如何用镜头语言讲好故事英文

纪录片《一串串人生》非常市场化，以普通铺垫为目标，真实展现烧烤的乐天内涵和江湖风味。图为影片剧照。

在中国纪录片创作日益活跃的今天，一个优秀的纪录片导演应该具备怎样的视野和情怀？如何用镜头语言讲好故事？纪录片创作者应该如何把握新媒体平台，创作接地气的作品？第二届北京纪录片影像周安排多场论坛，纪录片行业资深导演、专家学者、新媒体平台代表就上述话题各抒己见。

与会者指出，纪录片是一种特殊的影视艺术，优秀的纪录片创作者会向观众展示事物的多样性、多样性和复杂性，通过对现实世界的模仿和批判，启发人们对自身生活的观察和反思。这意味着纪录片创作者不仅要有深厚的艺术修养，还要有敏锐深刻的生活观察和细腻的人文关怀。随着新媒体的发展，纪录片创作也应该在题材和手法上有所创新，才能创作出贴近市场和大众的作品。

导演心里要有观众。

导演无疑是整个纪录片创作链条中的核心环节，导演的个人功力和素养在很大程度上影响着影片的质量。除了自由调度诸多元素，巧妙运用叙事技巧，还要把观众放在心里，感同身受他们的精神和情感需求，用真正感人的故事创作出温暖、励志、回响的作品，让人们在叙事中回归对生活的想象空。

“导演必须问自己，‘我的故事是讲给谁听的？’" CNEX制作总监、视攻影视首席内容顾问张兆伟在论坛中表示，"让观众安心并不完全是为了提高收视率或者迎合市场，而是回归纪录片的本质，因为无论是纪录片、电影还是剧集，都是源于人类对于听故事的本能需求。"

纪录片创作者应该对观众有人文关怀，以真实的影像呈现故事，或让人获得知识的愉悦和启发，或开阔眼界，甚至减轻心理负担。纪录片节目Discovery大中华区原创内容总监Abram Sizer表示:“在设定纪录片主题时，最重要的是思考，你想传达的主旨是什么？观众在看的时候都在想什么？创作者应该通过有意义的故事来激励观众。”

除了以观众为导向的创作理念，一个好的纪录片导演还需要探索叙事手法和影像语言，使形式和内容相得益彰。张兆伟指出，纪录片导演应该多看小说，学习它们的结构之美。论坛主持人李，《大国崛起》、《创新之路》和《金钱》等纪录片导演也提出了“写作是纪录片导演的必修课”的观点，认为文学的叙事表达和影像的表达其实是一脉相承的。

青年纪录片导演董提出了一种大胆而新颖的叙事手法:“对于某个话题，如果我们从它的反面去解读，可能会产生独特的效果。”这与张兆伟从反面支持叙述和人物的创作手法不谋而合:“希腊哲学家阿基米德曾说过，‘给我一个支点，我可以抬起整个地球’。”而要撬起地球，支点肯定不在地球上。纪录片也是如此，比如以女飞行员的视角介绍男飞行员，以中国飞行员对手的视角讲述中国飞行员。"

新媒体时代，纪录片要接地气。

这个夏天，不仅有世界杯，还有广受好评的纪录片《一串串的人生》。

“这部电影在豆瓣上的评分在9.0以上。关键是接地气。”《一串人生》包含了一股烟火气，不仅指烧烤的烟火气，也指平凡生活的压实和熨平。纪录片资深顾问朱先良指出，随着新媒体的发展，纪录片作品不再局限于在电视、电影媒体上播出，新媒体平台成为重要的纪录片播出终端，为纪录片的发展带来机遇，也要求纪录片创作做出顺应潮流的改进，其中最重要的就是接地气。

由于新媒体的互动性和双向传播特性，大众不再是纪录片的被动接受者，而是内容生产建构的参与者。纪录片应该包含更深入的时代信息和更生动的生活细节，才能获得观众的认可。

新媒体时代的纪录片除了在题材上贴近生活、贴近观众，在表现形式上也要推陈出新，试图在碎片化的时间里把小而美的记录呈现给观众。

"纪录片应该具有可观看性、观赏性和粘性."福斯媒体集团和国家地理亚洲区高级副总裁董祺说，“要达到以上几点，我们必须让画面具有视觉冲击力，至少要在前三分钟吸引观众。其次，注意剪辑的节奏，快而不拖。”

除了画面效果和剪辑节奏，Abram Sizer表示，非线性的叙事结构和第一人称的叙事视角将有助于在快节奏的信息流时代快速抓住观众的注意力:“纪录片当然是按时间顺序制作的。但如果按时间顺序剪，最精彩的可能在后面，所以要掌握剪辑的艺术。此外，使用第一人称也会让影片快速接近观众，但这需要大量的拍摄技巧。”