李岗，二级教授，博士生导师。
哈尔滨师范大学国际美术学院院长。
中国国家画院研究员。
苏里科夫美术学院名誉教授。
中国共产党宣传部门文化系统著名的宣传员是一批“四有”人才。
中国美术学院首届“中国青年艺术家提名奖”获得者
中国美术家协会会员。
黑龙江省美术家协会副主席。
黑龙江省中国画学会副会长。
黑龙江省五四青年奖章获得者。
黑龙江省青年贡献奖获得者。
黑龙江省著名文化艺术家为“六大专家”。
参加文化和旅游部、中国美术家协会举办的第九、十、十一、十二、十三届全国美展、北京国际双年展、中国画艺术节等展览百余次。《艺术》、《新艺术》、《艺术观察》、《光明日报》、《中国人民政治协商会议》等报刊杂志发表作品和论文100余次。
《接近高峰与秋天的云起》136cmx34cm 2021
“跟风”与“赶画”
随行就市是指一种商品的价格根据市场和市场情况的变化而变化，是一种按经济规律定价的商业行为。
冲话是北方方言，是一种基于预设语音逻辑脱口而出的话。应该是没有经过深思熟虑的。在公认的语言环境中，这是一种自然的说法。说话者甚至会有意想不到的、可以理解的感受。
《河、雪、冰、雪、春》178cmx48cm 2018
这两句话好像和画画没什么关系。在我的记忆中，我在点评学生作业时，想着用最简单的语言让学生快速理解。我说的是“画赶画”和笔墨顺序“随形”的道理。因为老师的身份，我总是要知道这是什么，为什么，这样才能更好的和学生交流。深刻的道理要用最通俗易懂的语言来表达，尤其是在艺术实践中，不能神秘。艺术的文字语言和艺术实践的绘画语言是完全不同的大脑回路。自由变换不容易，其中一个已经是高手了。所以绘画经验的交流，绘画规律的学习，哲学的畅谈是不能混为一谈的，还得看对象，看情境。个人觉得从艺术规律的角度理清中国画的笔墨还是不错的。这就是上一篇文章提到的“画赶上画”和“跟风”的原因。就为了在专辑里写点什么，就这个话题展开，聊一会儿。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
中华文明源远流长，中国画在世界上和诗歌文学、中医、武术一样源远流长，独树一帜。作为绘画艺术，在东方有着完整的体系，在历史的演进中不断完成自我更新和自我提升，深深影响着仰慕她的周边国家。她的核心非常强大，即使在王朝更迭频繁，外族统治的情况下。要么主动接受，要么退出历史舞台，真是厉害！中国画一直是中国人生哲学的重要组成部分。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
说到中国画，无论什么，都离不开一个经久不衰的命题，那就是笔墨。从古至今，从五代的张彦远到清代的石涛，都有关于笔墨的经典语录。近代出现了笔墨等于0的怪谈。画家和理论家的立场不同，对笔墨的理解略有不同。论者谈论笔墨更多的是陶，从艺术家个性化的笔墨表达中窥探艺术演进发展的合理性和与时代关联的必然性。画家的轻笔轻墨，更多的是站在自己的立场上，关注技术对道家的改造和升华。是体验式实验笔墨的践行者，因为一个画家画一幅画不管多奢侈都是最重要的。与语言的逻辑思维相比，艺术家形象的逻辑思维似乎更加发达。所以，中国的艺术家在学习经典笔墨时，通常都有一种规则感和秩序感，从如何用笔到着墨，从用笔之初到墨的干湿色，把形象隐藏在笔墨之中。笔痕和墨痕是抽象的秩序，表现的对象是具体的秩序。笔墨的这种独特属性，使得毛笔毛笔在闪烁、转动、移动的过程中，完成了抽象秩序与具体秩序的自由转换。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
《山中秋声》34cm×136cm 2019
很明显中国画的精髓在于笔墨。好的笔墨可以承载文化、文心、气质、境界、修养。老子；“道生一，一生二，二生三，三生万物。”清史陶云，“什么是法？站在照片里。一个画家有一个共同的根，万象之根。”所以在中国画中，二笔生二笔，二笔生三笔，三笔生万笔，从而达到笔墨相生，墨墨相生的笔墨境界——这就是中国画的规律，乃至境界。通过“追赶”和“一个接一个地跟随”，有了无尽的成长，然后就是物质的第一世界，包括岩石、树木、云朵、水和房屋。通过以笔墨为基础、以意境为目的的绘画，通过抒发抱负、抒发情怀，创造精神的第二世界。也可以说，中国画反映了中华民族的人生观和价值观。这是中国画的哲学，也是中国画的法则。为了达到墨妙，笔墨的顺序非常重要。某种程度上，“赶紧”“一个一个跟着”这些词表达了这种秩序感。中国画讲究秩序，是艺术家经过传承有序的文明熏陶和系统训练形成的基于笔墨高度自律的自由描绘。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
《山中秋声》34cm×136cm 2019
先从“跟风”的顺序说起
我认为“随形随势”的顺序是绘画中各种形式与元素之间的顺序，主要是指不同的笔墨形式与结构所形成的审美意象，也就是说，“七墨”中的浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、碎墨、积墨、泼墨都是基于画家的审美判断，有意无意地有序呈现的。笔墨在每一个秩序中都是中国文化独特的衍生形式。这些和谐有序的审美形式满足了中国人的视知觉需求，而这种由画家的主观意识通过感觉或审美训练而形成的肌肉记忆，是绘画艺术建立秩序感的前提。
重兰肖春34cm×136cm 2019
在中国画的形式语言中，笔墨的形式是点、线、面。笔墨结构是指笔墨的点、线、面的排列组合所形成的形状。在教学中，我把“随形”理解为两个方面:1。笔墨的自我塑造。即笔墨形式三要素的自我塑造，是一种具有生命精神和象形特征的艺术语言形式。2.笔墨的非自我塑造。即笔墨形式三要素的非自我塑造，强调他者的塑造，是笔墨的框架结构。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
首先说说自我塑造。
魏夫人【笔阵】云；“点如峰坠石，顷刻崩。”表达了点的运动感、重量和形状。宋代米颠山水，素有“迷云山”之称，用虚点、惑点、边刷点表现江南水乡的烟云风光。中国画还有很多其他的自我塑造点，比如；一字点、一字点、大小混点、断笔点、三聚五聚点、菊花点、梅点、挂藤点、松叶点、藻点、尖点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、香椿叶点、三聚点、低头点、平头点、抬头点、刺松点、提叶点、香椿叶
山中秋声34cm×136cm 2019山中秋声34cm×136cm 2019
其次，是关于线的自我塑造。
明代【画事指孟】和周禄景【谈易门】概括了十八般描写。历代传世各种技法的线条，清·季峥【梦居画简明研究】:“古人写山水，分十六派。”叫斧劈、皮马劈、牛毛皴劈、解索皴劈、雨滴劈等等。在西方人眼里，线条代表了造型的结构轮廓，是两张脸的分界线，更强调线条的物质性和真实性。中国人认为线具有书写和表达的功能。它是从客观世界中抽象概括出来的，是人们对世界最本质的看法，是一个主观独立的个体。它更强调线条的书写性和灵性。从古至今，中国画家对线的深刻理解和深厚感情及其在中国画中的地位从未被超越。线是中国画中“一切经典之首，一切法则之最高”。
笔墨的自我塑造决定了中国画的点和线有自己完善的审美标准和独立的审美价值，这也决定了中国画笔墨的程式化特征。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
《山中秋声》34cm×136cm 2019
2.笔墨的非自我塑造。
它不仅仅是笔墨结构，更是一种具有自然特征的艺术语言形式。它“塑造”他者，强调“书写”他者。笔墨的结构是密集而简单的，有主次阴阳、远近粗细长短、方圆等形式。一块石头的一部分，一棵树，一朵云和一个王茜都有笔墨结构，它们在方圆形成了一个笔墨的小秩序。
清代龚贤用观念积墨的方法并将其发挥到极致，将笔墨结构几个方面的矛盾、对立、和谐发挥到极致。也让画面非常有序美观。歌德曾经说过，“他成功地创造了第二自然”。我个人认为，龚贤是艺术史上被严重低估的山水画家，他用笔的质朴和笔墨的细腻，点画成面的手法，与同时代的人完全不同。】
《山中秋声》34cm×136cm 2019
那么如何理解“只是情况”呢？如果说“随形”是局部的小秩序，那么“刚势”应该是对整体大秩序的关注。是整个节奏和画面的交错，是布景的调配和管理。图中无数个小订单组成了图中的大订单。那些由形态关系有序组合而成的画面，既要符合形式美的规律，又要是画家主观意识和情感的产物。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
第二个顺序是“画赶上画”的顺序。“赶”是一个时间概念，是笔墨程序中的时间顺序。同时又是工艺顺序，指的是绘画过程中用笔用墨的顺序。它是一个局部的、微观的秩序，是一个明暗、干湿、点线面牢不可破的辩证过程。是笔墨的各种元素在一定时间内相互萌发的过程。在一种笔墨关系中，可以“冲出”另一种笔墨关系，这种笔墨关系可以伴随着意象精神和人文理想的出现，使笔墨痕迹在笔墨流转的过程中升华为心迹，天人感应。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
孙子兵法说:“兵无恒势，水有变，能因敌之变而胜者，谓之神。意思是和士兵一起战斗的古老观念。意思是在用兵作战中，要根据敌情的变化采取灵活的战略战术，不能死板机械地照搬过去。我觉得这和中国画“赶”的规律不谋而合。在处理图片的时候，要随机应变，不要墨守成规。即使想要一个惊喜的效果，也往往要冒险，要承担风险。总是露脸，享受鲜花和掌声，可以满足自尊，获得收益。有人乐此不疲，但对我来说，满足不了内心。艺术家只有永远在前途光明但充满不确定性的路上，才有意思，有刺激才有动力。所以，一个艺术家的冒险精神是难能可贵的。
《山中秋声》34cm×136cm 2019
“画赶超画”中最重要的“画”就是画，因为这是一个好状态的开始，有了好的状态就会有好的笔力。笔力就是用书作画，也就是用笔作骨训。黄的《折簪》、潘天寿的《铁犁》、陆的《画龙筋》都是笔力的典范，一口好的笔力气息，就会有好的笔力。谢赫的“六法”骨法笔总是排在第一位，这也说明了笔墨和线条在中国画中的重要性。有了好的状态，有了好的笔墨就有了好的开始，有了好的韵味和意境就“赶上”了。但是，就像任何事情都没有一成不变的规律一样，也有刚开始状态不好，人变被动的情况，在废墟上重建错误，升华意外的惊喜。
王巩富春272cmx68cm 2020
艺术家就是这样。每一步的背后都是冒险后的成败。没有这种磨炼和失败的结合，是无法创造出好的画家的。在深夜感受万物的通灵之美，思考天人合一。一种笔墨催生另一种笔墨。在“追赶”的过程中，艺术家的自我得以诞生和升华，自我价值得以实现。
2022年7月，李岗
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