生活是一种体验，一定是丰富多彩的。
编辑红蚂蚁
头部图片源现场拍摄
6月中旬，在深圳的一次文化活动中，我认识了著名书画家余。
和文化圈的人打交道，早就听说过老师的名字，但一直没有机会知道。幸运的是，在那次活动中有一次自我介绍，我才知道坐在我旁边的老师就是大名鼎鼎的于。
于是，在活动间隙，我恭敬地递上名片，和余老师打了个招呼，他有兴趣看到我在《创业》栏目组，坐下来聊了一会儿。然后，我就有了这个和余老师单独交流的机会。
我们第一次见面后的一个星期，在一个炎热的夏日，我敲开了深圳罗湖国贸大厦旁余先生工作室的门。
当时，余先生应朋友之邀，正在创作一幅写意水墨画。当我到达时，还有一些未完成的画。于是，我进去之后，他继续创作，我站在旁边慢慢欣赏。
从办公室秘书到永和大王艺人
于，山东诸城人，是的故乡，也是《清明上河图》作者张择端的故乡。
余老师从小就受到传统艺术的熏陶。从小，他就喜欢读《神笔马良》和《儒林外史》的故事，并因此爱上了绘画。上学的时候，学校每次举办绘画比赛，于老师总是排在前三名。
因为对艺术的热爱，他一点点长大，于是向当地的美协主席、书协主席学习，让自己接受高等的美术教育，过人的天赋，名师的指导，加上自己的努力，让自己的书画水平提升很快。
从学校毕业后，于进入当地商业系统担任工会干事，后来又调到该局担任局办公室秘书。
1995年，随着香港回归在即，一江之隔的深圳也进入了高速发展期。越来越多怀揣梦想的年轻人开始奔向这片热土。他们中有许多人从政府机关停薪留职，余老师就是其中之一。
到了深圳，我做的第一件事就是找工作。碰巧遇到中国知名快餐品牌永和大王在招美术设计师。这恰好是老师们非常擅长的事情。找到一份适合我兴趣的工作是值得的。
在面试环节，余拿起画笔，一副广告画一挥而就，让面试官非常满意。他立即接受了这份工作。后来那些年，永和大王的各种广告画都是老师写的。
随着广告作品越来越多，越来越多的人知道这背后的创作者是余，所以有人来参观，并向他学习书法和绘画。
随着前来参观的人越来越多，余毅然离开永和大王，创办了自己的书画培训班。
深圳就是这样一个地方。很多人来这里，找工作只是一个跳板，最终还是要走上创业的道路。为了快速积累创业的资本和经验，每个深圳人都在争分夺秒，努力工作。超过一半的深圳人过着比鸡起得早，比狗睡得晚的生活。
也正因为如此，深圳才能成为中国最年轻的城市。据相关统计，深圳的平均年龄只有32.5岁。很多深圳人都年轻。在这里打拼积累了一定的财富后，他们会回到家乡安享晚年。
从画家到主持人
深圳人，很多人都有好几份工作，有的是因为生活，有的是因为爱好，“斜杠青年”就是用来形容这类人的。
书画是一种审美艺术，作者通过作品中的意境和艺术语言，每隔空与观众对话，让大家在欣赏艺术的同时，也能体会到作者的创作意图。但这种方式并不直接，因为他们大多对艺术并不太了解，很难通过一部作品与作者交流。
在长期的创作中，余先生也有这样的困惑:如何与身边的朋友进行面对面的交流，从而影响更多的人。
当我在《创业》栏目中了解到线下论坛这个单元时，俞老师突然有了灵感。他说，能不能让他做主持人做一个线下论坛，让更多人了解创业和艺术的关系。
创业本身就是一种艺术，创业者一般压力都很大，而沟通的艺术可以放松心情，对减负很有帮助。几个创业者在某个时间坐在一起，聊聊创业的故事，同时感受一些艺术的东西，是一个非常好的想法。对常凯的采访正式开始了。
从画家到主持人，余的角色转换很顺利。经过两次尝试，他很好地掌握了题目。和其他主持人最大的不同是，俞老师会以艺术家的创作思维为节目增加很多亮点。
在《常凯访谈录》的所有节目中，都没有所谓的录音脚本，当时的话题都是一起讨论，然后达成一定的共识。准备好自己的草稿后，就开始录音。这样很有效率，也很有意思。
有一次在节目中，于老师顺便讲了邻居家孩子的故事:
他邻居家的孩子，大学毕业后，受当下直播行业火爆的影响。他还想开一个自己的直播工作室，通过直播赚钱，投入了十几万的租金和设备。然而这条创业之路并不如意。做了一个月的直播，这个小伙子发现直播太难了，也没有网上说的那么赚钱。
网上很多推广直播赚钱的例子只是为了招生，但事实是，很多开直播工作室的人生活都很艰难，老师邻居的孩子也是如此。后来他们无奈放弃，送外卖。
目前，这一普遍的社会现象被于老师巧妙地与节目结合起来，也引起了现场嘉宾的诸多思考，并对年轻人创业给出了中肯的建议。
在谈到做主持人的感受时，于老师说，人生其实是一种不一样的体验，做主持人也是一种机会。大家都喜欢看这个栏目，最大的贡献就是嘉宾讲得好。
从华夏一东到前海画派
第一次听到“华夏一东”这个名字的时候，和大多数人一样，有点迷茫。
这是老师最近策划的一个美术专栏。目的是通过一种非常通俗的语言，让中国传统艺术变得简单易懂，吸引大众了解艺术，走进艺术，让大家了解中国书画的魅力，最终被世界接受。
于老师说，艺术应该走向大众，只有面向大众的艺术才有生命力和生长的土壤。所以他会邀请一些著名的书画艺术家和他一起在《中国艺术了解》的艺术专栏里为大家普及艺术。
在这里给大家介绍一下，2005年至2019年的15年间，于先生为了接受最前沿的艺术教育，赴中央美术学院等系统深造，主要师从中国写意花鸟画大师先生和著名艺术评论家薛永年先生。
在中央美院，余先生不仅完善了自己的绘画技巧，而且在艺术理论上也达到了一个新的高度。他的进步和成就得到了一大批著名艺术家的肯定。
十五年的培训经历，深厚的艺术造诣，丰富的艺术功底，让于老师的《中国艺术理解》栏目得到了社会各界的支持。现在有企业家愿意全程赞助，为普及大众艺术贡献力量，于老师也欢迎更多的企业加入进来，共同完成这一艺术界的盛事。
而且，余先生还有一个更大的计划，就是建立以深圳为基地的“前海画派”。不过这还在计划中，他没有向我们透露更多信息。
很多人说深圳是文化的沙漠。对于这个观点，我一直持有不同的看法。
深圳看似只是一座拥有40多年历史的年轻城市，但它不仅拥有南投古城、大鹏所城这样数以千计的古城遗址，散发着她的文化底蕴；此外，还有一大批像余先生这样执着地传播文化艺术的艺术家，让深圳有了更丰富的文化内涵。
PS:本文由《大湾区创业》栏目组原创。所有照片均为现场拍摄，经我授权发布。保留所有权利。未经允许禁止转载！
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