艺考编辑导演是什么

作者:孙晓星

采访:余

新媒体编辑:田

本文出处见水印。

艺考期间，我们的“经历者”进入最后一个时期——戏剧文学部。前两期表演系和导演系考试技巧请戳蓝字:

中戏师兄谈通关技巧和艺考妙事。

表演系考砸了，换了导演系？更难！

2018艺考现场，图片来自新京报摄影师。

艺考专业很多，为什么上一期要分享固定剧种的专业？因为是舞台表演，文字创作是一部剧的根本，其重要性优先于呈现和引导。戏曲考什么艺考，看起来更有「内功」？如何缩短积累时间，有效备考？

今天请来了戏剧系的孙晓星师兄，为大家分享“干货”，依然是将各高校招生简章中的考试内容融入写作、文艺常识、备考小技巧。

招聘人员:孙晓星

毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

戏剧导演和编剧

编者按:写作部分主要以中央戏剧学院的招生简章为准，其他院校的写作部分只是题材不同而已。下面的经验分享部分是通用的。

中国戏剧文学系有两个方向四个专业，分别是创作方向的戏剧创作与电视剧创作，理论方向的戏剧史批评与戏剧策划与应用。

前几年戏剧文学系入学考试是不需要选专业的。而是在进入高二的时候，学生根据个人喜好做出自己的选择，就像高中的文科班一样。但后来这个选择被提前到了入学考试阶段，于是就变成了创作方向考试的记叙文，而理论方向考试则与议论文截然不同。但对于文艺常识的考察，两者是完全一致的。

其他高校的写作部分考试，比如沪剧，分散文写作和故事写作；北京电影学院-素材分析，命题写作...根据招生简章的考试内容，考试内容会有不同的体裁和题材，下面的一些经验是适用的。文艺常识的考核是通用的。

【叙事散文】写作考点

关注考生

“直觉”与“感知”

叙事散文的主题有哪些？

人物关系

最熟悉的陌生人、远亲、邻居、同学

时间

首先，相当关键

位置

美丽的地方、操场、舞会

行为

拒绝，说再见

近年来，“邻里”“舞会”等过度限定的题目越来越不容易考了。一方面是因为前者考察的是写作能力之外的生活范畴，所以偶然性很大。

另一方面，由于考生人数较多，现在戏剧系的考试分为上午和下午。如果仍然存在限制性太强的考题，很可能会出现上午和下午不公平的情况，比如上午是“街坊”，下午是“操场”。所以越来越有可能考“美丽的地方”“拒绝”这类题目，属于比较广泛的。

2018艺考现场，图片来自新京报摄影师。

中国戏曲的写作强调“场”

叙事散文前面加“人物”二字为宜，即人物叙事散文。“写人物”根植于中国戏曲的“人学”传统，即承载戏曲作品思想深度的关键在于“人物”。

另外，在其他专业或学院的一波“故事写作”中，中戏戏剧系坚持“散文写作”。主要原因是它更注重“场景”而不是“剧情”。虽然“剧场”是由两个字组成的，但是戏剧为了区分电影和电视，与话剧相比明显更强调剧场性。前者属于冲突与矛盾，后者属于灯光、音响、氛围。

那么到底什么是“场”呢？

就像契诃夫的戏剧作品一样，《樱桃园》其实是一部漫长的告别。Rannevskaya家族对Robasin破坏樱桃园几乎没有还手之力，所以戏剧性强的“冲突”在契诃夫的作品中几乎不存在。整个作品充满了一种过去的生活即将消失的幻灭感。"透过窗户，你可以看到盛开着鲜花的樱桃园和一个白色的花园."一种悲凉凄凉的“气息”，这种气息就是“场”，与当时的环境和人物有关。它隐藏在日常生活的微小细节中，细节的捕捉靠的是感性。

而需要重复三遍的“感性”，也是中戏戏剧系创作方向考生能力的重点考察。感知是物理的，甚至与一个人的本性有关。有些人天生敏感，对天气、光线、声音敏感，会和别人一起笑。眼、耳、鼻、舌、身五感皆开。但是在现在的生活中，因为手机、电脑的使用，机械化的学习和生活方式，人的感性被理性压抑和消磨。“敏感”被规训为一种“疾病”，就像福柯作品中被压抑的非理性一样。这是一个不可逆的过程，所以在各种恶劣的条件下，保留了感性的“幸存者”都可以成为艺术家。

请注意误区！

最大的误区是有些人过分强调叙事散文和故事的区别，比如故事要讲故事，而叙事散文要抒情。这误解了故事和叙事散文。“叙事”这个词是因为它还有极小的故事性，这也是为什么在叙事散文中至少要改变人物之间的关系。

如果你读过谭培生老师的《戏剧论》，你应该知道“事件”通常是导致人物关系变化的导火索，但这个事件不需要那么戏剧化。可能是人生中任何人都可能遇到的“事件”，比如毕业结婚，或者已经过去了一段时间。

叙事散文更注重抒情性，但并不确切知道“场”的描写是什么，认为是直接表达内心的内心独白或意识流。需要画面感的其实是具体生动的文字，而不是抽象的自我陶醉或者鸡汤式的总结文字。

【议论文】写作考点

需要更多的培训。

重要提示

如果说记叙文写作所依赖的感性需要天赋和直觉，那么议论文写作则需要更多的努力和训练。写作的这个部分

与戏剧或文学无关！

近年来，议论文的主题大多与社会问题有关，

这些题目需要的理论工具其实是社会学、历史学、哲学、政治学和文化学，而不是戏剧或文学。

以下是一些小提示:

请摒弃高考作文的套路！

首先，中戏系的议论文写作要摒弃高考的写作套路——塑造主流价值观。

中戏系议论文最重要的是既要看到主流观点，也要看到非主流观点。比如能不能给一个有假证的农村妈妈找一个合理的去处，能不能找到国家大力发展“人工智能”背后富士康工人的失业潮？这些过去我们不熟悉的立场和角度，也需要理论工具来辩证。

如何写好「社会热点」？

需要看到社会热点背后的“问题”。比如在雨雪天气因为外卖迟到而被差评的外卖小哥，背后的根本原因是什么？

一般这背后的“问题”可以归纳为几个重要的知识点——现代化、城市化、全球化、资本化、精英主义、理性主义等。，尤其是由此带来的一系列社会问题。对于这些“大问题”，前人的财富可以长期使用，比如马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提到的“异化”，西方马克思主义理论如卢卡奇、本雅诺、阿多诺、哈贝马斯、布迪厄，以及结构主义和后结构主义大师如福柯、巴尔特等。对他们的理论有一个基本的整体理解将有助于我们建立一个基本的批判视野。

别看花言巧语，重在客观辩证法。

戏剧文学体系的理论方向逐渐形成了布莱希特研究。如果说创作方向像是从亚里士多德的“净化”到斯坦尼斯拉夫斯基的“共鸣”，那么理论方向更像是布莱希特的“异化”和“陌生化”。后者爱揭社会伤疤，爱辩证思考。所以议论文不是感性的创作，而是理性的分析，少一些主观，多一些客观和辩证。

小心例子和名言。

其实例题是考察考生的知识阅读视野，涉及古今中外，甚至文科生不熟悉的理科和经济领域。高考全能论点哥白尼的例子是禁忌，西方中心主义导致的涉及外国的例子都是白故事，很少有“少数”国家的例子。

也有名言需要克制。你可以用你自己的话来说，并且试着用你自己的话来说。整篇文章都是名言警句，就像一篇论文都是引经据典，会显得缺乏原创性，是一种过度崇拜前人的俯卧状态。

如何备考【文学知识】

戏剧文学系的文学基本是高中语文的基础。除了填空成语，欣赏古诗词，翻译文言文断句，填空文学和传统文化知识，别无选择。

但也有一点需要提醒——积累的方向可以算是“备考的捷径”。

热爱生活，专注当下。

书读得多不一定就写得好。很多喜欢泡图书馆的考生，或者老师家长眼中可爱的孩子，往往对窗外的事情充耳不闻，缺乏业余活动和对社会热点的关注，这些都会导致没有生活的人去读死书。没有生活，就没有叙事散文的写作素材。当他们在办公桌上拿到标题的时候，发现自己活了十几年却没什么可写的。

特别建议叙事散文要描绘人的真实故事，至少要有一个真实的原型。当发现写作过程中用了过多的智力而不是感情，就说明开始编造了，真实的感情是无法编造的。

同样，理论方向要求考生有关注生活、关注社会的习惯，所有知识都要传递到当下，否则就成了死知识，谈资本。

看一场戏。

不然你为什么要去戏剧学院？

以上。

祝各位考生在这次艺考中取得好成绩。

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