台湾省版的《比悲伤更悲伤的故事》改编自2009年的韩国电影，剧情基本相似。作为一部低成本翻拍电影，豆瓣评分不高，但票房出乎意料。
影片上映5天后票房接近4亿元，成为台湾省电影史上票房最高的电影，周末票房冠军，也是台湾省电影在mainland China上映的票房最高的电影。即使剧情高度雷同，也阻挡不了人们对浪漫电影的热情，无数人看完电影后留下了感动的泪水。
毕竟，我们天生就有对纯真爱情的渴望，对美好的向往。虽然爱情电影总是以煽情的细节和相似的套路呈现，但人们总是向往这样的单纯和美好。
男主角张哲凯和女主角宋媛媛有着坎坷的人生经历，生活在一起。在十年的同居生活中，他们是亲戚，是朋友，还是从来没有说过话的恋人。面对不到一年的寿命，张哲凯决定用余生来完成他们的大结局，把圆圆交付给一个值得托付终身的好男人。
宋媛媛确实找到了一个好男人，一个牙医，一个富有英俊的绅士。然而，张哲凯并不知道。事实上，宋媛媛并不爱对方。她只是想完成张哲凯的期望，让他放心离开。张哲凯去世后，她也跟着去了，用生命的终结结束了这段爱情。
从开头的悲剧设定，到故事的悲剧结局，让人自始至终被电影营造的氛围所影响，与自己的内心产生共鸣。影片背后，讨论什么是爱情的本质和真谛。
1.爱情电影独特的叙事风格是打动观众，引起共鸣的原因。
关于爱情的故事很多，但要讲好却不容易。影片以第三人称的视角介绍剧情，同时在不同人物视角间转换。通过刻意塑造的悲伤故事，在爱情的暖色下，营造出挥之不去的悲伤氛围。
一是叙事视角在全知客观视角和受限视角之间变化，为剧情反转做铺垫，从而充分调动观众情绪。
为了让叙事故事不至于千篇一律，影片从第三人称的全知客观视角出发，再切入宋媛媛和张哲凯的浪漫故事。接下来，影片以张哲凯的限制性视角讲述了一个关于爱情的故事。以张哲凯的视角来讲这个故事，视角自然是有限的，观众会从电影营造的有限视角来感受故事。因为观众知道的信息有限，会为剧情反转做铺垫。
在电影的后半部分，故事从宋媛媛的角度进行了回放，从而完成了爱情故事。从两者不同的视角，最终看到了爱情的全貌。原来，两人一直都是互相靠近，互相牺牲，以对对方的爱为彼此生存的前提。真相大白后，观众被影片中爱情的反转和自我牺牲所感动，也让影片达到了最后的高潮。
第二，悲剧性的情节设计在影片中萦绕着悲伤。
影片中悲伤的情节贯穿了整个情节。起初，宋媛媛和张哲凯的人生经历是一场悲剧。宋媛媛的父母死于车祸，而张哲凯的父亲年轻时死于白血病。他的母亲抛弃了同样患有白血病的张哲凯。悲剧的设定让观众加入了很多同情，期待他们的爱情。两个孤独的人走在了一起，彼此成了唯一的依靠，也为故事的悲剧结局埋下了伏笔。
悲伤的人成立后，宋媛媛走近一个她不爱的牙医，为了让张哲凯感到高兴。因为他们不诚实，宋媛媛嫁给了一个牙医，而不是她心爱的张哲凯，爱情成了遗憾。至此，同情的背后，是一场无法被爱的悲剧，令观众担忧。男女主角之间的浪漫，让观众代入自己在现实生活中的爱情故事，对影片的情节产生共情，触动影片中悲伤所引起的神经。
但这部电影并没有大团圆结局。张哲凯死后，宋媛媛没有和爱她的牙医过上幸福的生活，而是选择了自杀。从悲剧人生的开始，到他们无法承认自己的爱情，再到悲伤故事的结束，故事始终没有跳出悲伤的氛围。男女主人公温馨的场景，与悲剧结局形成鲜明对比，反而加深了悲剧意义。观众的情绪被电影的剧情充分调动起来，在与自身情感故事的联想下，情绪最终喷涌而出。影片落下帷幕后，这种氛围久久不散。
第三，影片展现了爱情的美好，用温暖的镜头反映了人物和故事的悲伤。
在电影中，色调在传达情感氛围方面起着非常重要的作用。作为电影的艺术语言之一，不同的色调营造了电影不同的背景，提升了观众的审美水平。
在这部爱情电影中，镜头的色调一直保持着明黄柔和的基调。在这种基调中，爱情的美好和暧昧的感情得到了进一步的体现。就算人物什么都不说，我们也能感觉到他们之间的感情在暗潮涌动。
然而在暖色的镜头下，其实讲述的是两个人的心酸故事。所以在暖色的镜头下，美丽的爱情背后是说不出的悲伤。在这种基调下，观众通过视觉效果不自觉地被代入到剧情的悲伤氛围中。最后受剧情影响，观众无形中被电影渲染的情绪所驱使，最后个人泪点达到顶峰。
02.影片突出女性话语，用三个女人呈现了人生中三种不同的爱情观。
与张哲凯和杨有贤这些温和但略显苍白的男性形象相比，影片中的女性角色在剧情中起着更为关键的作用。他们个性鲜明，特色鲜明，给观众留下了深刻的印象。
①女主人公宋媛媛:爱是至高无上的，她为爱献出了生命。
与情绪显得平淡的张哲凯相比，影片中的女主角宋媛媛具有非常鲜明的个性特征，是一个活泼、外向、充满活力的人。
在影片中，宋媛媛代表了一个敢于追求爱情，对美好生活充满期待的女性形象。在恋爱中，宋媛媛主动接近张哲凯并与之互动。在她生命的张力和动态活力下，张哲凯干枯的灵魂得到滋养，心灵被敲开。基于同样的特点，温柔帅气的牙医杨有贤也被她深深吸引。
但在热闹的外表下，她其实内心很孤独。父母去世后，主人公在某种程度上就是她找到的“亲人”。由于亲情、友情和爱情的相互作用，宋媛媛对男主人产生了深深的依恋，无法承受他的离去所造成的情感分裂。所以她最终选择了自杀。明明那么热爱生活，最后却因为失去爱人而自杀身亡。这样的对比，除了渲染爱情至上，更体现了人物内心的悲伤。
但换个角度，也能看出人物的真性情。她对张哲凯的爱是毫无保留的，用自己的气质做自己想做的事。从这个意义上说，她虽然还活着，但在灵魂上是自由自在的，用她一生的热度去完成她想做的事情。
②摄影师辛迪:一个人的心只为追求事业，爱情成了装饰品。
与宋媛媛的爱情至上相比，杨有贤的未婚妻辛迪是另一部分女性的代表。她的外表冷艳，性格冷酷。在她的生活中，事业比爱情更重要。一方面，她利用杨有贤的资金支持完成了摄影之路。同时，在摄影艺术造诣的追求中，为了更好地找到摄影的感觉，她保持了与他人的恋爱关系。
辛迪的爱情观与世俗道德相悖，但同时她也代表了一个具有独立精神的新时代女性。爱情不是她生命中最重要的位置。
张佳维哲凯，男，是她的摄影模特。在这里，辛迪不仅不依附男人，反而把男人当成被“看”的对象。她是传统父权制的挑战者，在两性关系中处于强势和积极的地位。
然而，在现实世界中，这样的女性形象很难在男权社会中得到认可。在电影中，即使男友杨有贤与她相恋六年，她仍将感情转移到性格温和的宋媛媛身上，作为个人情感寄托。这种选择虽然与辛迪对待感情的态度有关，但另一方面也透露出男性对女性角色的固化和刻板印象。男人认同女人善良美好的一面，而不是她的独立和张扬。
③小猫女孩伯尼:不择手段的情人。
无论是宋媛媛、辛迪还是宋媛媛，她们在爱情上都有缺点。宋媛媛最终自杀，而辛迪和宋媛媛在爱情上都有缺点。宋媛媛最后自杀了，辛迪和牙医分手了。但自始至终被爱的女人只有一个，伯尼。虽然伯尼任性又感性，但吉格为了实现自己的歌手梦想，不遗余力地包装她，为了无限满足伯尼的需求，甚至强迫作词人重写她的歌词。
作为一个宠儿，伯尼展现了与宋媛媛不同的爱情观。宋媛媛可以接受和张哲凯住在一起，不交流，不表达爱意，但显然伯尼不同意。在她的观念里，爱必须说出来，身体必须和灵魂统一。她认为，人应该大胆追求自己热爱的东西，不应该压抑内心的欲望。
作为一个被无限宠坏的情人，伯尼在感情上并不谦逊。所以她不赞成束手束脚的爱情，更不赞成灵与肉的分离。伯尼反映出新时代的一些女性在爱情的道路上不会受委屈，在追求所爱之物的同时，也会实现实质性的统一。
虽然三个不同的女人对爱情观的判断标准不同，但不可否认的是女权主义在不断崛起。新时代女性的爱情观从过去发生了翻天覆地的变化。爱不是隐忍和退让，而是努力争取幸福。
三个女人都没有选择做男人背后的女人，都有自己的事业和生活。他们都大胆追求梦想，敢于挑战自我。虽然结局是悲剧性的，但女性获得了精神上的自由。
03.电影中纯真而悲凉的爱情给了我们现实世界的借鉴和启示。
什么是真爱？电影想讲述的主题是，爱情是相爱的人之间的精神和谐，是为了让彼此过上更好的生活而默默无私的奉献。这种爱是美好的，是理想化的，也是最打动观众的地方。
首先，每个人都应该勇敢的去追求自己热爱的东西。
电影中的女性形象丰富而立体，她们都有一个共同的特质，那就是会追求梦想，不断努力。无论他们如何看待爱情，他们都不会放弃自己的梦想。
其实最感人的爱情，应该是两个人精神世界的共同成长。我愿意为你付出我的一切，同时也不会放弃对自我的追求，实现个人价值。
就像宋媛媛和张哲凯的爱情，我为你付出，你也为我付出。两个人互相包容，互相成长，才能成就最好的爱情。影片令人失望的结局背后，是想表达这样一种理想化的爱情观，希望每个人都能拥有这样的爱情。
其次，在爱情中，只有彼此毫无保留的交流，才会没有遗憾。
虽然男主的结局已经注定，但很明显他们还是可以伸手去爱的。但是因为没有告诉对方真相，彼此相爱却无法走进婚姻的殿堂。明明爱到骨髓，却连一句可怜的“我爱你”都得不到。原因是恋爱中的矜持。
张哲凯认为，不告诉宋媛媛他生病了，他可以让宋媛媛高兴。宋媛媛认为，如果他不告诉对方他已经知道的事情，他就会满意。其实很多爱情的遗憾就在于你没有说实话。我们一直以为我是为你好，其实我们不知道，这种所谓的为你好的保留，只是造成了对方的误解。
在恋爱中，如果真的爱对方，就要说出一些秘密。只有说实话，双方才能没有缺陷。电影告诉我们，如果我们多交流，少保留，世界上就会多一些爱，少一些悲伤。
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其实电影中对女性的视角也有遗憾。宋媛媛没有活下去的意愿。从某种意义上来说，导演还没有真正把女人分开。但是，这样的悲剧结局，还是表现了对理想化爱情的追求。
电影很悲伤，但电影里的每个人都很善良。因为对爱情的追求和人性的善良，人们对这类爱情片百看不厌。
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