阿来，原名杨永瑞，1959年出生于四川省马尔康县藏族村寨马塘。在藏语中，“马尔康”是“繁华之地”，但实际上这里人烟稀少，地处偏僻，根本看不到“繁华”的迹象。马塘在清末地理位置重要，是茶马古道上的驿站。阿来出生的时候，是一个只有十几户人家的小村庄。
六岁来上学。第一年，你不学课文。你先在预科班学汉语，第二年再学正式课文。三年级的时候，阿来会中文了。这里的理解被阿来称为“悟”，是指从具体的经验世界过渡到抽象的思维世界，进入真正的知识体系，组织抽象的知识，理解内在的逻辑。
来了初中，住校。我的学校必须离家步行150英里，我只能每隔几周回家一次。学校食堂，家里把粮食卖给粮库，证明上写着孩子要住校，就换成粮票，要交钱买粮票。
初中毕业后，阿来没有上高中，而是回到村里当农民，每天打工。半年后，国家要建水电站，村里要招民工，阿来十六岁就报了名。先干最累的活，挖土，搬石头。后来，工地上来了一批机械。阿来让他开拖拉机，因为他受过教育。
1977年恢复高考时，阿来报了名。考试当晚，他12点就下班了。他没换衣服，就穿了开拖拉机的工作服。他吃了点东西，借了辆自行车，用了个手电筒，半夜骑了30多里山路，天亮就到了县城，不休息直接去了考场，考完试填了志愿，然后回去工作。
工作了几个月，马坎师范学校的录取通知书来了。阿来学了两年。毕业后，他被分配到一所小学当老师。在小学教一年后，如果中学缺老师，就调到马尔康二中教初中；初中教了一年，调到县中学教高中，持续了几年。
在他教书期间，阿来阅读了图书馆里所有与文学、历史和哲学相关的书籍。当时有个同学被分配到外地工作，就让阿来帮家里砍柴，每周干点重体力活。我同学的爸爸是杂志社的编辑，就带他去了州内的笔会。名人聚集在会议上。阿来听了半天说，一个名人文笔不好，一个名人丢人，就说，不能光说不练。试着自己写一个。
阿回来后写了一首诗。没过多久，汇款单就到了。那是50元！当时他的工资一个月只有40多块钱。女朋友拿着汇款单哭了。想想也是。刚写了一段时间就多了一个月的工资，以后就有钱了。
可惜现实很残酷，靠写作赚钱并没有想象中那么容易。阿来后来写了许多诗，但发表的越来越少。他起初很焦虑，但渐渐地就释然了。写作只是一种爱好。发表固然好，但如果不能为自己发表，也是对自己人生价值的肯定。其实这是所有创作者的必然磨炼。没有这种磨炼，他们不可能取得巨大的成功和伟大的成就。
阿来在写作中发现，语文要想真正过关，就要读古诗；不读中国古典诗词和散文，就不可能对汉语言有真正的把握和理解。汉语最好的特点都是通过这两种文体体现出来的。中国诗歌是一种意象艺术。写一杯酒，一杯茶，一根烟，不管怎么形容，说到底还是一种情绪。
汉语非常重视音韵，而不仅仅是它的意义。古文和诗歌可以大声读，甚至可以唱，注意节奏和音韵之美。所以古诗词要平，要有低声，平而响亮，响亮和低声相结合会产生一种效果，完全是听觉上的。
一个好的作家，如果他想舒服地阅读语言，首先必须流利。读者一旦进入你的文字，就和你的情绪节奏、你的呼吸节奏、你的写作节奏保持一致，所以很舒服；第二，虽然不读音，但好像声音还在，还能在脑海里听到。俗话说“余音绕梁三日”。
出了几本书之后，阿来看到了自己和当时文坛响当当的莫言、贾平凹、路遥、王安忆、苏童等等的差距。他很迷茫，很失落，他想，自己的书有什么意义？如果你写不出能和他们媲美的东西，那你自己写的还有什么意义？
于是他走过大渡河和若尔盖草原，在山河中寻找生命的意义和写作的真谛。他开始读地方志，读没人写过也没人解读过的东西，需要自己找资料研究，比如土司制度。
八年过去了，他没有发表任何作品。直到1994年，他才完成了《尘埃落定》，只用了几个月就完成了。他四处投稿，却找了十几家出版社，都石沉大海，杳无音信。当时图书出版已经市场化，出版商需要能在市场上畅销的手稿。如果这些书卖不出去，他们就会赔钱。尘埃落定属于纯文学。那时候纯文学没有市场，很多写纯文学的作家转行了。
于是一些感兴趣的出版商要求他改一改，更大众化，接地气，迎合大众胃口。但他决心不改变它。他说这本书只有一种情况可以改，那就是错别字。不，他不着急。不，算了吧。反正是我自己写的，感觉很舒服。
《尘埃落定》的开头非常经典，决定了整部小说的叙事基调，有点天启的感觉:
那是一个下雪的早晨，我躺在床上，听到窗外一群野画眉在叫。
我妈妈在一个铜盆里洗手。她把一双白皙修长的手泡在温热的牛奶里，喘息着，仿佛把它们变漂亮是很累的事。她用手指敲了敲铜盆的边缘，随着一声巨响，盆里的牛奶泛起细细的涟漪，发出嗡嗡的回声在房间里飞来飞去。
然后，她叫了一声桑杰·卓玛。
《尘埃落定》由诗歌的宣泄演变而来。从小说的章节可以看出，那种诗意流淌到了最后。
阿来生来就是诗人，后来写了一部小说。关于诗歌与小说的关系，阿城说得好:中国艺术的高雅精神在诗歌中传递。中国诗歌向来以抒情、节奏、意象为特色。在“意象”中，“意”是催眠的结果，由“意象”完成。小说有了诗的意识，才能写得不俗不俗。《红楼梦》把诗的意识带入了世俗小说，成为中国世俗小说的一个晨钟。多少后人来此一帖，只有气短，谩骂，酸溜溜。在曹雪芹的《红楼梦》之后，鲁迅是唯一一个把诗的意象写进小说的人。
除了阿城，王小波和冯唐也说过类似的话，王小波和冯唐也自称诗人。他们的小说语言也有诗意的意象。也许这就叫“英雄所见略同”。
读《尘埃落定》就像读一部长篇叙事史诗。尘埃落定的诗是现代诗的诗。阿来说，“我想通过观察和写作建立强大的个人记忆”。
比如麦琪家的二少爷，也就是那个傻子，在世界民间文学里有很多形象，汉族的，少数民族的，外国的。《尘埃落定》其实是我改造的一部民间文学。我只是一个记录者，或者一个重写者。
二少爷的“蠢”不是老子说的“智愚”、“聪明笨拙”、“失策不成功”。老子讲的是人活到一定年龄磨练出来的人生智慧，是“人的智慧”；二少爷的预言，洞察人心，是“神的智慧”。他天生就有这种智慧，就像被留在凡间的仙女，只是没有被彻底格式化，留给他一些残存的记忆。
就是在这样的设定下，阿来最终杀死了二少爷。其实二少爷没必要死。按照他的智慧，他会舒服地度过余生。可惜他是个不死之身。在他完成他该做的事情后，他应该回去。就像《红楼梦》里的贾宝玉，他最终还是要回到天上去的，因为他是一块能补天的玉，不是人间的东西。
1998年，《尘埃落定》终于由人民文学出版社出版，首印1.5万册。出乎所有人意料的是，在那个年代，这本并不流行的纯文学小说竟然卖出了20万册，这在当时的书市上是一个传奇。
2000年，《尘埃落定》获得第五届茅盾文学奖。评委们认为这部小说视角独特，“富有藏族文化意蕴”。光幻色彩增强了艺术表现的开阖。语言轻快迷人，充满灵动的诗意，显示了作者杰出的艺术才华。
总的来说，“神奇”这个词我不是100%能接受的。西游记的《封神演义》是魔幻的，《百年孤独》和《玉米人》是魔幻的，《尘埃落定》不是魔幻现实主义，只是民间传说。
铁凝说，阿来让她透过纷繁复杂的信息和各种观点的洪流，看到了一个中国作家用文学的方式与中国建立血肉联系、创作史诗的努力。
莫言说，阿来用他的笔把一个相对偏僻的地理位置变成了一个文学景点。如果说世界文学是百花园，阿来的创作无疑是百花园中有特色、引人注目的一个。
瑞典汉学家陈安娜说，阿来小说中“宁静”的形象给她留下了最深刻的印象。
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