具有正能量的电影

西藏幅员辽阔，地貌壮观，壮丽的景色每年都吸引成千上万的游客驻足朝拜。它不仅是旅游胜地，它的神秘气质也孕育了许多优秀的电影故事。

尤其是近年来，关于西藏的电影越来越多，如杜嘉仪的文学巨著《翻山越岭》、主题有所突破的《金珠玛米》、现象级的《冈仁波齐》等。它们或表现人性主题，描绘藏区生活，或突出宗教信仰。他们的风格各不相同，但他们的故事都是以西藏这片壮美的土地为背景。

今天我要介绍的也是一部来自藏区的电影，是张唯导演的《自然之梦》，将于1月9日全国公映。

对于普通观众来说，张唯可能是一个相对陌生的名字，但他可以说是国内独立电影界的知名导演。

从讲述小村庄皮影戏传人故事的《一个人的皮影戏》，到聚焦经济危机下小企业主的《打工老板》，再到聚焦自闭症儿童的《西河》，张唯的作品中始终蕴含着一种强烈而自发的社会意识。他用纪实风格的语言，描绘了中国社会边缘人的生活，探讨了中国社会容易被忽视的现实。因此获得了国内外多个电影节的青睐。

导演张唯

在这部《大自然的梦》中，张唯第一次把镜头对准了西藏，讲述了藏族孩子追寻梦想、激励自我的朴素而平实的历程。

四个失明的藏族孩子，为了参加电视节目的梦想，从珠穆朗玛峰脚下的村子跑到了深圳。然而，由于失误，他们不得不自己想办法到达拉萨，然后才能登上飞往深圳的航班。

在没有交通工具或导航的情况下步行到拉萨对一个普通人来说已经够难了，更何况是四个盲童。

在这一行里，只有图丹能看见，但他唯一能看见光的眼睛也随时有失明的危险。

图丹

所以，一路上的每一条平坦的路，每一片广阔的草原，对这些盲童来说，都是如地狱般的危险。他们只能互相帮助，靠着拐杖触地的声音，一步一步走向遥远的目的地。

有一集，他们必须穿过一座建在湍急河流上的吊桥。对于普通人来说，通过这座宽敞而稳定的桥梁是一件简单而平常的事情。然而，这一幕却拍在了几个盲童身上，让他们感到毛骨悚然。因为这是他们过桥时的真实感受。

导演通过晃动和模糊的画面，模拟了图丹的主观视角，也让人对孩子内心的恐惧产生了更多的同理心。

在影片的前半部分，随着孩子们的进步，镜头展示了许多西藏的视觉奇观。无论是多姿多彩的民俗文化，还是壮丽的藏族风光，都为这部电影增添了一些亮色。

《自然之梦》讲述的是边缘人的故事，盲童主角也让人联想到《天之色》《乌龟能飞》等催泪片。

但这部电影并不是刻意制造戏剧矛盾和人物冲突，也不是想以藏族孩子和失明为话题来兜售苦难和哗众取宠。正如盲人老师在片中所说，“过度的同情就是歧视”。毕竟盲人和普通人生活在同一个世界，他们想要的是和普通人一样的认同。

影片一开始，几个盲童家庭也对他们不切实际的梦想提出了异议。但导演并没有夸大这些冲突，因为电影的主题永远是关于梦想和灵感。而与这两个字相关联的感情，永远是光明的，积极的。

所以，四个盲童去拉萨的旅途，尽管险象环生，却依然充满了欢笑和温暖。尤其是他们中途遇到的车队。一群大胡子糙兄弟拒绝帮助盲童，却老老实实绕道送他们到目的地。

影片中有一个同样温暖的关于舰队的幕后故事。导演哥哥的一个朋友生前非常喜欢摩托车。他答应这个朋友帮他抓住拍戏的机会，把哥哥的骨灰撒到世界各地。

恰好这部电影的外景在西藏，导演把朋友和哥哥的骨灰沿路撒到了西藏最美的一些地方，最高的一个到达了珠峰大本营。

铁汉的这个柔情情节也是根据这个故事创作的。

天籁之梦是一部励志片，但并没有按照励志片的套路盲目放大正能量。相反，有些情节很关键。

比如电视台女导演，最早接走盲童，来到深圳。他只是看中了他们能带来的收视率，并没有真正在意他们的梦想。

这种极具讽刺意味的角色设定，也为角色的拓展和丰富提供了更大的空空间。也就是说，故事中的人物不是单一的形象。他们都有一个成长的弧线，从无知到成熟，从冷漠到理解，从拒绝到接受，从势利到包容。每个角色都是立体的，流动的。

另外，虽然《梦之自然》的主题是追梦，但并不是白日做梦。

影片以真实事件为素材，故事改编自中国达人秀中发生的真实事件。现实中，盲童参赛的场景也出现在影片的结尾。

影片中的大部分角色也是从西藏盲校的师生中挑选出来的。他们没有表演经验，却给人一种不加修饰的真实。

这一层升华电影情感的现实力量，恰好是导演张伟所擅长的。他的每一部作品都能带出一个关于社会矛盾的热门话题:一个人的皮影戏，集中体现了传统文化遗产的精神价值。打工老板反映了中国制造业的实际困境，西河则揭示了自闭症儿童不被社会接受，被歧视的问题。

西河

在他看似平淡的叙事风格下，隐藏着汹涌的现实冲突。反过来，这些电影本身向人们展示了社会中被忽视的角落。

《自然之梦》延续了导演一贯的写实风格，没有一味卖弄视听语言的技巧，也没有故作高深，让故事显得复杂晦涩。相反，有了这种平实的视角，电影才能更贴近普通大众，更多人才能感受到故事的温度。