杰奎琳·杜普蕾在电影《她比烟花还孤独》
第一次见到杰奎琳的眼泪，我感叹这个标题还挺有诗意的。然而“眼泪”这个词总是给人哭的感觉，当然“鳄鱼的眼泪”除外。首先，我想到了杰奎琳·肯尼迪，他传奇的一生足以让人流泪。
不过，听了这首歌后，我了解到最著名的大提琴家是杰奎琳·杜普蕾，这很符合歌曲的标题，所以一些歌迷认为作曲家是为杜普蕾而写的，是杜普蕾一生的生动写照。杜普蕾的表演非常精彩，扣人心弦。由来已久的弦声释放出来的情绪是令人窒息的，释放出来的情绪是悲伤的。
匈牙利大提琴家斯塔克有一次坐公交车，听到收音机里播放大提琴曲。他问是谁演奏的。有人说是杜普蕾。史塔克那时不认识杜普蕾。他只说:“如果她把自己复杂矛盾的感情全部放在拉大提琴上，我怕她活不长。”
果然，他做了一个预言，杜普蕾只活了42岁。她在28岁时患上了渐冻症，她停止了公开表演，直到去世。这么有才英年早逝，足以让人落泪。但奥芬巴赫是19世纪的浪漫主义作曲家，与杜普蕾相隔100多年，不可能对她顶礼膜拜。矛盾的是，一旦人们的联想成为一种固定模式，历史事实就会变得无足轻重，而随着琴弦一起，听者看到的将是眼前的杜普蕾形象。此外，随着她的纪念电影《她比烟花还孤独》的影响，杜普蕾将永远与这首歌绑在一起。
奥芬巴赫是一位德裔法国作曲家，其代表作有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱里的Flo》和《美丽的海伦》。他是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表，一生创作了约90部轻歌剧。他将舞台剧的传统、热爱歌剧的形式、巴黎大道上的现场报纸表演与城市民谣结合在一起。风格轻快富于想象，剧中充满了丰富的旋律。尤其是《霍夫曼的故事》第二幕的女二重唱《小船之歌》，往往脱离了原歌剧，到处传唱，或以各种编曲的形式演出。这样一个快乐的人物不可能写出杰奎琳充满悲伤的眼泪。14岁时，他随父亲去了巴黎。由于他出色的大提琴演奏，他被破格录取到巴黎音乐学院。1855年夏，奥芬巴赫开办了自己的小剧院——“巴黎喜剧剧院”。在剧院成立前两年，他写下了这首伤感的《杰奎琳的眼泪》。这首大提琴曲是他献给好朋友的妻子的。我的好朋友是荷西，歌剧院的导演兼编剧。欧粉吧
赫克托的创作灵感来自于乔斯写的一个悲剧故事，故事的女主角是杰奎琳。作为奥芬巴赫的大提琴家，他在上流社会的沙龙中以精湛的演奏获得了巨大的成功。
后来奥芬巴赫去了伦敦，在贵族圈子里演奏，甚至在宫廷里演出。长期沉浸在巴黎这个浪漫的城市，即使他对忠实朋友的原著故事感到高兴，仍然有可能将杰奎琳的眼泪改编成喜剧或热爱悲剧的形式，就像《骆驼祥子》的英文译者将小说的结局改编成喜剧一样，或者类似于布莱希特的戏剧《母亲》在美国的命运。美国人是一个快乐的民族，不愿意哭泣。好莱坞大片大团圆结局，最能代表美国乐观情绪的音乐剧，有歌有舞，精彩纷呈。所以改编后，颇具哲理的《母亲》变成了一部戏谑的音乐剧。
然而奥芬巴赫为我们做到了一次。他放弃了和罗西尼一样味道的华丽欢乐风格，做出了这样一个悲凉的旋律一鸣惊人:在含泪的琴声中，音乐的灵魂飘然而去，哀怨的音乐缓缓滑落——忧郁、痛苦、孤独、悲伤。尤其是杜普蕾用他灵巧的手指弹奏出的优美而悲伤的音符，孤独、无助、迷茫，他的感情弥漫在凝固的空空气中，不断地被切割、被无序，让人感到悲伤，让人想起杜普蕾的雨与烟火的命运。昨天，现在，在我的心前，我不禁感叹花草附我，人生惆怅，泪挂暗花。
来源:北京日报作者:王秋海
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