7月23日起，北京人艺又一部双票房、高口碑的话剧《老喜剧》登上北京国际戏剧中心曹禺剧场的舞台。这部由班赞执导，李幼斌、史兰芽联袂演出的话剧，首次从小剧场“升级”为中剧场。更大的剧场不仅可以容纳更多的观众，也为作品的呈现提供了更多的可能性。
剧情治愈，
就像痛过之后给一颗糖。
这个剧本是前苏联作家阿尔布多夫写的。在他的很多作品中，生活、命运、情感交织在时代的大背景中，也聚焦于碎片化的人生。老式喜剧就是其中的代表之一。剧情围绕两个饱受战争创伤的老人展开。通过九幕，讲述了他们在疗养院相遇，互相分享对生活的理解，两颗孤独的心慢慢靠近的故事。正如该剧导演班赞曾说的，这部剧讲的是灵魂之光，生命之火。整个故事温馨动人，很多剧中的金句甚至让观众看到了生活在两个角色孤独痛苦之后给他们的糖果。“大概我这辈子只做了一件事，就是不断靠近你”。全剧结尾，观众在经历沧桑之后，会以一种极致的浪漫回味无穷。
阶段升级，
创造不一样的观看体验。
这次演出与前两轮最大的不同是，它是第一次在曹禺剧院上演。这不仅是一次舞台调整，更是整个演出的全新升级。在更大的舞台上，观众的画面感更突出，舞台调度更丰富，舞美更有层次。在主演史兰芽看来，这两个剧院各有特色。这一次，他们可以在中国剧院演出。“一方面，剧本身的剧本很好，为演出提供了很多空的空间，可以放到更大的剧场里实现；另一方面，这部剧在之前的演出中受到了很多观众的喜爱，但小剧场的容量有限。希望能在中国剧院见到更多观众。”剧场调整后，因为演员和观众的距离被拉开了，这次演出演员的表演会更加开放，节奏也会相应调整，强调留白和停顿，给观众更多空的交流空间。
精湛的表演，
在舞台上展示心灵的相遇
“我觉得我们玩的不是外国人，而是人。人的情绪是共通的。”李幼斌强调，虽然这是一部外国剧，但通过对人性的诠释，可以让中国观众产生共鸣。“这部剧的剧本太好了。不是单一的感情戏，影响很大。剧中人物都有战争造成的很深的创伤，我们在表演时要时刻带着这个背景。”李有斌说。剧中两个角色慢慢走近的过程，也是两个演员靠演技慢慢前进的过程。其中，真实细腻，层次丰富。“比如我为什么开始口是心非？因为她想掩盖内心的痛苦。”史兰芽这样解释他的角色。正是这种表演，让观众走进人物的内心世界，去慢慢品味和体验他们的思想和情感。一个舞台，两个演员，每一次碰撞都是一次心灵的相遇。即使在全剧的结尾，两个角色也不必刻意表现自己的情绪，一张静止的画面就展现了“一切尽在言中”的情感升华。
每一场演出都能让观众保持惊喜，这也是《老喜剧》在短短三年内迅速积累人气的原因。“无论在哪个舞台上，我们都要给观众最大的真诚和真实。”李有斌说。
这场演出将持续到8月10日。
老式喜剧
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