白蛇缘起故事背景

《大圣归来与白蛇传:缘起》的改编也存在类似的情况。关于叙事情节的设置，中国动画学派在根据皮影戏的审美改编传统叙事资源时，主要是以“场”为单位，每个“场”保持相对的独立性，其结构也相对松散，整个叙事结构模式化严重。

相比之下，近年来的头部动画电影在改编相同的叙事题材时，主要是遵循类型片的叙事规范进行大胆的改编。在相对封闭的叙事结构中，按照起承转合的叙事节奏设置多层次、高密度的冲突，使所有叙事桥梁环环相扣。如果说类型片的叙事结构逃脱不了模式化的命运，但这种模式化不同于“皮影戏”叙事的模式化，可以针对叙事主题进行灵活的调整，正如上文提到的头片的互文性重构的改编。

此外，与剧情改编类似，为了强化作品的类型化特征，创作者有意对作品中的主要人物进行“改写”，这更符合经典类型片叙事，也在一定程度上使这些人物摆脱了传统叙事中公式化、脸谱化的弊端。这样带来的影响是，虽然人物普遍中国化、传统化，但影片通过吸收和借鉴好莱坞电影中人物的成长模式，最终呈现出一种世界性的价值表达。

换句话说，在新时代，这些高口碑、高票房的国产动画电影，某种程度上实现了几代动画人一直在努力的国际化，即“中国故事，国际表达”，如果抛开其传统文化背景。当然，说到创作，国际化和民族化的微妙平衡显然需要一个漫长的磨合和试错过程。但显而易见的是，上述影片在叙事美学层面实现了对早期“中国动画派”的继承与创新，开启了本土类型动画电影创作的新尝试。

结语近年来，国产动画电影涌现出一系列现象级作品。这些电影的火爆，让学界对中国传统动画史上的“中国动画学派”重燃热情。但是，我们必须清醒地认识到，随着时间的推移，文艺创作必须把握当前的时代精神和时代特征。在新时代，我们在继承“中国动画学派”、坚守民族动画特色的同时，需要思考如何以真正的中国风完成民族动画美学的建构。

鉴于此，国产动画电影如《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇传:缘起》、《哪吒》等。传统文化历史资源的再开发和再诠释、传统知识产权的现代转型以及审美风格的自觉类型化倾向，都值得思考。从某种程度上说，这些作品对于未来的最大意义在于，它们为国产动画电影的创作提供了一种全新的方法论。