第一次看《飞镖侠》漫画，是在一个小众的漫画App上。一个冷门的漫画出现在一个冷门的app上，可能引发了“负就是正”的定律。时隔一年多，“镖人”开始受到越来越多人的追捧。
这部漫画虽然不乏血腥，打斗场面极其精彩，堪称“东方暴力美学”，但与我们熟悉的主流王者热血漫画并不完全相同。
镖人的背景设定在隋末。在历史上，这是一个英雄辈出的时代，著名的《隋唐演义》的故事就发生在这个历史阶段。
《镖人》的故事也是充满热血和豪情的英雄演绎。故事的主人公道马原本是一个为朝廷效力的“小七卫”，但在看透了朝廷统治的真相和对同胞的屠杀后，他逃离了朝廷，开始了自己的流浪生活。
表面上他是个拿人钱财消灾的杀手，背地里却是个坚持自我道德的江湖侠客。他在西域境内遇到了挚友“老莫”，老莫也把据说能推翻暴政、使人民安居乐业的人物——智世郎托付给了护送他到长安的道马。
一路走来，刀马经历了很多艰难险阻，同时也遇到了几个同路的伙伴。之前面临阻碍，被追兵攻击。早已置生命于不顾的刀马，开始了一系列危险的冒险故事。
从开始的冷门，到现在人们都在喊“大作”，《飞镖侠》的成功离不开作品本身的高质量。其中很重要的一点就是作者许宪哲先生营造的强烈的视觉冲击。今天社长就来和大家聊聊漫画《飞镖人》的“点睛之笔”——画面的张力。
漫画是一种比较特殊的艺术形式，很多人认为漫画的存在是多余的，因为它似乎介于小说和影视作品之间:
在看猛的感官冲击上，可能不如电影，但在想象力空上，似乎没有小说留下的余地大。
但恰恰相反，漫画在今天依然流行，因为它正好填补了影视和小说的缺陷。
小说的缺陷是只有文字，所有的场景都要靠读者去联想，让人读起来很累，而影视作品太容易把人带入画面，让人很难联想到画面之外。
而漫画则是“两脚”，图文结合，赋予了文字作品镜头语言，也给读者留下了画面之外的想象空。
所以对于漫画作品来说，画面的张力设计，在一定程度上决定了作品是否具有足够的视觉冲击力，甚至是作品是否赏心悦目的关键。
一般来说，漫画作品的画面张力主要表现在:分镜、画风、色彩、画面元素。
接下来我们就把这四点融入到漫画《飞镖人》中，看看画面的张力在这部作品中起到了多大的作用，堪称“杰作”。
01.分镜——“大了就大了，小了就小了”
毫不夸张地说，漫画的灵魂就是镜子。
就作者而言，《裂镜》是将文字剧本转化为视觉形式的剧本，也是漫画故事创作的重要蓝本。因为分镜涉及到故事讲述、人物塑造、画面构图，甚至文字特效等。，这也使得作者在每个分镜头的创作上不得不格外严谨。
前不久《镖人》有过停刊期，停刊的直接原因是作者许宪哲先生无法打造出足够张力的分镜。从这一点可以看出《飞镖人》在分镜上下了多大的功夫。
《独行第三卷》中，西域大漠之战即将打响。在本卷中，作者使用了大量的广角镜头，完整地展示了西域的辽阔和场面的壮观。特别是道妈一行在逃命的过程中遇到了罕见的沙尘暴。作者不惜花费整整一页来展示沙尘暴的惊人威力。
另一个场景是在《独行，第八卷》中，作者设计了杨光、杨迪皇帝和智士郎这一神秘人物之间的对话。他将杨光设计成一条“龙”的形象，在浩瀚的宇宙背景下完成了两人的“相遇”。
同样，在这个场景中，为了表现杨光的暴戾和帝王气质，作者用了很大的篇幅，画了很多大场面，充分展现了一代帝王的帝王之威。
至于一些细节的描写，作者也下了很大功夫。在《孤独卷二》中，有一段杨迪和他的大臣们的对话。为了表现杨迪皇帝给人带来的压迫感，许宪哲先生用了大量的小镜头来刻画杨迪皇帝这个人物。
第一次看这个的时候，我很震惊，甚至觉得这是一部奇幻的神仙漫画，足以看出这部作品的分镜设计有多细致。
当然，作为读者，我们不需要对分镜设计了解那么多，但是我们需要知道，在阅读一部好的作品的过程中，画面连接一定要连贯、自然，能够表现出不同情节要求的瑰丽或含蓄的画面，才能迎合读者的想象力，让读者有身临其境的感觉。
02.绘画风格——“另类港湾”的独特风格
经常看漫画的人都知道，全世界漫画的风格可以分为三类——日本男、香港男、美国男。这三种风格的区别是相当明显的。
日漫画风以其多样精致甚至夸张大胆的画风风靡全球。而且日漫在绘画技法上相当自由，比如q版人物、黑线表情等。，都是日漫创作的。再加上镜头的变换和透视的运用，可以给场景和人物带来不同程度的变形，从而带来各种有趣的印象。
美就完全不一样了。如果你看过漫威漫画和DC的主流漫画，你会发现美是偏向写实风格的。从人体到场景，从线条到光影，无一不传达出严谨的视觉感。此外，与黑白的日本漫画不同，《美丽》几乎是全彩色的。
很多香港人可能没看过，但说到风云、龙虎门等经典影视作品，他们的原著都是香港出版的漫画。
香港人的绘画风格明显不同于日漫和满妹。它既不像里曼那样柔软，也不像满妹那样刻板严谨。它更像是两者优点的结合，动作夸张，肌肉轮廓清晰。总之，香港动漫风格目前真的没有一个完全准确的定义。
确切的说，镖人的画风更接近香港人，但又不完全像香港人。比如女性角色的刻画要更加女性化；
在战斗场景的营造上，作者并没有使用过多的特效，只是通过动作、面部表情、景深等元素来传达战斗的激烈程度；
而且在人物特写方面，不同的人物有不同的风格，比如刻画主人公刀马的粗线条，而智世郎则很凌乱，可以对应他神秘的身份。
可以说，作者在画不同的人物时，为了更符合人物形象，在画风上做了微妙的调整，使之更贴合人物的内在本质。
从《飞镖人》这部作品来看，“我的画风和你的不一样”不仅仅是一句玩笑话，也表达了这部作品在画风上的良苦用心。可以说，如此独特的画风差异，对于读者来说，的确是一种极好的观赏体验。
03.黑白漫画——最适合武侠题材的颜色。
相比绝大多数国产漫画作品，《飞镖侠》的发行形式并不丰富多彩，这可能与它最早在日本发行有关。
至于“黑白漫画好看还是彩色漫画好看”这个问题，不得不说是公平合理的，两者各有利弊，在喜好的层面上不做过多描述。
但不得不承认，对于一部像飞镖侠这样有历史背景的武侠作品来说，黑白漫画风格绝对是能让作品眼前一亮的形式。
原因是“江湖文化”和“侠义文化”都是中国特有的文化符号，“黑白”的表达更像是“水墨”的风格。相比彩色动画片，黑白动画片确实更符合故事本身。
其次，《飞镖侠》作为一部历史题材的成人漫画，能够突出其成熟的风格，给人的第一眼就有很强的历史感。
第三点是黑白漫画更有层次感。相比彩色漫画，在很多气势磅礴的场景中，更容易让人产生一种“吞山河”的感觉。
而且《镖人》本身也有很多刀斧劈砍的暴力镜头。在这一点上，黑白漫画避免了一定程度的流血。
最后一点比较关键，因为没有复杂的画面色彩。在阅读漫画时，读者往往能更沉浸在故事中，而不被画面所打扰。这也是为什么很多看日本男人的人很难看到日本男人的美。颜色虽然好看，但对阅读体验有一定影响。
可以说，正是因为黑白漫画的风格，《飞镖人》的故事才能通过画面表现大放异彩。
04.画面元素——恰到好处的“暴力美学”
作为一部江湖题材的作品，打打杀杀缺一不可。镖人的故事不缺血，更别说打斗了。虽然没有超能力对抗，但刀剑相向的场景确实能让读者分泌肾上腺激素。
不过，与《满妹》中“鲜血遍地，脑浆迸裂”的场景不同，《飞镖侠》中打斗场面的设计足够暴力，但并没有让人感到反胃的血腥画面。
拳拳到肉的绘画，还有四肢飞舞的场景，都是为故事服务的，从而反映出主角一行在狱中的艰难处境。
其次，在打斗动作的设计上，作者夸张了人物的动作，潇洒自如。可谓是“诸子穿过，树叶不沾身”，无形中让这暴力的一幕蒙上了一层审美的“滤镜”。
但有一种说法是，《飞镖人》并不是一部靠大尺度画面吸引人眼球的作品。虽然它的战斗场面略显血腥，但总体来说，还是“点对点”的。
这种“恰到好处的暴力美学”的设计，极大地丰富了画面，补充了读者阅读时的兴奋点，也起到了服务故事核心的深层作用。
到现在为止，漫画《飞镖人》已经更新到148个字，在荧幕上的表现力丝毫不减，因为随着剧情的不断深入，关于皇宫、巡演等等宏大场景开始逐渐出现。想必在后续的漫画中，我们可以看到越来越精致的画面。
纵观作品《飞镖人》，其在分镜、画风、色彩、画面元素四个方面的设计，形成了完整的画面张力。除此之外，堪称“超高水准”的表演，反过来又辅以精彩的剧情。这是画面张力起到的更深刻的作用。
除了故事本身，这也是《飞镖人》这部作品能在王道众多作品中突围的重要原因。一部好的漫画不仅要有好的故事，还要有出色的画面表现。
《飞镖侠》在这一点上的表现毋庸置疑。许宪哲先生的坚持，广大漫画爱好者都看到了。
但在我看来，除了画面的张力，透过这些画面我看到的是作者许宪哲先生讲好故事的决心。我完全有理由相信，这样的“镖人”在未来一定会迎来更高的人气。
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