中国电影中的民俗文化

中国电影是在异常混杂的语境中产生的，这种语境制约了中国早期电影的叙事模式。在《中国现代电影简史》中，郑深刻地分析和阐述了“促进和制约”中国电影未来发展的“各种矛盾的总和”，进而揭示了中国电影发展的“规律性”。其实，无论是“艺术性”与“民族文化”密不可分的关系，还是“帝国主义国家”与“半殖民地”的文化事业“投入”的矛盾；无论是中国电影的“企业性质”与“文化运动”的关系，还是电影的“艺术性”与“商业性”之间不可调和的矛盾；甚至半殖民地的“电影技术条件落后”等诸多问题，都是中国早期电影无法回避和克服的症结所在。在这里，中外文化相互交织，新旧思想相互对话，而美、英、法、日等帝国主义国家强大的政治、经济、文化地位与弱小的半殖民地中国形成鲜明对比。“中学”与“西学”、“旧学”与“新学”突如其来的激烈冲突，也让早期中国电影陷入了前所未有的复杂局面。

这种扑朔迷离的语境制约了中国早期电影的叙事模式。毫无疑问，欧美电影的引进激发了中国电影的创业热情，而中国电影确实需要向欧美电影学习很多基本的表达技巧，包括“故事”的选择及其讲述方式。值得注意的是，在20世纪20年代左右进入中国的欧美电影中，曾经非常流行的疯狂闹剧和侦探故事片并没有引发中国电影的潮流。此后的各种美国电影和欧洲艺术电影，虽然在中国普通观众和电影舆论中享有很好的口碑，但并没有真正激发中国电影的模仿心理。诚然，包括卓别林、洛克、格里菲斯、郎、思思·迪米尔和在内的欧美电影人几乎成了中国观众耳熟能详的名字。然而，在中国民族电影艰难探索之初，他们仍然有着相对清晰的乡土意识，既注重民族民间故事的选择，又致力于讲述。

就中国早期电影而言，民族民间故事虽然是一种不可多得的题材资源，但并不是一种替代。事实上，诸如明星电影公司的《古兰》、长城电影公司的《一串珍珠》、大中华百合电影公司的《边疆史》等电影，也是以外国“故事”为蓝本，或在欧化浪潮中编织新的缺乏基础的“故事”；此外，格里菲斯的《赖婚》、《乱世孤鸡》等电影以及他们的《最后一刻的营救》，都对中国早期电影叙事产生了不可忽视的影响。按照当时的评论，明星电影公司《盲孤儿》的“风格情节和导演方法”“似乎脱胎于格里菲斯的《乱世》(2)；读西华戏剧电影公司出品的《雪中孤凤》，目前还能拿到影片，也能体会到格里菲斯《赖婚》的深刻痕迹。中国早期电影对民族民间故事的选择是通过电影生产和消费坚守民族意识和个体身份的有效手段，也是这一时期中国人维护民族自尊、反思文化传统、寻求精神寄托的重要举措。

为了扩大本土电影的存在，大量流传于民间的民族民间故事，如戏曲、鼓词、故事书、小说和谚语传说等被搬上银幕，试图成为欧美电影的替代品，以迎合或满足中国观众的欣赏兴趣。还有很多“民间生活伦理”，被加工成新的“故事”给观众。正因为如此，在中国早期电影史上，明星电影公司以其独特的爱情、婚姻、家庭伦理故事，成为资格最老、制作最多、人才最多、分布最广的制作机构。③据不完全统计，从1905年到1949年，《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等“故事”片不下200部。将有不少于50部根据《西厢记》、《桃花扇》、《琵琶记》等著名戏曲改编的“故事”片。至于《唐伯虎点秋香》、《梁祝》、《孟姜女》、《白蛇传》等脍炙人口的民间故事，则被一次又一次地翻拍。而天一电影公司不仅以大量取材于民间故事、神话、历史演义的“历史片”成功打开了国产电影的南阳市场，还在20世纪20年代中后期引发了中国电影界“古装片”的大热潮。

更值得反思的是，这种古装片热潮并不会随着时间的推移而消失，而是会在特定的时间里反复出现空。20世纪20年代中后期以后，在1940年前后的“孤岛”上，古装/历史片再度兴盛。花木兰从军，费真娥刺虎，红线盗盒，还有岳飞忠君报国，林冲雪夜复仇，关云长千年忠义，成为“孤岛”电影人借古喻今，宣传敌情的武器。1940年在中国电影史上也被称为“民间故事年”，主要是因为“石臼的女明星都演过终身从事私事的贵妇人，石臼的名生都演过堕落的儿子”。为了争夺民间故事片的拍摄，《孤岛》电影圈首次做了三个“双包案”。第一张是国华公司和宜化公司的两张“三笑”，第二张是国华公司和新华公司的两张“玉簪”，第三张是国华公司和何忠公司的两张“孟丽君”。可见，中国电影史上民间故事的生产和消费已经达到了相当惊人的规模。