创编民间故事

开创中华文明的补天女神、大禹治水、神农尝百草，是古代文化从传统走向未来的钥匙。正如故宫前院长单霁翔所说，如果不能用年轻人喜爱的方式讲述历史，我们就会失去年轻人，年轻人就会失去历史。

近日，第九届书香中国·北京读书节“阅读+”主题对话在北京举行。中国作家协会副主席白更生、中国民间作家协会副主席李源、少儿图书出版一线代表等出席本次论坛，共同探讨如何让民间故事焕发青春。

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李源说，只有弄清“民间文学”的含义，才能考虑下一步的发展。民间文学是在民间产生和流传的口头文学，这使它完全不同于作家文学。作家的文学可以表达他们自己，表达他们的个性和思想，但民间文学永远是所有人的思想的表达，它是一个民族的文化背景。他建议用社会分工的方法对待民间文学的保护、传承、保护和传播，主张原汁原味地传承下去，不打折扣、不失真。“因为我们的传承人是中华民族的传承者，他的任务首先是传承祖先的原始故事，其次是传承祖先的原始故事。中间失去的任何一个环节，都将失去中华民族的文化基因。”

耿盛

耿盛强调民间文学应该是当代作家创作的基础。他分析，目前很多作家离开了民族文学，大谈扎根人民，却没有走进人民文学的土壤。他们不熟悉民间文学的内容、主题、语言表达和审美习惯，甚至出现了许多对西方的盲目模仿，出现了各种魔幻现实主义流派等。人们越是看不懂，越是觉得这是他个人的文学创作个性。在他看来，我们最早的文学传统在民间，在《诗经》里，在乐府里，在蒲松龄后来的故事改编的字里行间，文学的根就在那里。

作为一名民间文学工作者，白认为文化独立性的缺失是传播力低下的主要原因，典型体现就是方法论的精英化和文本化。“民间文学本来就是口头文学。我们是按照精英文化的标准来看待的。什么是精英文化？唐诗里一个错字叫错，同一个故事，同一个说书人讲出来，会像一千遍。故事边界的弹性不同于精英文化，要认清其规律性。”。

在李源看来，如何使改编后的文本仍然保留原著中人物的生动感觉，是实践中的一个重要考虑。“文学作品或艺术作品归根到底要塑造一个可敬的、可爱的、令人钦佩的、讨人喜欢的人物形象”。他认为，不管是做动画还是写小说，最重要的是把那个形象建立起来，让它有血有肉，有个性。但是我们的动画有一个很大的问题，就是这个形象并不鲜明，和原著有差距，“没有发现人的可爱之处”。

耿盛总结说，保护包括民间故事在内的民间文化遗产，是一个时代课题。经过抢救性保护，现已进入以传承为核心的保护阶段。对此，我们应该进行六个方面的传承:第一是生命的传承，以延续中华民族五千年的灿烂文明；第二种是生产性传承，即依附于它的文化要受到中华民族五千年来创造的生产方式的保护。三是生活传承，主要是指中华民族优秀的生活传统及其文化的传承和保护；四是学术传承，需要建立学科体系、学术思想、学术方法、学术团队、学术机构和学术传统；五是教育传承，让民俗文化从草根变成参天大树，从山野进入殿堂；第六，媒体传承，利用各种媒体，尤其是新媒体，保护传承加班空。

立体书《是什么造就了海洋》

不久前流行的pop-up book《是什么造就了大海》就是这个方向的尝试。该书的编辑叶民说，立体书是英国人发明的。大家都以为是西方的东西，但是看到这个页面，你以为是中国的还是西方的？“我们使用了典型的中国绿色山水画的配色方案来绘制这本书。我们选择的主题是中国孩子心中的英雄。第一个是孙武空，第二个是哪吒。就像每个西方国家的孩子童年都会读的《超人与变形金刚》的弹出书一样，我们选择了这样的邦德。”叶民说道。

除了形式和艺术风格，《那一宝闹海》还融入了中国文化传统中的剪纸和皮影戏。在故事的讲述方式上，不同于传统的叙事主线，本书采用了模仿评书的方式。叶民说，“讲故事的特点是形象生动，口语化，运用拟声词和拟声，运用各种修辞手法。与童话故事的描述高度一致，不是孩子能不能接受，关键是我们能不能用巧妙的方式给孩子。”

白认为，民间文学的重生离不开创新。这里的创新至少应该有三层含义；一是观念的更新，要看到民间文学的开放性和自由性；二是更新方法，寻找民间故事与现代文化的接口；第三，观念的更新，要看到传统民俗文化现代化和现代化的必然性。