█ 今天的主人公，是一位带有传奇色彩的人物。她到目前为止的人生经历已然成书，亦可拍成电影。诸多极具历史意义的“第一”可谓前无古人，后无来者。今天我们一起听她讲述自己的传奇人生。
绘画缘起
13岁，对于大多数人来说正处于充实而幸福的学生时代。但对本期主人公——李爽而言，在那动荡的年代，她所承载的是异于常人的岁月。豆蔻之年的她情绪中充斥着担忧与恐惧。她无力改变，无心面对，逃避是其当时认为妥帖的选择，因此父亲学校中“无人问津”的植物园成为了她最向往的栖息之所。独处于植物园的过程中，她突然发现花、草、虫、露、雨、光，一切都是如此美妙。那时的她对大自然充满了爱，她经常屏息凝神地观察蜜蜂在不同花卉上采蜜的动作。这个过程是其认知生命与美的第一次洗礼。
当夜幕降临，该回家时，将要面对的世界又是另一番景象。那时的她看着植物园中的花与蜂发了个天真的大愿：要拿起画笔画出其想要的世界。这也是其与绘画艺术的缘起。
回到家中，进入眼帘的是一片狼藉，当下唯一想知道的是父亲现在身在何处。她在满地“垃圾”中发现了一支深绿色的钢笔，那是父亲最爱惜的钢笔。每次写完教案都会小心翼翼地收放回原处。而此刻，这支钢笔却冷冰冰地躺在角落。她捡起钢笔，钢笔似乎有了些温度，紧接着她一气呵成地完成了第一幅作品——《父亲的办公桌》。完全没有学习过绘画的她，手中的钢笔舞动如飞，行云流水般地画出了栩栩如生的办公桌。那种美妙的感觉无以言表，那种幸福感令其终生难忘。从那天起，直至今日，她未曾停下手中的画笔，持续着她近50年的绘画生涯。
论画风
她认为风格是一种禁锢，世人习惯追问画风，风格是人为的，是服务于绘画的，而绘画是由心而发的。风格、内容与艺术无关，真正的艺术家不拘于风格。世界万物万象，每分每秒都不尽相同。人看事角度，思维方式，价值取向也有所不同，但其背后的内核都是由心而发。多年来，其画作皆是其内心想法的呈现，而内心又是无时无刻在变化，所以她说自己没有风格，正因于此，她认为自己才算是艺术家。艺术是由心观世的显化，是人心的心电图，这是其多年的绘画最大的收获，也是其苦苦挣扎于如何成为方家的最好总结。
她自我定位为做自我实验的艺术科学家，她将自己当做小白鼠，在其越入生命经历与感知时，是从不归纳的，是随心所欲的。她一直活在灵感之中，感知生命的召唤，从不刻意，也从不屈服，一切顺其自然，顺势而为，顺心呈现。像小溪归于大海，像尘埃落于大地。如果非要加以风格标签，那就是“爽”的风格。
她将形成自我风格的过程划分为几个次第，最开始是寻找“我”，画“我”的像，后来开始画不同时期的“我”，在寻找“我”的过程中又觉察到“我们”，即每个人都是“我”，无论是佛陀、亲人还是陌路。听起来有些绕，其本质是走出小我，遇见大我，回归本我。因此她要颠覆传统观念的特权艺术，其未来绘画的方向是从众生相到众神相，再到众生，即人觉察到神性，再反观人性。
在生命中行走时，时常会感到困惑，无助，而觉察需要过程。她13岁画窗外的景物时，过程中并无太多感受，完成作品之后反观时，先是质疑：“我可以画的这么好吗？”，随即便是确信，“我就是可以。”当画了大量风景、人物后，她越发觉得绘画是一种天赋，当需要时，会从意识中调动出原本便有的认知对应当下的需求。从那以后，她开启了全新的视界，其作品不再局限于物本身，而是追求更深层次的爱与生命本真的状态。
她不曾考取高等学府，造就了其不拘泥于学院派绘画特点。那时的作品完全发自内心纯粹的喜爱，通过作品很好地表达了自我。其作品在不同时期有不同思想的表达。但其宗旨都是在呈现灵魂，神性层面的内容，是超越现实的，无以言表的，更多的是自我内心的觉受。她认为未来会有更贴切的语境来表达这些觉受，希望就在不远的将来。很多人认为末法时代，皆是乱象，何谈真理，何谈希望。而她之所以如此笃定，是因其走过愤怒、嫉妒，觉察认知，放下了埋怨，评判等障碍。黑暗的对面即是光明，但人往往身处光明而不自知，想要认知光明最好的方法就是走进黑暗。所有的分裂都可能是助缘，而前提是觉察。
她将自己至今的艺术道路总结为三个阶段，即见山是山，见山不是山，见山还是山。起初是本能地被物的美吸引，当光洒在物上时，那种和谐柔暖的美，使其不由自主地想要拿起画笔记录眼前的美好。因此还发生了很多趣事，在那个经济环境差，物质极其匮乏的年代，父母每月收入分别仅有六、七十块钱。如果家中有几个苹果，几乎所有人都翘首企盼，但她却偏偏先要把那苹果在午后阳光下的样子记录下来，但她选择的记录方式并非写实手法，有时会把苹果画成方形的，姐妹们经常吐槽她画的不好，进而发生争吵，长此以往毕竟不是办法，后来她放弃静物，开始画风景。好在大自然的风景同样可以触动那个豆蔻少女。
时至今日，其九十高龄的母亲还时长当个笑话提及此事，认为当时的她是个怪人。那时她不分冬夏，早出晚归，衣服本就不多，却每每被她搞得五颜六色且很难洗掉，很难想象这是一个女孩子。虽然表面看起来狼狈不堪，让母亲极其担心，但又看到她的热忱和浑身散发出的能量，便想，随她去吧。
此后不久她作为唯一一名女性成员，参与创办了“星星画会”，这是上世纪70年代末出现在北京的一个艺术团体，以追求自由和自我表现的艺术、主张具有现代主义风格的实验性作品，以及具有特殊历史意义的活动与事件而著称。在1979年和1980年分别举办了两届画展，在当时就激起了巨大的社会反响，由此开辟了中国当代艺术的道路。
死亡穿越
在她四十岁那年，发生了一件她亲身经历，别人听来觉得匪夷所思，但改变其一生的事，也是她对灵魂、神性有无认知的分水岭。那件事发生前，她对所认为糟糕的世界充满了无奈，她不甘同流合污，便要成为其对立面。这与世为敌的选择背后有着强大的愿力做支持。
2002年12月12日下午，查不出病因，持续高烧一周的她不明所以地强烈要求出院回家，当天夜里12点左右，发生了那次濒死事件，她进入了一个光怪陆离的世界。她描述她的一副柔软的，水晶般身体离开了她躺在床上的丑陋的病体躯壳。随后看到很多让她从未见闻的像是原本生命之外的景象。
随后当她听到“隆隆声”由远处传来，直至确认那是心跳声时，她清晰的知道生命走了三分钟。
当她睁开双眼，眼前漆黑一片，她忽然做了起来，满身如淋雨般的冷汗，但整个人病症全无，彻底痊愈。她看着黑暗，似乎有声音告诉她不要对任何人提及此事，而她发愿无论如何，甚至经历刚才那如临深渊的痛苦，也要找回那圣地天堂。在彻底的失落中感觉到生命之外有生命，那个生命状态比现实人们生命状态美满无数倍。
每个细节历历在目，整个过程记忆犹新。关于这件事一切的描述如此具象，听起来是那么真实，但未曾经历的人很难相信。而她深信不疑，并且认为那种真实度超过所谓的现实。因为那次经历过程中她真切地觉察到灵魂中每个单元都在感知，而现实中的每个当下只是某个或某几个机体组织在感知。
十八年来，她一直想用画笔呈现那次穿越的所见，但她自认为无法究竟的表达全方面的信息。去年，她去探望其母亲，她看着年迈的母亲做着手工，满头银发所散发出的微光，很接近她在穿越时的所见，便找来了张纸、画笔，开始创作。成品有几分接近。回到工作室，想趁热打铁，用专业的纸张二次创作，但成品并不尽如人意。
她一直想用画笔呈现那个更高空间的一切，所谓“高”不是高级，而是信息更圆满。对于生命本质的认知，人们需要不断挖掘，探索，而在那个更高的空间，一切信息一目了然，毫无秘密可言。若想用二维平面绘画艺术呈现更高空间，这是妄想，是贪念，是愚痴。她选择与临终老人、自闭儿童一起作画的行为艺术，她认为那样能更好地呈现那个世界。因为画作不是为了供奉，而是将其所见拉进人们生活的世界，驻进每个人的内心，进而成为那个世界。这并不需要艰苦的修行，高深的修为，每个人都是具足圆满的神或佛，之所以未能显现，是内心的拒绝或不信任，阻断了通道。有人认为她所说的皆是妄言，自己怎么能是神或佛，但发出此番质疑的人可能正在虔诚地信奉着某种信仰。境界是跳跃的，一念天堂，一念地狱，上一秒打坐入定时，可能是佛；下一秒被车撞倒，可能是魔。心之所想，即是真相。
风格转变
这段经历之前，她所创作的作品中有大量类似祖先象的内容呈现，如人坐在供桌两侧，桌上摆放着供果，好像是在祭奠人的离去。呈现出困惑、犹豫、低沉的美。生命的任何状态都可以是美的。其实某种程度上已经揭示了这次濒死事件。绘画是直通高维的方式之一，当其放松创作时，是可以预感到某些内容的。她认为自己的作品灵感画，生命预言画。在其所有作品中都体现出“我是什么”的状态，甚至有些生命中的重大事件或转折点都已经被其用绘画的方式呈现了，只是当时画完并不知道，直至多年后，事件发生了，反观当年的画作，才会有所体悟。
濒死事件发生后，其作品变得绚丽，庄重，很多人看了会觉得像观音、圣母。在其绘画过程中，并未掺入任何宗教信仰，她曾用18年的时间深入各种法门学习，她认为所有教义的最高宗旨是高度统一的，但她不愿拘泥于某种特定形式，而向往艺术更自由的境界。她将作品演绎的更加神圣，也标志着她到达了“见山不是山”的层面。
七八年后，因其对生命有了更通透的认知，从而进入了“见山还是山”的层面，因此产生了较为抽象的众神相。作品释放出的能量是能被部分人接收，并受益的。世间万物皆具足宇宙信息，正所谓一花一世界。花朵具足日月星辰，风吹雨打，甚至人为关注等一切信息。每个当下皆可觉察生命本质，不必强调外在形式，重要的是内在的体悟。闭关打坐更多是特定群体的修行路径。而现如今，对大多数人而言，如何在日常中修行，觅得真知，觉察神性，才是最大的修行。
创造灵感
她现在的绘画状态让艺术界无法理解，超越大众认知。她臣服于生命的力量，愿将自己交付给生命的总能量，让其自由发挥。在放松、臣服、给与的状态下与爱的力量连接，进而完成作品。至于下一幅作品是谁她并不知道，基于决定将自己全然的交付，所以她并不去想，也不执着于内容。身体与绘画只是用于体验生命意识能量的工具。她的作品有《如去如来》、《弥勒尊者》、《亚特兰蒂斯春天的皇后》、《教皇永无谬论》、《九十四轮天使》。这些名字有些令其感觉匪夷所思，不明所以，但她明白，不要用小我的潜意识评判或质疑，用心记录下一切。在画众神相时，是其修行的过程，也是一个准许光进出的过程。
距采访当天最近的一幅作品是《萨南达》，这幅作品在创作之前走进意识中时，有很强烈的与印度有关的信息。创作过程中屏蔽大脑潜意识，完全由内在意识支配，自然而然选择相关颜色的画笔。因为潜意识是大脑主观想象，受现实约束，那样的作品天花板是艺术品。而灵感来源于超现实的，内在的部分。结果是既定的，只是经由其身体呈现，她越放松，越能更好地呈现意识层面的内容。同时摒弃绘画技艺，以防其破坏这美妙的呈现过程。不用手去表达，而是用心。
“萨南达”这个名字进入意识时，她不会思考这三个字的意思，是人名或是谁，只是体悟那如同穿越时觉知到的喜悦，这种感觉即是对的状态，如若不然，则说明大脑主观意识在作祟。此时她会选择停下，不会让自己进入博弈状态。
经查证，萨南达即是耶稣，曾转世到过印度。答案揭晓的那一刹那，在场的人全部头皮发麻。与此同时反观作品，会有更多令人惊叹的体悟。作品中粉色尖锐的皇冠代替布满荆棘的头冠，是她将光注入其中，也诠释了世间本无恶，回首“恶”，它正是令人成长蜕变的基石。这也仅是其在那个当下的体悟，随着时间的推移可能会有新的觉受。生命无常，顿悟只在一瞬间，答案已经在那里，没有不能明白，只有不想明白。若真的想明白，自己即是自己最好的老师。
她将所悟运用到其亲子关系上，以前总是禁止孩子做很多她认为不好的事，但越是阻止，孩子对那个世界越是充满好奇。当向他明示，他自己亲自推开那扇门时，很快会认知到门内的世界不是他真正想要的。所以她希望孩子成为的样子，往往很快就会达到。因此，选择是主观的，旁人无权以好坏评判，只要敢于迈出第一步，灵魂就是伟大的。
“轰动一时的李爽事件”
在星星画会办画展期间，她结识了现在的丈夫，当时的法国使馆参赞——白天祥。两人互生情愫，很快坠入爱河。她说爱是生命自然地发现，感受。她当时只是觉得对方是一个欣赏自己，理解自己的人，与同频的人相爱，完全没考虑过对方的身份、地位、背景、国籍。也完全没想到个人恋爱会引起国际范围的轩然大波。
1981年9月9日，她清楚地记得那天，在外交公寓门口，在政策不明朗，法律不健全的年代背景下，她因与一位法国人谈恋爱被“绑架”了，被关进炮局胡同。
与此同时，外界尤其是法国政界、媒界对此事高度关注，并为李爽的无罪释放一直在努力，甚至成立了“营救李爽委员会”。此事最终在时任法国总统密特朗访华，会见邓小平时郑重向中国政府提出请求：“请允许这位姑娘赴巴黎与其相爱的人团聚并结婚。”最后由邓小平亲自批示释放了她。终于在1983年7月8日她重获自由。
同年11月26日，她收拾行囊，远赴法国，与在那里等她的未婚夫团聚，二人也于1984年2月4日正式完婚，时任巴黎市长亲自为其证婚。值得一提的是，正因“李爽事件”，在其离开中国之前，中国民政部下发了一份文件《中国公民同外国人办理婚姻登记的几项规定》，要求各地放宽对涉外婚姻的限制条件。
时光如白驹过隙，当心有余悸的她带着她四岁的儿子，再次走到当年被抓的公寓门口时，她仍会不由自主的颤栗，甚至想哭。而当她走到三里屯，两对“特殊”的情侣吸引了她的注意力。一对儿是一个中国女孩儿和一个黑人小伙儿，另外一对儿是中国女孩儿和白人小伙儿，他们十指紧扣，穿梭在熙熙攘攘的人群中，非常亲密自然，毫无违和感，周围的人也没有向这两对情侣投去歧视的目光。当看到这一幕时，压在心里多年的负面情绪一下子被冲淡，对之前的事似乎也释然了。脑海中浮现出一个想法：那两年牢狱之灾没白受。
法式田园生活
她移民法国至今已有三十余年，这是其为了爱情的选择，如今看来，也是对她的一种保护。她离开中国后，国内艺术界迎来了改革开放后的第一个春天，这次沉寂许久之后的爆发使诸多当代艺术家成为时代宠儿，作品价格也是水涨船高。很多艺术家便因利益驱使，背弃了本然，失去了初心。当人们的想法处于名利等同于安全感时，势必会陷入分裂、竞争、排挤、压制、掠夺等手段，这些手段是特殊时期及事件的产物。星星画会打开了中国绘画艺术面向世界的自由之门，她用其作品及“事件”以身作则，身体力行，随后涌现出万千名艺术家。而她恰好避开了那个容易被同化的时期，在法国以另一种方式探索生命。
回国的使命
这次回国她有了很多新的想法，很多人说是使命，但她认为“使命”很大，好似神圣的事物选择了特殊的人，实难承受。濒死事件发生后的一段时间里，她曾沾沾自喜，认为自己是天选之人。随着认知障碍的破除，以及内在能量的提升，这种想法完全消失。因为每个人都是“生命”这部机器中的“零件”，都有其使命。
其作品《心目》就是表达这层含义。一只有别于肉眼的巨型眼睛代表心的视角或认知，周围每根睫毛都是不同视角的人，所有视角为巨型眼睛提供全方位信息。倘若每个人没有发觉与其他人是一体的，那么视界就是分裂的，认知就是冲突的。每个人都应该活出自我，回馈于更高的自我，进而再反馈于自我。另一方面，她看到中国的很多年轻人追捧外国品牌，看到了中国本土文化的缺失，不禁心生悲悯。其作品由内而外地渗透着中国智慧，深层含义凸显了中国元素，种种迹象都预示着她要肩负使命回国发展。她本人也更愿意与国内好友用方便语言表达自己的作品。
行为艺术
过去两年她一直在做行为艺术，以心看世界，消化后，再次呈现出来。外界如何看待，与她无关，她也并不关心。她砥砺前行，无论前路是爱还是恨，是阳光还是阴霾，她都只听从内心的声音，勇往直前，做是最好的答案。
她的故事说上三天三夜也说不完，非但不冗长，而且精彩纷呈。小编听得是意犹未尽，希望李爽老师的人生继续精彩，愿大家的生活也能如此之“爽”。
李爽部分作品欣赏
药菩萨如去如来兆念一缘十返金池中的触角人人都是艺术家
李爽老师从她自己丰富的人生经历中领悟到：原来人人都可以是艺术家。都可以通过画笔表达生命内在的美，表达每一个图画背后的艺术内涵。我们联合李爽老师的爽艺无疆界平台和刘丰老师的心能缘平台共同推出由李爽老师带领的人人都是艺术家系列视频主题课程。一起跟随李爽老师从高山、湖泊，树林与人文建筑中获得艺术灵感诠释每个人自己高维的艺术作品。由李爽老师把伙伴们的优秀作品合成一张行为艺术作品，从“我”到“我们”。我们都是艺术家。
开启高维智慧，人人都是艺术家
——与李爽老师一起创作经典
课程宗旨：
唤醒崇高的生命终极意义，表达内心纯净的愿望，尊敬维护人类的生态文明，成为担当优雅的心灵贵族
课程亮点：
1、李爽老师以其丰富传奇的人生经历，演绎高维艺术创作的精髓。
2、李爽老师带你学会从山川，森林，湖泊，人文景观中。发现艺术灵感的来源。
3、李爽老师与你一起通过艺术来找寻生命，生态，文化，美学。
4、与李爽老师共同完成线上行为艺术作品。
5、特约全息生命-生态-文化倡导者刘丰老师为你揭秘李爽老师的高维艺术实践
3场李爽老师与刘丰老师的专题对话
10个主题分享
1场线上行为艺术展
共同诠释从“我”到“我们”，人人都是艺术家！
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