王羲之中国书法史上的地位

上一篇文章我们说过，中国书法史以东汉魏晋南北朝为过渡时期，之前的书法史也是中国书法的无意识时期。是后来的书法史，是中国书法的自觉期。

我们所说的前期的“无意识”，是指书法作品的创作者基本上是无意识的，他们创作的所谓“书法作品”，除了功利目的之外，大多是为了实用目的，既不表现自己的气质，也不形成自己的风格。后来的“自觉”是指书法作品的创作者已经具备了“自觉”的意识。他们创作的书法作品大多不是为了功利目的。除了一般的实用目的之外，他们还表达自己的气质，展示自己的审美，甚至形成自己的风格。

这也留下了一个问题:“书法之美”的标准是什么？如何确定什么是好的书法作品，什么是不好的？

带着问题，我们将讨论中国书法艺术的传统，进而讨论中国书法的传统模式。因为符合模本标准的才是好书法，这个标准和“模本”怎么确定？

项木写《书品雅》，以第一节“书制”为全篇总纲。文章称，书制即“书法制”。项认为:

“杀我者，谓钟倪仙者为、舜；其余者，谓为钟、张为钟。老少皆宜，不易。”

总之，在中国学习书法，王羲之是典范，也就是“书法之圣”，书法中的圣人！就像中国学儒学绕不开孔子一样，学书法也绕不开王羲之。

王羲之的“书圣”地位是公认的，并不是项穆一家的意见。这个没必要争论。但是，为什么“书圣”是王羲之呢？也就是说，王羲之为什么会成为“书圣”？我们认为大致有以下几点:

再来说说人脉。

我们来看看王羲之的“书法”是怎么来的——

王羲之吸收了钟繇和张芝的长处，创造了“开赋”、“兴赋”、“草赋”的新风尚，并为所继承和发展。经过唐太宗的推崇和宋以后刻帖的广泛传播，形成了以王字为真迹的千年书法体系，即所谓书法传统。

在王羲之之前，也有优秀的书法家，主要是张芝和钟毅。

张芝的草书不错。“草书”表达的是气质，但“草书”有问题。不方便，不实用。没有草书修养的人，或许能从草书作品中体会到作者的情怀，甚至感受到它的磅礴酣畅之美，但很可能不知道内容是什么。

钟毅的楷书不错。楷书工整、端庄、美观，与隶书基本一致。使用起来很容易理解，但是也有一个问题，就是不能作为日常生活中的“日常书写”。写的时候，每一笔都解释清楚，太慢了。

；边框-半径:4px孤儿:2名；文本缩进:0px文本转换:无；空白:正常；寡妇:2名；字间距:0px-WebKit-text-stroke-width:0px；文字-装饰-粗细:初始；文字-装饰-风格:初始；text-decoration-color:initial " data-from-paste = " 1 " data-diagnostic->汉末魏晋六朝是中国政治最混乱的时代，也是社会最痛苦的时代。但是，那是精神史上一个大自由、大解放、大智慧、大热情的时代。所以是艺术精神最丰富的时代。

中国独特的艺术书法，也是中国绘画艺术的灵魂，是从金人的魅力中产生的。魏晋玄学使晋人实现了空前所未有的精神解放，而晋人书法是这种自由精神人格最具体、最恰当的艺术表现。

其实在中国文学史上，魏晋也是最好的时代，是文学变得“自觉”的时代，是作家高产的时代。鲁迅先生说过:

从现代文学的角度来看，曹丕的一个时代可以说是“文学的自觉时代”，或者说是现代所说的“为艺术而艺术”的一派。

2.魏晋是艺术价值被肯定的时代。到了魏晋时期，人们开始尊重艺术，否则王导和王赓南下动乱的时候，他们就来不及带什么金银了，只好拿着申报单和七月二十六日的帖子。

这么好的时代机遇和优秀的人脉资源，王羲之赶上了最好的时机和空节点。魏晋是艺术家的黄金时代，王羲之赶上了，不早不晚。

头号推手李世民。

此外，王羲之成为“书圣”还有一个重要原因。二百多年后，他遇到了唐太宗最大的知音、最忠实有力的粉丝——李世民。

李世民的时代应该略晚于王羲之的第七孙智勇。从王羲之到智勇，书法传宗接代，智勇出家，没有儿子，才开始广传弟子。其传承大致如下:

李世民是一位政治家、军事家、书迷和优秀的书法家，但他巨大的政治成就掩盖了他在书法方面的成就。张怀瓘的《书端》称“我是唐四圣”的书法妙在书法书法，神的帮助，草的修养和书法的规模，书法的完美，令人赞不绝口。这就是“美”字。当代书法家徐利明评价初唐四家是欧阳询、虞世南、褚遂良、李世民，他取代了薛基。只是一家之言。但这两点足以说明李世民的书法造诣。

李世民喜爱王羲之的书法，李世民评价“体古而不今”；评价王献之“瘦如枯树”；萧子云被评价为“无筋无骨无夫气”，但对于王羲之，李世民的评价只有四个字:“尽善尽美”。唐朝建立后，李世民投入国家的努力，在民间收集王羲之的作品，如果是真迹就高价买回，临摹收藏。我们在讲篆刻史的时候提到过，他甚至把“贞观”小字掠夺来收藏。

李世民派萧一之去取《兰亭序》，这是众所周知的。就连李世民也坚持要把《兰亭集序》的原件和他一起埋葬。是书界流传已久的故事，在此不再赘述。总之，李世民对王羲之的情有独钟已经到了无以复加的地步。他把《兰亭序》誉为“天下第一行书”，命余士南、欧阳询、褚遂良等人抄写几本。以冯承素为首的弘文馆书法家将原作大量临摹。现在我们看到的《兰亭序》的“龙书”，其实是抄本，不是真迹。

“越好越好。”唐太宗对王羲之的喜爱，使王受到大唐和全国所有书法家的崇敬，而唐朝的国家延续了近三百年。这种自上而下，强而持久的推动，太强了。所以自唐代以来，王羲之的书法成为后世的典范，地位从未动摇。

唐太宗之所以敬王，是因为王书“完美”，属于优美典雅的类型，可塑性和社会适应性强，富有典范意义。孙《书谱》也说:“右军之书，名曰代学，好者可视为匠师，可立而指背。不过，也是一片深情。”王的艺术风格是儒家悦文化、经世致用、伦理教化的典范，符合其道、德、仁、艺合一的美学旨趣。在以儒家思想为治国纲领的古代封建社会，王恕模式的唯一性和大一统的形成是历史的必然。

这里总结一下“王舒达通”的特点，这是重点，应该标出来:

一、晋唐名家传承的历史线索与宋元明清书法研究构成了一个完整的发展序列，其间书法风格不再演变，只有风格的变化和调整，这是书法艺术传统最典型的意义。第二，从宋代开始，明确以颜体为代表的唐宋人的分支线索，与皇室制度并行，都归于君王。......第三，王澍的中和之美，一度被确立为正统，成为一千多年来写作、审美、批评的基本思想和价值标准。

造纸与人才

关于造纸，最传统的说法是“蔡伦造纸”。其实早在蔡伦之前就有人用纸了，西汉时期就有古纸发现，足以证明蔡伦不是纸的发明者。但是蔡伦总结了以前的经验，改进了造纸，却是一定的。“洛阳纸贵”这个成语说明纸在西晋已经成为最流行的书写工具。到了公元三、四世纪，纸基本上取代了竹子和丝绸成为唯一的书写材料。

王羲之生于四世纪。所以，他正好赶上了造纸术的成熟。这个时候，人们已经开始用桑皮和藤皮造纸，纸的价格也越来越低。这为王羲之学习和练习书法创造了良好的条件。也许这就是中国书法选择王羲之作为“书法家”的物质原因之一。

当然还有王羲之自己的才华。他一定是个书法天才，但这不在我们讨论的范围内。

总之，“王舒达通”建立后，王羲之的书法成为书法“美”的标准和典范，学习书法使王羲之成为终极标杆。但是近年来，中国书法的发展似乎开始走上了一条新的道路，各种“奇”的书法大行其道，与王羲之渐行渐远。

(王羲之画像)

我的看法:虽然《王舒达通》也有负面效应，就像这本书里说的:“王羲之对大同的独霸，是以牺牲书法的自由发展为代价的”，但如果你真的想在书法上有所建树，最好还是扎扎实实地学习王羲之吧。没有传承和基础，就谈不上发展。没有遗传的“人格”，你往往是个“怪胎”，因为如果你没有天赋和理想。就像学诗，上来学李白，累死也学不好！