《封神演义》动画电影改编现状：基于此，看中国动画电影的未来

小说《封神演义》的动画电影改编，粗略算了近50年。这期间有《封神榜》等两岸宽银幕彩色动画电影的开山之作，有《那一宝淘气海》等国内外各大电影节获奖的经典，有《哪吒》等引起全行业震动的优秀作品。

可以说，神化题材的动画电影见证了中国动画电影的成长。正因如此，我们应该总结《封神演义》这部小说的动画电影改编现状，并通过这部题材作品进一步思考中国动画电影的未来在哪里。

01现状:机遇与挑战并存

总的来说，对于小说《封神演义》的动画电影改编现状来说，机遇与挑战并存。机遇主要表现在以下几个方面:第一，原著有一定的群众基础，那一宝闹海的故事被选进了几版小学课本，还有各种相关的课外读物。

经典电影《沧海桑田》在电影史上的地位自不必说。如今中国电影市场的主要新生力量——“80后、90后”大多是伴随着2001年的香港电视剧《神格榜》、2003年央视制作的动画《哪吒传奇》成长起来的。

长时间积累的群众基础，让观众对剧情和人物比一般题材更熟悉，更容易被观众选择和接受，也因为文化积淀的支撑，让他们的理解更顺畅。

其次，以“沈峰”为题材的动画电影改编，目前来看还是比较温和的，还是有一定的市场前景的。观众对这个题材还没有产生审美疲劳。与《西游记》流传甚广、老少皆宜、改编一直处于“过饱和”状态不同，《封神演义》原著评价一般，在文学史上的地位远不及《西游记》。

鲁迅曾在《中国小说史略》中说“看似志在表演历史，却大谈神仙鬼怪，甚至虚有其表，无非是假商周之争，自己写自己的幻想...在此期间，他以佛成名，偶尔说他以法出名，混有三教，就像《西游记》一样，但他的根只是方士的意见。”所以很少有像《西游记》改编那样激烈的争论，抵制改编的声音也不多。

第三，适应成本低但收益高，投入产出比更符合预期。对于有公共版权的作品，比如《封神演义》、《西游记》，片方不需要和作者签订版权合同，可以节省很多成本。还可以通过同类型热门影视作品的热播，让不同作品形成联动，从而增加对新片的兴趣。同时也会更大程度上鼓励观众对电影做出正面评价。

现在很多影视公司都把改编当成了牟利的工具，这也是他们不断推出改编作品的原因。《西游记之大圣归来》和《哪吒》这两部具有里程碑意义的《民族的崛起》，分别改编自中国文学名著《西游记》和《封神演义》。都在强敌环伺的暑期档中脱颖而出，以黑马的形式造成“自来水”的口碑营销，最终实现了中国动画电影票房榜首位置的阶段性刷新。

不得不说，两部电影从某个方面来说很像，但这是否构成了真正的“国家的崛起”？这样的成功可以复制吗？按照目前的发展情况，答案可能仍然是否定的。

之所以得出这个结论，是因为小说《封神演义》的动画电影改编还有很多挑战。首先，中国动画人才严重缺乏，产业化程度相对较差。拿哪吒制作的一个方面举例。负责沈的特效师因长期效果不理想，工作压力过大而辞职。制片人没办法，只好再找一个好的。结果他又找到了刚入职新公司的特效师。沈在影片中野兽般的爆发，把头变成豹子形状的特效，最后都是他完成的。

这种新闻被普通观众当作有趣的谈资来曝光，但深入思考后会发现，这并不是一件好事。之所以会出现这种情况，主要是因为国产动画人才相对不足，制作水平有待提高。

此外，通过对《哪吒之娇子》导演和《神化传奇》导演程腾的采访，我们可以明显感受到，即使最近一两年刚刚上映的部分影片已经可以代表中国动画电影产业的最高水平，但电影制作中仍然有太多无法弥补的遗憾，这充分说明中国动画产业整体亟待发展。

其次，小说《封神演义》本身的情节内容和中心思想，在之前的文章中已经通过较多的篇幅进行了分析，在此不再赘述。

但需要指出的是，目前动画制作还存在大量的问题，比如重视动画技术，忽视讲好故事。如果两方面都能达到及格线，就会产生一加一大于二的效果，让整个作品的质量有一个显著的飞跃。第三，在目前“火热”的市场中，我们更需要“冷”的思维。

由于《西游记之大圣归来》和哪吒爆炸，太多的动画电影被誉为“国之崛起”，这在一定程度上反映了观众对中国动画产业的关注、期待和认同。但作为相关行业的从业者，一定要意识到中国动漫产业与国外的差距，否则会陷入被扼杀的陷阱。

就像网络动画《十万个冷笑话》在2012年第一季和2013年第二季趁热打铁一样，随后同名电影在2014年上映。正是因为良好的传播效果和观众的高度关注，其后续大电影制作项目应运而生。

同样，也正是因为哪吒的成功，使得后续的神化传说获得了更多的关注，被推广到了更广的范围。

一部改编自《封神演义》的动画电影的出现，带动了后续相关电影的建立和制作。突然冒出来的一两个“爆款”作品，并不能证明中国这个行业的成功和成熟。相反，它们应该被视为对创作者的鞭策和鼓励。只有推出更多更好的作品，才能真正不辜负观众的期待。

02展望:构建中国神话宇宙

提起西游记，我们首先想到的是孙武空如何足智多谋，嫉恶如仇，敢作敢为，唐三藏如何温柔善良，猪八戒如何个性张扬，滑稽可笑，却忘了佛道伦理，忠信信仰，以及每个人物的精神追求。

《西游记之大圣归来》紧紧抓住了这些往往被人们忽略的深层内涵，借助原著人物讲述一个故事来简单展现，取得了突破性的成功。

中国的文化资源取之不尽，用之不竭，但单个两部作品的创作者很难用得其所，需要在整体布局的理念指导下深入挖掘，这也是面对当下改编形势，抓住机遇，迎接挑战的必然要求。

以《哪吒》和《神化传奇》为例，两部电影环环相扣，互为助力，导致很多观众误以为两部电影是同一个制作团队，或者认为后者是前者的续集。更多的观众构想了建立一个中国神话宇宙的愿景。但实际观看后可以发现，沈在两部作品中的经历是不同的，性格可以说是完全相反的。就像平行宇宙中两个完全不同的角色。观众们曾经翘首以盼的神化宇宙，似乎成了一纸空文//[/。

但是，仅仅因为一两部电影的剧情不兼容，就认为这个想法无法实现，这是站不住脚的。更何况两部电影几乎是同时筹备的，前期也没有讨论过同一个世界观下的故事结构。所以中国神话宇宙还是可行的，这种思路可以说是带动中国动画电影继续崛起的最有效途径之一。

至此，如何建构中国神话宇宙成为摆在我们面前的首要问题。做IP布局，首先要有统一的世界观。

《神化传奇》上映后受到大量批评的原因之一就是它并不是哪吒世界观的延续，导致大量观众失去了期待空。合理的结构可以从根本上避免这个问题，在集体努力的基础上，人物塑造和故事构建可以更加容易。其次，要有标志性符号。

这个符号可以是作品，可以是人物等等。《哪吒》与《神化传奇》同时成立，之后上映的作品没有遵循前者的世界观也可以理解。况且像蜘蛛侠3这种单品背离世界观的先例在以前也不是没有。现在《哪吒》《神化传奇》都取得了不错的成绩，如何做出更有代表性的符号，既是机遇也是挑战。

最后，它应该是可扩展的。延展性不仅表现在受众上，也表现在行业上。受众要能覆盖各个年龄段，而行业要能拓展到真人电影、电视、漫画、游戏以及各种周边产品，是多维度、生态化的。

《漫威宇宙》于2008年从《蜘蛛侠》拉开序幕，十余年来已涵盖电影、电视剧、短片、纪录片、游戏开发、图书出版、手作、玩具、配饰、海报等周边产品。除了自己充分挖掘IP，还通过联合授权，提升IP价值，扩大IP影响力，将其拓展到更大的范围，构建了一个多元化丰富的。

总的来说，中国神话宇宙的建立不是一朝一夕的事，也不是靠一个人的努力就能建立起来的。这是一项需要各方共同努力的伟大事业，在经济和文化方面都取得了巨大成就。期待看到中国神话宇宙建立的那一天！