑,被观众誉为“看到了久违的港剧”。

“狮子山下,你我相守。”狮子山原本是一座横跨香港、九龙和新界的山。自上世纪70年代以来,讲述普通香港市民励志故事的电视剧《狮子山下》非常受欢迎,“狮子山”逐渐成为香港同胞自强不息、艰苦奋斗的文化象征。《狮子山下的故事》延续并创新了《狮子山》。该剧以一个小茶餐厅为中心,勾勒了几代人的喜怒哀乐。时间线跨越近40年,还原了20世纪80年代以来香港的社会变迁和人民生活的改善,精细刻画了香港同胞自强不息、艰苦奋斗、灵活应变的精神风貌。

香港的沧桑,不仅仅是历史的烙印,更是家庭和个人奋斗的浓缩。是千千的小市民一心一意为祖国、为祖国奉献,汇聚成了香港不屈不挠、勇往直前的力量。狮子山下的故事,讲述小人物的故事,追溯香港的发展,讲述同根同源的中国故事,展现香港自1984年中英联合声明签署、香港回归、金融风暴、经济高速增长、北京申奥成功等经历的变化。逼真的镜头还原,饱满的人物刻画,生动的故事讲述,让《狮子山下的故事》成为用心、用情、用心讲述中国故事,尤其是香港故事的一次有益尝试。
幸福是一场斗争。描写平凡的奋斗,表现简单的快乐,勾勒互助的关系,讲述温暖的感情,是《狮子山下》引起观众心理共鸣和情感共鸣的故事魅力。剧中,博学儒雅的罗成了中学教师,时尚睿智的罗子康成了金融投资专家,坚强美丽的李有浩当了医院护士,一劳永逸地考上了警察队伍,坚毅阳光、倔强豪迈的老永安成了记者,沉稳优雅的谢成了建筑师...《狮子山下的故事》选择了最能代表香港发展和香港精神的故事主题,进行了可视化的呈现,精心描绘了一幅跨越几十年的发展画卷。哪怕只有几行邻居和路人,也不乏性格塑造的亮点。
《狮子山下的故事》为了刻画一代又一代香港人自强不息的奋斗历程,在戏剧矛盾设置、场景再现、拍摄手法等方面做了适当的创新。它不仅是一部现实主义杰作,而且讲述了普通人的喜怒哀乐。也是一部情感剧,用社区团结、不抛弃、不放弃的奋斗过程传递积极的价值观和社会正能量。丰富生动的人物画像背后,是艰苦奋斗、互助友爱、艰苦奋斗、坚忍不拔等人性光辉构筑的深层精神内核。有梦想但不虚无,但现实并不悲观。狮子山下的故事用细腻温暖的手法向每一个在生活中默默耕耘的普通人致敬,触动了观众的心弦,收获了发自内心的掌声。
得到小的也是大的。小人物的故事往往最感人,最能反映时代的变迁。狮子山下的故事展现了广阔世界中的众生,看透了社会与个人、家国与个人的联系,探索了家国情怀与个人成长的相互融合。它更正直,更有精神,更有抱负,给观众带来了强大的现实力量。以小人物来刻画大环境,从人物命运来缩影时代变迁,反映社会进步和日常生活,这种以小见大的写实手法,体现了《狮子山下的故事》对电视剧艺术的理解和运用。
“匠心”二字,是一部作品能否成为在时代和历史中留下印记的艺术经典的关键,也是一个演员能否成功塑造一个有魅力、有感染力、令人感动的艺术形象的关键。狮子山下的故事大部分创作来自香港电视广播有限公司,继承了港剧制作的原创追求。男主角胡杏儿在剧中大放异彩,对各个年龄段的人物都有很好的把握。她不仅是香港过去几十年变化的见证者,也和剧中很多演员一样,有着自己奋斗的光环。在电视剧拍摄之前,胡杏儿去了几家茶餐厅收集信息,观察茶餐厅的运营以及伙计和客人之间的互动。演员把精力投入到角色的打磨和塑造上,在言行举止上把握和认知人性色彩。因为他们是真实的,所以他们能得到好评和掌声。
湘江滔滔,波涛汹涌;狮子山下,云卷云舒。《狮子山下》这首歌为什么能唱几十年?狮子山下的故事为什么能打动今天的观众?这证明自强不息、奋发图强的主流价值观一直被港式文学作品所吸收,也受到广大观众的欢迎。同心同德讲好香港故事,香港文艺工作者一定会创作出更多精彩的作品,香港同胞一定会在狮子山下书写新的奋斗传奇。
人民日报
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