每个人的青春里都藏了属于自己的“伟大作品”

最近先是老牌歌手齐聚线上演唱会，朋友圈疯了。后来，周杰伦以最伟大的作品重回华语乐坛巅峰，让“60后”、“70后”乃至“80后”、“90后”集体有一种“重返青春”的恍惚感。那些相恋已久的明星重新出现在我们面前，掀起了人们共同的青春记忆。那些飘荡在我们心中的熟悉旋律，是属于我们青春的《同一首歌》，是我们内心深处的经典旋律，是属于我们每个人的“伟大”作品。

周杰伦在7月初发行了新专辑《最伟大的作品》，这是一次创纪录的回归华语乐坛。虽然有很多声音抱怨其“丑陋”，也有很多声音质疑其“最伟大的作品”，但事实上，各大社交平台再次被“周杰伦”所主宰。新歌发布当天，十大热搜被周杰伦承包。

除了周杰伦凭借新专辑打破多项纪录，今年，华语乐坛一大批老牌艺人“复活”，多场线上演唱会刷屏朋友圈。

“我以前没完没了地问，你什么时候跟我走？”4月，歌手崔健的网络演唱会《继续撒野吧》点燃了“70后”的集体记忆，再次用摇滚喊出青春。当晚，有超过4400万人观看了崔健的演唱会，他们喜欢了超过1亿次。

5月20日，周杰伦两场演唱会在网上播放，当晚全平台观众突破5000万。紧接着，5月27日晚，斯蒂芬妮和罗大佑同时在线开唱，带来了充满“70后、80后、90后”的“青春追忆杀”。据悉，罗大佑观看在线音乐会的人数达到4100万，而斯蒂芬妮通过这场直播上涨了近88万。

周杰伦、崔健、罗大佑、斯蒂芬妮这些实力歌手的华丽回归，在各大社交平台掀起了一场关于青春情怀的追忆与狂欢。“作品本体，风格依旧”，在流量光环暗淡的时候，流量艺人“褪色”，老音乐人重新崛起，证明了“德艺双心”一直是华语乐坛倡导的不变趋势。一方面，对于每一个曾经热爱和痴迷过他们的人来说，那些因为经典而“伟大”的作品将永远在他们心中，另一方面，也意味着这些老艺术家们用实力和专业奠定了坚实的基础，成就了他们的音乐人生。这是未来中国音乐的重要趋势之一。

故事

英语字母表中第一个字母

他的歌曲包含

中国文化的深厚基础

今年的罗大佑网络演唱会，“60后”的音乐爱好者冯紫邀请了十几个朋友在一家酒馆一起观看，因为“独唱音乐不如所有音乐”。

在去酒吧之前，一个朋友弹了吉他，每个人都用吉他的旋律为罗大佑热身。在酒馆看完音乐会后，每个人都回去唱了罗大佑在音乐会上没有唱的歌。

在风子眼里，罗大佑是真正对他们那一代青年产生了深远影响的作曲家。许多人把罗大佑的歌曲视为自己的启蒙。“他伴随着我的青春成长，尤其是在我懵懂发光的80年代初。”爱情、亲情、友情或者人生哲学，都被罗大佑用朗朗上口的动人旋律娓娓道来。“带走时间的流水的故事，改变了一个人”“没有人知道为什么太阳总是要下山到山的另一边”……那些歌词，总是体现出一种豁达的人生态度，给那个时代的年轻人带来了很多鼓励。

“在我心目中，其他歌手都是商业包装的，而罗大佑是文化孵化的。”在冯子看来，罗大佑不仅是一位诗人和歌唱家，还是一位社会观察家和思想家。“虽然他的创作不能称之为‘中国风’，但他的歌曲其实蕴含着深厚的中国文化底蕴，他的思维方式和观察方式是典型的中国文人。也许就是这个原因，他的歌听了几十年还是那么感人。他的《乡愁四韵》、《家》、《母亲》、《闪亮的日子》系列，有长辈的关怀，也有读书人的关心。罗大佑对文字有一种与生俱来的敏感，他把汉语运用到了极致，错落有致，层层叠叠，迂回曲折。”

在酒馆看线上演唱会的那天，店里坐满了人，大部分都比风子年轻，但基本上每首歌都能一起唱。“我认为罗大佑是我们这一代人的偶像，但我没想到这么多年轻人喜欢他。每个人都跟着唱，仿佛回到了大学时代。想了一下，能让各个年龄段的观众都这样感同身受的歌手不多。”冯子说，当然，这也证明了罗大佑的很多歌曲是经典的。

不仅是经典，对于风子来说，罗大佑的每一首歌都是“伟大的”，其中长歌1980对他的影响最深。“这首歌的曲调很简单，歌词也很直白，但却传达了对人类爱情的态度和思考，比如‘我理解爱情，但它永远是什么？’看似简单，其实表达了一种人生观。承认现实需要内心的力量。我们习惯了理想化的表达。这首歌表达了对现实的认同与和解，让人感觉到一种突然的成长。"

仓库

“海很宽空”

两代人的理想追求与接力。

属于“70后”的Celine说，年轻时听过的歌确实给她的人生留下了深深浅浅的印记，那些旋律会让人有青春的感觉，但她认为这些歌只是流行歌曲，说“伟大”也是个人内心的感受。

“我只能说，我年轻的时候被很多美好的作品感动过，现在还念念不忘。”席琳提到了她从童年到青春直到今天难忘的歌，从《在希望的田野上》、《我心在中国》到《故乡的云》，从李谷一、蒋大为到张学友、刘德华、陈慧娴等等。“第一首都是经典。当你哼着它的时候，你的思绪会把我带到那个时代的一些场景。Celine说这些“金曲”都数不过来。相信很多“70后”都很熟悉。他们影响并滋养了我们的成长。

“真的，他们都很励志，意气风发，充满活力，所以我也推荐给我上大学的儿子。他是‘00后’，很多观点和我矛盾，但对这些旋律完全没有代沟。”有时席琳会听到她的儿子哼着《我的人民，我的国家》。这首红歌旋律优美，这几年确实深入人心。“他也听老歌《沉默是金》《明天会更好》。综合来看，我觉得他最喜欢的是《海阔天空空》，经常循环播放。他说身边很多朋友也喜欢《海阔天空空》，可能是因为这首歌有着对理想的坚持，对信仰的执着，特别激励着少年。”

英语字母表中第三个字母

见她

我想起了我的青春。

80后的吴禅在看《微笑面食》时，被剧中王心凌饰演的不屈不挠的诗小诗所吸引。“那时候我上高中，正是青春期叛逆无知的年纪。我的书柜里堆满了我收藏的王心凌的专辑、光盘和海报。”当时作为“甜蜜教主”的王心凌穿着学生衫短裙，扎着高高的马尾辫，活力十足，大街小巷都在播放她的歌。“2004年《爱你》出来后，我还带着班里的女同学一起学了这个舞蹈。”

过了这么多年，吴禅有了自己的家庭和生活，渐渐不那么关注王心凌了。直到这一年，王心凌“重返江湖”。当她再次听到爱你时，她唤起了对偶像崇拜的年轻记忆。"当旋律响起时，我情不自禁地跟着哼唱起来。"

随着时间的流逝，当年的偶像更像是一个时代的象征，一个青春的印记，提醒着我们曾经年少疯狂。"看到她在舞台上，我想起了我的青年时代。"

每个人心中都有一首“王心凌”，都有一首青春里忘不了的歌。不管过了多久，再次见到心爱的偶像，再次听到熟悉的歌曲，一个人都会情不自禁地激动起来。这首歌，对于吴禅来说，是藏在他们青春里的“伟大”之作。

英语字母表中第四个字母

永民

“家是唯一的城堡”

“小时候我的CD每天循环播放《稻香》。那时候我听不太懂歌词，但每次都能跟着旋律唱。”陶和很多“90后”一样，是周杰伦唱成人听不懂的“非主流”歌的偶像，而他第一次接触周杰伦的歌是稻香。“光着脚在田里追蜻蜓追累了，偷水果怕被蜜蜂蛰。”歌词中描绘的快乐的童年时光，那些蝉的鸣叫的夏天，当我唱歌时仍然感到兴奋。

在初中的MP3里，陶建了一个独立的列表，专门用来播放周杰伦的歌曲。有几个同学和他一样喜欢周杰伦。“那时候除了打球，周杰伦简直成了友谊的纽带。我们在KTV一起唱周杰伦的歌，聊他的话题。那是一个非常纯真美好的童年。”后来他没有初中时那么频繁关注周杰伦，但《稻香》依然是他歌单里流传最多的一首歌。

偶像的力量激励着青少年不断进步，也给了陶周俊追求梦想的动力。去年，陶开始自学音乐创作，成为一名原创音乐人。“听周杰伦的歌好像成了日常，现在也很努力，因为想和他一样帅。”

陶今年大学毕业，准备回国工作。他说小时候总觉得外面的世界那么大。当他有机会的时候，他不得不去很远的地方看他从未见过的风景。长大了，离开了温暖的家，离开了父母的怀抱，才知道原来歌词唱的是“家是唯一的城堡”。“后来我在国外上了大学，想家的时候就听《稻香》，眼里噙满了泪水。”曾经被懵懂少年不理解的稻香，现在终于清醒了，明白了“回家去，回归本来的美好”的意义。前不久看了周杰伦的网络演唱会，那些少年的回忆扑面而来。那些曾经的酸甜苦辣或快乐或痛苦的点点滴滴，仿佛都承载在周杰伦的每一首歌、每一个音符里。“我很幸运，我的青春里有周杰伦。”

扩展

把青春的美好回忆留给未来。

对于“正值青春”的年轻人来说，随着音乐参与的形式越来越丰富，音乐不仅是年轻人的一种娱乐方式，也更加彻底地融入了年轻人的生活。后浪研究院发布的《2022年青少年音乐行为报告》显示，“70%的青少年每天坚持听音乐，平均每天听音乐的时间为71.7分钟。”可见音乐已经成为年轻人生活中不可或缺的一部分。

然而近年来，单纯的“听音乐”已经不能满足年轻人的需求。沉浸式“播放音乐”是新趋势。现场、演唱会、线下音乐节等。对“老年人”来说可能过于烦躁和吵闹，但对年轻人来说却是“演奏音乐”的绝佳场所。这些地方为年轻人提供了一个“沉浸”感空的空间，是减压和放松，对年轻人有着绝对的吸引力。

据说“夏天的成都被一个音乐节承包了。”在成都，青春的“进行时”体现在夏日激情四射的音乐节上——成都草莓音乐节、仙人掌音乐节、潮宇宙音乐节、星巢音乐节...近年来，随着越来越多的音乐节落地成都，成都成为大学毕业生向往的城市，这也是他们选择去成都旅游的原因之一。

“Z世代的年轻人渴望通过音乐建立交流和交友。单纯听音乐已经变得无趣，音乐+社交是他们正在追求的新模式。音乐节互动热烈的氛围正好满足了这种需求。一边听音乐一边认识志同道合的朋友，既能分享音乐感受，又能满足心理陪伴。”就职于音乐节的专业音乐人夏洪亮表示，音乐节作为一种“减压神器”，深受90后、00后的喜爱。“成都的音乐氛围一直很浓厚，包容多样，加上成都本地的乐队和丰富的音乐人才，很适合音乐节的发展。”近两年，随着迷笛音乐、阿里巴巴娱乐、摩登时代空等一批行业骨干企业选择在成都发展，在成都玩音乐的年轻人有了越来越多的选择。

音乐节不仅夏天炎热干燥，而且充满青春活力。他们也会把青春的美好回忆留给未来，因为属于每个人青春的“伟大”作品，可能就藏在某个音乐节的歌单里。

深入阅读

真正的“经典”

可以称之为“伟大”

根据网易云音乐发布的《中国音乐趋势报告》，目前中国音乐的最新趋势包括音乐进入大众化时代；艺人流动“褪色”，老牌歌手焕发青春；新生代音乐人的商业价值得到提升；创作者在幕后关注；红歌在年轻人中流行；说唱和电音在前排；传统戏曲魅力不减，秦腔、川剧增速最快；听歌场景不断拓展，“露营+音乐”成为新时尚。这份报告基于网易云音乐软件，整合平台数据处理，参考资深用户和从业者的观点，从创作者、音乐风格、听众等角度进行反思，对我们深入了解华语乐坛有一定的参考意义。

报告中总结的一个趋势——“流量艺人褪色，老歌手返老还童”确实是今年很多人经历和见证的。这几年，我们确实看到了很多年轻的“顶流”被掀翻，“偶像”崩塌，但与此同时，这一时期也频频出现大量老牌歌手的作品，呈现出重新崛起的势头。

据悉，2021年，53岁的窦唯在网易云音乐APP发布了94首音乐作品，斯蒂芬妮、陈奕迅等老歌手都发表了新歌。王心凌在《乘风破浪姐姐3》中突破重围，“爆”出一大波中年男粉。当然声音最强的还是周杰伦，《地表最强》《摩天轮》的线上复屏演唱会带来了全网刷屏狂潮。这些事件证明，老牌歌手一点都不“冷”，他们的实力让他们在合适的时机再次爆发。

为什么被综艺滥用的“记忆杀人”+“煽情梗”那么有用？现在的流量明星真的不能“打”吗？为什么我们还在追逐二三十年前大放异彩的老牌艺人？

其实近年来，全面发展的艺人越来越少了。“神仙打架”、人才辈出、艺人既有特色又有实力的时代似乎很难再现了。但人们对表演舞台上偶像的标准并没有改变，依然是专业、风格独特、人品好。作为偶像的定义，“他不仅要满足你一瞬间的审美愉悦，还要看他是否能寄托你对美的追求，是否有激励你遇见思奇的精神力量。”

当王心凌时隔多年再次站上舞台演唱《爱你》时，她超稳定的歌舞和甜美的笑容给粉丝带来了快乐和治愈。当《最伟大的作品》以其耳熟能详的“周味”引起众多网友对青春回忆的共鸣时，除了“回忆杀人”带来的感动，它还有着更深层次的意义。老牌艺人出道以来，坚持用实力，用作品说话，用积极的态度给观众带来感动和活力，这是那些靠营销吹起来、堆起来的“流量明星”难以相比的。“爆款”只能极度流行一段时间。只有当世界发生变化，经过多年的实践，依然熠熠生辉，才能称得上是真正的“经典”，是深藏在我们心中，属于每一个人的“伟大”作品。