大型儿童剧

第十一届中国儿童戏剧节于7月15日在北京开幕。本次戏剧节汇集了国内外25个儿童剧团的45场演出，中国儿童艺术剧院的《报童》、辽宁人民艺术剧院的《大喉咙的小尾巴》等经典儿童剧参与演出。与此同时，暑假期间，也就是儿童剧的传统旺季，国内各大剧场每周都在上演许多不同类型的儿童剧。

儿童剧作为戏剧艺术的一个分支，因其情节简单、气氛活泼、互动性强、教育性强而受到家长和孩子的喜爱。如何给孩子创作更多优秀的儿童剧？如何通过儿童剧节的集中演出获得儿童剧创作的优秀体验，从而找到儿童剧创作的未来方向？带着这些问题，记者采访了几位戏剧领域的专家。他们认为，儿童戏剧是儿童接触外界的重要媒介。由于这个特殊的观众群体年龄小，辨别力弱，儿童剧需要在立意、剧本创作、角色塑造、舞台设计、表演等方面精心打磨，才能给孩子一个积极的影响和引导。专家还建议，多从自身历史文化中寻找素材，创作出更多具有本土风格的儿童剧经典。

一部好的剧可以引导孩子进行“精神长征”

儿童剧，顾名思义，是戏剧、舞剧、歌舞剧、儿童剧等为儿童服务的不同剧种的总称。从儿童剧的观众来看，进入剧场观看儿童剧的观众多为学龄前儿童或小学生，年龄在14岁以下。孩子的文化需求相当于整个家庭的文化需求。带孩子看一场儿童剧，成了很多家长的选择，孩子要有家长陪同，少则一家，多则一家。因此，儿童剧已经成为当前戏剧演出市场中非常火热的演出现象。

针对这一现象，中国艺术研究院戏剧研究所所长宋宝珍表示，从2011年开始，中国儿童戏剧节已经举办了11届，这十年也是儿童剧演出市场不断扩大的时期。从儿童剧表演的类型来看，话剧、舞剧、音乐剧、木偶剧等。可谓枝繁叶茂。儿童剧演出市场，观剧人数、演出场次、票房也在上升。根据疫情前的数据，可以看出这个趋势。比如2018年儿童剧的播放量是652.9万，2019年是680万；2018年演出1.65万场，2019年约2万场；2018年票房5.72亿元，2019年约10亿元。

儿童剧市场前景光明，但也存在诸多令人担忧的问题。宋宝珍说，由于儿童剧演出市场火爆，一些曹太剧团和演出公司纷纷进入儿童剧演出市场。通过华丽的舞台、抢眼的服装、夸张的表演，虽然孩子能喜欢，但这样的表演并不符合儿童剧表演引导孩子向善向善的初衷，粗制滥造的剧本和表演毫无艺术性可言。

辽宁文化艺术学院二级编剧刘学表示，儿童剧的剧本创作也存在很多问题。一些剧团为了追求市场效益，降低制作成本，轻视儿童剧的编剧，甚至有的儿童剧根本没有编剧。剧情和故事只是导演或演员“拯救”出来的，他们从来没有想过要表演的内容对孩子身心健康的影响。

辽宁儿童艺术剧院院长童春光说，儿童剧界有句话叫“儿童剧不是儿戏”。这句话既指出了儿童剧的重要性，也揭示了儿童剧的创作不是“儿戏”那么简单。一部好的儿童剧要有思想内涵和教育指导意义，才能让孩子喜欢，才能兼顾大人的欣赏要求。

目前，国家非常重视儿童剧的发展，出台了一系列配套政策。近日，辽宁省儿童艺术剧院推出的儿童剧《听说过，没见过》是国家艺术基金资助的舞台艺术创作项目。作为一部精心打造的儿童剧，兼具观赏性、艺术性和教育性。看过这部剧的专家一致认为，一部好剧可以引导孩子进行一次“精神长征”。

经典的儿童剧，重新编排后依然很受欢迎，可以流传。

中国儿童剧的起源可以追溯到新文化运动时期，萌芽于20世纪20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧《小画家》。20世纪50年代后，中国成立了儿童剧团。1960年7月，辽宁省儿童艺术剧院成立，成为中国第三个专业儿童艺术团。

童春光说，辽宁省儿童艺术剧院创作的经典儿童剧有很多，比如《小红军》、《孙武空孙悟空三打白骨精》、《大栓的小尾巴》、《人参娃娃》等，题材丰富，反响强烈。在今年的中国儿童戏剧节期间，《大螺栓的小尾巴》在北京上演。

在中国儿童剧史上，红色历史题材的儿童剧影响了几代人。宋宝珍说，儿童剧可以分为红色历史题材、现实生活题材、童话寓言题材、名著改编题材。每个题材都有很多经典作品，有些经典剧目经久不衰。很多经典剧目经过再创作后仍然很受欢迎，从中可以看出经典的儿童剧是可以流传的。

辽宁儿童艺术剧院原创的《大喉咙的小尾巴》就是这样一部经典的儿童剧，改编自寓言，1989年首演。几十年来排练了很多次，演员换了一个又一个，但每次演出都受到热烈欢迎。

目前，全国各地的剧团已经开始改编经典剧目，如中国儿童艺术剧院的《马兰花》、《报童》，辽宁儿童艺术剧院的《大螺栓的小尾巴》。

谈到中国儿童艺术剧院改编的儿童剧《马兰花》，中国儿童艺术剧院院长李冯认为，外因是舞台艺术电影巨大的传播力，让《马兰花》家喻户晓，让几代观众记忆犹新。内在因素是作品本身的思想和艺术品质。“马兰花，马兰花，不怕风吹雨打，勤劳的人们在说话，请你现在就绽放吧。”《马兰花》里的台词成为一代又一代中国人难以忘怀的儿歌，在每一个小观众的心里种下了勤劳善良的种子。

在中国儿童剧发展史上，创作了许多经典作品，塑造了许多美好形象。这些作品中蕴含的中国味道，彰显了中国传统文化的魅力。儿童剧未来的发展方向应该是立足中国传统文化，在中国文化的土壤中寻找优秀元素，创作出符合儿童心理、体现真善美的经典作品，让孩子们感受到中华优秀传统文化的无穷魅力，向世界讲述中国故事。

立足本土文化创作更多具有中国韵味的儿童剧。

“唐僧骑着马，后面跟着孙武空……”最近在沈阳京剧院上演的儿童剧《孙悟空三打白骨精》是根据传统京剧改编的。《孙悟空三打白骨精》是京剧的儿童剧，是专门为孩子们定制的。它简化了歌词，对话风格充满童趣。在演出现场，小观众还可以参加惩罚懒惰可爱猪八戒的互动环节。

沈阳京剧院儿童剧《孙悟空三打白骨精》改编自经典，辽宁儿童艺术剧院儿童剧《孙武空孙悟空三打白骨精》也是根据同一故事改编。童春光认为，儿童剧的创作需要从我们的经典中寻找更多的素材。除了经典素材，地域文化特色强烈的题材，如《人参公仔》、《大博尔特的小尾巴》也是创作方向。儿童剧就是探索如何创作出立足本土文化，展现地域文化风貌的优秀作品。

《大喉咙的小尾巴》作为一部经典儿童剧，由辽宁省儿童艺术剧院根据中国寓言改编创作。为了呈现当地的文化元素和地域文化风格，该剧的编剧将故事发生的地点设定在了冬天的东北，小观众一进剧场就会被白雪皑皑的舞台设计所吸引。这是中国东北农村的一种民俗。大秀上，大博尔特和二博尔特让小观众了解了东北的民俗文化。“糖葫芦”、“剪纸”、“屋檐下倒挂的玉米”等元素的设计，不仅将家长带入童年回忆，也让生活在城市的孩子感受到浓郁的民俗风情。这些东北文化的象征元素在剧中展现的淋漓尽致，是对地域文化最好的展示和传承。

随着时代的发展，儿童剧的表演方式也在不断发展变化。宋宝珍说，现在的儿童剧发展变化很快。从表现手段方面，新的投影技术、高清屏幕、VR技术的应用、全新的声光技术等。逐渐出现在舞台上。这些高科技手段在儿童剧表演中的应用，对孩子来说是很新奇的。孩子天性活泼，想象力丰富。在看剧的过程中接触各种科技元素，对培养孩子的创造力会起到重要作用。好的剧本是儿童剧的基础。只有从自己的历史文化中寻找素材，才能创作出富有中国韵味的经典。