米奇艺术展来到北京：是经典也是流行，艺术家如何想象一只老鼠

记者|潘文杰

编辑|黄阅

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华特·迪士尼有一句名言:“我只是希望人们不要忘记一件事，那就是一切都是从一只老鼠开始的。”1928年，世界上第一部动画电影《汽船威利》在纽约上映，随着音乐起舞的小老鼠米奇进入公众视野。如今，“米奇”已经从早期动画短片的主角发展成为流行文化的代表符号，并对影视、艺术、商业制作等各个领域产生了影响。

以及迪士尼UCCA集团旗下的UCCA实验室，目前正在联合呈现“好奇无边:米奇艺术展全球巡展北京站”。继上海、成都和深圳之后，这是mainland China米奇艺术展的最后一站。UCCA尤伦斯当代艺术中心主任兼首席执行官田飞宇表示，每次在新的地点举办展览，都会加入该地区的地方属性，人们意识到米奇其实是没有国界的。更何况米老鼠展的很多观众并不是真正了解当代艺术，所以一个贴近流行文化、贴近观众的展览可以让更多人有机会走进当代艺术，展览以米老鼠为主题，呈现了60位国内外艺术家的新创作，试图通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非物质文化遗产、新媒体、文学等媒介塑造米老鼠的新面貌。

展览分为“你好，米奇”、“致敬经典”、“米奇漫游”、“童年时代”四个内容板块。“你好米奇”板块追溯了米奇经典动画作品和形象的演变，将米奇与当下的潮流符号和日常物品进行对话。比如韩国艺人权志龙的时尚品牌米奇，将米奇的形象与潮牌的雏菊元素相结合；中国艺术家陈冠希创作了《三人行》，灵感来自《四眼鸡》中短暂出现的三只眼睛米奇。洛杉机设计师、创意总监兼策展人戴伦·罗马内利创作了“3000%米奇积木熊”，将不同时代的迪士尼纺织品进行再创造和回收，让米奇的衣服和面料包裹着经典的熊造型。

戴伦·罗马内利的3000%米奇积木熊

作为流行文化的代表符号，有时候米奇并不需要全身出现。哪怕只是一个剪影，我们也能认出来——三戒，黄鞋，红短裤，白手套。在“致敬经典”板块，艺术家们对米奇经典形象进行解构和重构，用自己的艺术语言，通过新媒体、绘画、装置等形式，呈现代表米奇的视觉符号和特征。下面是艺术家Noise Temple创作的《舞动的米奇》(Dancing Mickey)，它使用了新媒体声音和图像设备、视听设备等。要把米奇变成电子世界的机器人，用数字参数重构米奇的数字形象，用计算机系统错误产生的“故障”声音和画面刺激米奇“跳舞”。墨西哥艺术家Tanya Aguiniga的天鹅绒般的笑声使用手工艺品作为表现媒介，引发了关于身份，文化和社区培养的对话。艺术家万美的《禅米奇》用三个圈，即禅圈，以米奇为字母符号，跨越语言障碍，给每一位观众带来微笑。

完美的禅米奇

坦尼娅·阿圭尼加的天鹅绒般的笑声

如今，米奇已经成为全世界的明星。“米奇漫游”板块将米奇与各种文化语境巧妙融合，让观众感受到传统与当代、手工艺与科技的碰撞与交融。李木子的彝族图案米奇参照非物质文化遗产彝族纹身片中的“火焰图案”设计米奇的面部图案，面料部分也是用彝族服饰制作技艺中的缝纫完成。装置作品《银河之图》由国际跨媒体艺术团队Black Bow创作。它的创作灵感来源于中国人自古以来对时间、空和宇宙的不断探索。通过石头和镜子的变换，多维空的原型出现在“陨星米奇”的脑海里。王子庚的作品《米老鼠》创造了一个仿佛在博物馆里展出的“考古遗迹”，拓展了他对平行宇宙的想象:如果人类考古发现了一个有耳朵的头盔，他会怀疑这种生物的存在吗？艺术家利用头盔的“虚拟考古”，长期探索艺术形象与现实之间的模糊地带。

彝族图案的米奇

王子培养米奇姬

《童年时代》一节重点讲述童年和未来。不同年龄、不同地域的艺术家通过艺术创作，追溯了他们与米奇的美好时光。约翰·奎因的合作作品《重返汽船威利》是一部并排播放原版短片和重置版短片的作品。来自世界各地的艺术家共同努力，在现代背景下重新诠释诞生于1928年的经典米老鼠短片。在概念艺术家阿曼达·罗斯·豪(Amanda Rose Howe)制作的《无题t恤》(Untitled T-Shirt)中，经典米奇t恤上滚边和对比色的尺寸变化成为对个人和日常物品作为人工制品的沉思。在白墨的《米奇的江南之旅》中，以组画的形式描绘了米奇远航中国开始奇幻探险的故事。航行的灵感来自汽船威利号，但船形来自顾恺之的《洛神赋》。艺术家用想象力展示了米奇在江南水乡林涧的水边玩耍和生活的日常场景。

阿曼达·罗斯·唧唧的无标题t恤

莫的米奇江南行

随着展览的深入，观众可以发现展厅的布置和氛围从原来的城市感和时尚感变得更像中国的园林和庭院，叙事感和怀旧感也加深了。

参观时间:2022年7月23日至2022年11月6日每天10:00-19:00。

地点:798艺术区中二街798号

除了题图，都是作者拍的。