乡村剧场(栏目剧)

幸福的《大山的女儿》故事已经搬上电视荧屏，口碑和人气都是齐飞，将农村剧再次推向巅峰。事实上，这两年踩着特殊的时间节点，涌现出一批聚焦农村发展建设的致敬剧。

乡村剧不断推陈出新，从内容、题材到表现形式，由内而外，以全新的面貌出现在大众视野中，受到关注。从早年记录中国社会变迁到现在承载一定的宣传任务，乡村剧的影响力和作为艺术作品的重要性与日俱增。

然而，这种在某种程度上具有特殊属性的剧，并没有高低贵贱之分，而是以“下巴丽人”的方式成功地与年轻观众建立了联系。可喜的现象背后，意味着乡村剧的蓝海市场还有很大的挖掘空间空，与时俱进才是方法论。

农村戏剧的三个阶段和四种类型

纵观国剧的发展历程，乡村剧基本经历了三个阶段:一是八九十年代，1978年登陆央视的《三家》，正式拉开了乡村剧的序幕。这一时期农村戏剧创作的来源主要是文学作品。

引起巨大反响的“农村三部曲”之一《篱笆、女人、狗》，改编自韩志军的小说《命运四重奏》，勾勒了一个身处偏僻山村却敢于反抗男权社会规训的女主人公，体现了农村女性难能可贵的独立意识。所描述的农村落后封闭的乡土文化，呼应了80年代的社会进程。

之后《今夜有暴风雪》相继播出，展现了乡村建设前期的风云变幻；《外国女孩》针对的是新旧观念碰撞下人物内心的躁动；《农夫》聚焦改革开放浪潮中农民精神世界的变迁；《党员的两个冷妈妈》借助主角视角，反映了农村基层改革面临的挑战。

由于文学作品的写实性，古代乡村剧具有深厚的艺术底蕴和思想厚度。从封闭和开放的角度来看，他们创造了淳朴的乡土气息和外来文化激荡的人性拉力，具有深刻的反思意义。

第二，进入21世纪，以“新农村建设”为主题，开启农村剧的新面貌。除了在形象上摆脱泛黄的叙事滤镜，新气象几乎成了当时乡村剧的关键词。应运而生的《希望的田野》、《圣水湖》、《静静的白桦林》等剧目，或以农村现代化进程为主轴，或以保护耕地为故事背景，或讲述林农的无私奉献。

此外，乡村轻喜剧也开始活跃在荧屏上，丰富了多元化的表现形式。千年后诞生的刘老根和乡村爱情，因其出色的IP价值成为长寿剧，经历了从电视台到网络的转变。

第三，近年来，随着响应国家发展政策，踩着乡村振兴、脱贫攻坚取得阶段性胜利的重要时间节点，诞生了一批具有主旋律色彩的乡村剧。扶贫剧有《宁敏镇的石头开花》、《山河有这么多美人》、《在希望的田野里》、《山花怒放》、《青山带来微笑》等、环保主题包括春风、绿色江南岸等。

由于这些剧为农村剧注入了新的血液，在题材立意、人物设置、情节编织、戏剧结构等方面都具有与时俱进的宏观特征，备受好评。而且，从过去乡村剧的农民进城叙事，到城市人回乡叙事，这种切换奠定了与当下年轻人的交流和共情基础。

任何时候，乡村剧都承担着记录中国社会变迁和人们精神面貌的使命。回顾农村剧40多年的发展历程，流派逐渐分明。除了上面提到的乡村剧和乡村轻喜剧，大致可以分为两类。

现实而严肃的文学作品成为乡村剧的源头，如幸福的《白鹿原》、《平凡的世界》和《繁花似锦》的故事。故事原型有获得茅盾文学奖的的长篇小说《秋菊传奇》、陈的长篇小说《白鹿原》、路遥的同名小说、的报告文学《花开花落听花开声》。

还有一种乡村剧，以主人公的“第一人称”视角或群体形象为主线。你可以看到《大山的女儿》、《乡村第一书记》、《老农》、《马向阳下乡的故事》、《啊，我的老乡》等标题。这些乡村剧基本都是以人物为主线，放在乡村，故事线交织，突出了剧的主题。

挖掘蓝海市场，与时俱进才是正道。

农村这个富矿取之不尽，用之不竭，需要形成一套造血机制。简单来说，一方面是要找准剧的切口，让它深深扎根于俗世的土壤；另一方面，要拓宽该剧主旋律的辐射范围，将更多细分领域拆分为横向维度。

归根结底，农村剧讨论的话题与时代发展息息相关。要么展现新老文化的碰撞与共存，要么展现振兴乡村等国家政策如何促进了偏远地区和原生民族的物质与精神转型，以及建设过程中的问题与教训。

迭代至今的乡村剧呈现出鲜明的特点:烟火气、生活流、人文关怀、立意高、格局大，符合近年来提出的新主流剧的定义。

但由于大众对乡村剧的偏见，存在观众壁垒。为了唤起年轻人对乡村剧的关注，让乡村剧发挥现实的教育意义，建构一个年轻的顶层设计才是重中之重。与时俱进，准确把握时代和人民的脉搏，因地制宜地开拓这片蓝海市场，才能使农村剧焕然一新，锻造出强大的生命力。

一些成功的案例做出了积极的示范，具有一定的参考价值。《宁敏小镇》这部口碑极高的扶贫剧之所以能打破圈子，除了《正午的阳光》的别出心裁，更在于其极具现实意义的“闽宁模式”的创作主张，全景式地还原了中国90年代的扶贫工作。

该剧通过刻画干部和村民的生动形象，以小见大，将时代的伟大任务落实到每一个微观个体，贴近人民的创作方式，产生了真实的感染力，激发了各个年龄段观众的共情。

另一部扶贫剧《石花花》，采用单元剧的戏剧结构，聚焦扶贫中的十大难题，在有限的故事篇幅中浓缩了海量的信息，增强了情感的集中和戏剧的张力。

以时代楷模真实人物为原型的扶贫剧《大山的女儿》，摒弃了魏的英雄叙事模板，而是在日常生活细节中挖掘主人公的感人故事，既增加了人物的真实性，又用接地气的故事传达了脱贫攻坚的主题。

此外，摆脱枯燥的说教，走“亲民”和表达年轻化的路线，是农村剧升级的可行途径。《江山如此多娇》讲述了以男女为代表的年轻人，热血沸腾地奔赴农村新战场，打赢脱贫攻坚战的故事。该剧所奏出的青春与理想的赞歌，以及不畏艰难险阻的童心，引起了剧外年轻观众的共鸣。

乡村剧是轻喜元素的混合体，也有很大的市场空。赵本山的《刘老根》用自己的东北文化搞笑基因征服了观众的心。农村爱情，注重从人际关系中获得幸福的效果，以一群东北演员的精彩演绎，反映了新时代农民的幸福生活。

如何通过形象还原和放大平实文字营造的震撼感，是现实主义文学作品改编的乡村剧的关键。除了明确主线做取舍或增减剧情外，还需要对人物和著名场景进行严格把关，最大限度地体现原汁原味。

《平凡的世界》根据同名小说改编，书写了一部平凡人的奋斗史诗。在20世纪70年代，所有的人都被夹在他们所属的所有社会阶层的夹缝中生存，关于人性、梦想和情感的普遍问题被嵌入和讨论。小人物在时代洪流中命运的跌宕起伏，颇为励志。文学价值成功转化为影视作品的艺术价值和社会价值。

《繁花似锦》借助轻喜剧的基调，讲述了基层干部和村民建村的故事。《啊，老乡》还原了小说中的社会问题，如打击腐败、打击黑恶势力等，融入了乡村振兴战略、精准扶贫等“三农”工作的重大决策，将政治、经济、社会生活适度交融，展现了变革的力量。

在行业大势下，乡村剧的前景比以前光明了很多。目前红利还没有透支，如何激活这个蓝海市场是创作者的课题。当物质扶贫已经成为农村剧的主题曲，精神扶贫、文化扶贫、教育扶贫等新题材无疑具有与时俱进的优势。

比如，被提上开机日程、改编自贾平凹小说的乡村剧《高兴》，以进城打工的农民如何挣扎求生为主线，在走出人生困境的过程中，观察他们的精神世界，呈现他们的理想和追求。

中国本土故事中有多少正能量等待释放，能达到多深远，甚至能否掀起一股传播中国文化的海外剧潮？答案在从业者手中。