蜂鸟计划电影简介

正文:野人五号

编辑:星期五先生

图片:网络和视频截图

周五:《蜂鸟计划》是一部创业励志题材的商业类型片，有一定的套路。唯一不同的是它是反励志的，所以剧中才有了“快慢对决”的主题。快是相对于创业，慢是相对于生活。显然，导演是在这两件事的冲突上做文章。这是老生常谈的主题设定，不值一提。问题是，它实现这一目标的电影拍摄方法值得借鉴。其实这也是西方商业片的优势。如果我们的编剧和导演没有意识到这一点，他们连抄袭都不会！本文将看看导演是如何具体运用那些手段来吸引观众进入主题对抗的。

首先，开场俯视和平视拉开了“快慢对抗”的序幕

电影的前三分钟以全景开始，镜头侧向移动，几辆汽车像高速公路下的斑点一样穿过屏幕。

然后，镜头一抖，画面中出现了坐在横椅上的两个人。企业家和投资者在谈论合作项目。

从剧情上看，这是一个普通的创业励志标题。但导演巧妙地用视觉对比展示出来，既阐释了情节，又在主题上产生了戏剧张力。紧张在哪里？让我们看得更远:

“拍摄车队行驶在高速公路上的全景图”体现了空感和速度感，属于创业快线。“两个人坐在长椅上说话”体现的是对人生的思考，属于创业动机和性格的慢线。很明显，单从视觉角度来看，两张图充满了对比。可以说导演在前三分钟就已经开始了“快慢对决”的序幕，但这个序幕纯粹是视觉电影化的。

不出所料，之后所有的电影都是围绕着对抗剧展开的。几乎所有的固定镜头都在说人生和创业动力，都在反应创业的紧迫性。

第二，对专业术语、道具、人物扮演睁一只眼闭一只眼。

要构建正反两面的矛盾，首先要搞清楚正反两面人物是干什么的。很简单。影片中的两位主角要在堪萨斯州和新泽西州之间建造一条1000英尺长的光纤。

不仅要把事情说清楚，还要让人相信这是可靠的真理。如何做到这一点，取决于影片的“保真度”。对此，电影一旦进入正题，就是专业术语和设备的狂爆:什么脉冲、中微子、集线器、数据线、工程图纸、股指、挖掘机、测量仪器甚至快艇直升机。...

就连导演也要在屏幕上加上字幕，标明工程进度的具体坐标...

这一切视觉和听觉齐上阵，谁能怀疑这不是一个真实的故事！

但请注意:这部电影真的只是一个“龟兔赛跑”的老梗。在“保真”和“细节”上优于牛。

三、助“快”的三大法宝

单靠一个保真无法满足观众对戏剧性故事的需求，于是导演和编剧用上了商业片屡试不爽的三板斧——

1.设置路障

这个拦路虎指的是创业过程中的坎坷。比如组建专业队伍的坎，比如说服雇主允许管道在自家楼下过坎，比如技术人员要克服的1毫秒时差。

创业路上几乎每前进一步都有相应的“坎”。不得不说，这让创业看起来更刺激了！

2.设置反向角度。

这些路障后面一定有大角度，可以让对抗看起来更直观具体，同时也可以平衡男女演员比例，增强生动性和喜剧性。于是有了女老板艾娃。

她从上台那一刻就奠定了自己的形象和故事使命。没错，她就是个给创业项目捣乱的大粉丝。

3.设定角色动机。

这里指的是主角创业的动力。这种动机通常从显性和隐性两个方面呈现。这部电影是由两位杰出的企业家安东和文森特揭示的。

安东的动机很明确很直观，电影一开始就讲了:在山上买房子。

文森特的动机是无形的，抽象的，他后来和他的伙伴们谈论:关于成功，关于他的父亲。...

不管我们的动机是显性的还是隐性的，赚钱还是励志，总之是让观者更加同情角色，期待他们创业成功。在我看来，这就是导演的角色动机剧的目的之一:拉拢观众。

这三板斧足以抓住观众的心理，但不足以让故事更有戏剧性，所以影片在中间又放出了一个大招，为了让创业项目的时间更紧迫，让成功的欲望更强烈。我们继续看-

四、“毒瘤”进一步增强创业的紧迫感。

在电影中，主人公文森特(Vincent)是创业的领导者，他被诊断出患有癌症，医生强调时间不多了，必须立即停止治疗。

这个情节相当于在观众的脑海里放了一个暂停倒计时的秒表，以此来强化时间的紧迫感，巩固主角对达成目标的坚持。

同时，这个设定也在对抗创业的“快”。此后，主题中隐藏的“生命的缓慢”逐渐占了上风。

电影中安排了一场“按摩”戏，在文森特忙得焦头烂额的时候。这是一个典型的慢与快对抗的例子。

只是这种“慢下来享受生活”的欲望，是从主人公的潜意识动机开始的。或者说男人的思想开始转变，开始怀疑创业的正确性。

5.两位主角之间隐藏的冲突

我们提到了两位主角的创业动机:一个是外显直观的，一个是内隐抽象的。其实这种差异之下，他们的动机也隐藏着冲突。让我们来看看一些细节-

你发现了吗？谈生意的时候，安东总是“吃”。换句话说，安东展现的是生活的一面，他的行为与创业的速度格格不入，是相互排斥的。

《飞得更好》的另一个情节印证了这个矛盾:

安东对飞行的恐惧迫使他们换车减速。

显然，我们并不是说两位主角表现出两种不同的创业动机，而是说他们是围绕影片中“速度”这一主题而设计的两个不可调和的矛盾产物。从故事的角度来说，这个设定只是加强了戏剧张力。

要知道，这些导演几乎都是用视觉语言和演员的动作表演，而不是电影语言之外的生硬说教。这就是差距。

第六，末尾升级的镜头让慢拍变快。

最终，慢胜快——两位主角不再执着于创业项目的成功，而是静下心来品味人生的意义。那么，视觉语言是如何完成这个主题的结局的呢？

这次更直接，镜头直接升级——

电影在这些慢动作中结束。从此，快与慢的对抗变得清晰起来。