美术奖学金

很多同学从象牙塔毕业走上社会后，心中始终不忘母校的恩情，总希望用自己的力量回馈母校。最近有这样一个中国美术学院的毕业生，毕业才两年，就回到母校捐款，设立奖学金。

中国美术学院跨媒体艺术学院2017届毕业生，刘支良品格创意有限公司创始人。

4月12日，中国美术学院水岸山居会议室举行“中国美术学院-品格创意媒体奖学金”设立仪式暨“跨界、本土、多元——创意驱动本土文化未来”主题论坛。学工部、中国美术学院创业学院、跨媒体艺术学院相关领导出席仪式，与商界前辈、同学们共同见证这一时刻。

中国美术学院就业指导中心主任徐绿汀和品格创意有限公司创始人刘支良完成了交接仪式。

前期，在中国美术学院的帮助和关怀下，品阁创业，成长。为鼓励旗下兄弟姐妹为艺术而战，为社会贡献更多创意设计人才，品阁文化创意有限公司决定在中国美术学院设立“品阁创意媒体奖学金”，该奖学金意在资助优秀原创ip的孵化，促进艺术作品的跨界与融合，鼓励学院学生探索家乡的本土文化。

关于拼写

品格文化创意有限公司是一家专注于视觉设计创意的科技型企业。以中国美术学院为背景，汇聚新媒体艺术家、设计师、工程师，提供非凡的视觉设计和极致的视听体验。

关于刘支良

| <我想改变世界> |

——“你这么年轻，不是里面的负责人吧？”

——“我是这家公司的创始人。”

温暖的秋日在夜晚慢慢冷却，冷冷的银色斑点池洒在行道树的黑色阴影之间。由于对方工作繁忙，我按照约定在黄昏时分来到云起镇，开始了对PINGIC创始人刘支良的采访。傍晚走在杭州市区的交通大动脉上，霓虹灯渐渐展开，看着城市的灯光点亮漆黑的夜晚空的过程总让我震撼。我们的祖先过去世世代代遵循“太阳下山”的原则，这已经过时了。相反，本应是一个安静的时刻，却成了人类文明和创造力的大集合——闪耀着美丽广告的巨大电子屏幕，被耀眼的电光包围的摩天大楼，以及色彩斑斓的多国文字荧光板...那些充满科幻电影的元素已经不知不觉地围绕在我们的日常生活中。

无独有偶，今天要面试的小伙子的特长就是“让灯光跳舞”。按他的说法，他是在试图“将光影解构为虚幻世界的主宰”。有一种后现代主义的无情。这家专注于视觉创意设计的科技公司和创新型数码产品开发企业，玩起来最时尚、最抢眼的就是:3D视频贴图、全息影像、互动影像...这些极具未来感的名词，在这群具有极客气质的跨界年轻人手中，融合了全新的技术和材料，为新媒体艺术形式提供了无限可能。新媒体艺术范畴具有“与时俱进”的特点。它善于利用图像、计算机、网络、数字技术、高科技材料、生物、化学、物理、视觉、性能等最新科技成果。作为创作的媒介，往往在不经意间展示了人类最新的现代科学艺术成果，成为两者的骄傲。新媒体艺术具有深刻的反思特性、良好的互动特性和广泛的应用场景等优势。极具感染力和冲击力的炫酷视觉效果，让一大批顶级商人渴望用这种全新的展示方式来宣传自己。因此，佩吉有机会在新艺术的世界里烧脑狂玩，同时在商业氛围的滋养下获得财富。。

但是当我还在感叹这些新事物是如何快速闯入我的生活时，车轮已经不经意间进入了云起镇的边界。方阿里云滋养的这片新沃土，在近一个月前的2017杭大会上迎来了450家科技公司。人工智能、芯片计算、量子计算、大数据等术语的集合。他们带来的是下一个明天的发展方向，以拼为代表的新媒体艺术是艺术界未来的一个重大命题。那个时候，没有停车位的小镇，这个时候很安静。除了便利店开关门的声音和高楼里透出的小灯，几乎不可能察觉到这里的人。然而，在那些灯光下，是无数创业者默默盯着电脑前的数据的严肃而青涩的面孔。在那一行行代码的指尖下，中国创业者的新力量正在暗暗涌动，期待着有一天能够爆发出来，就像60年代的硅谷，80年代的中关村。默默的坐电梯进了PINGIC所在的大楼，几十家创业公司的logo聚集在同一个楼层的展板上。是包括中国美术学院在内的杭城多所高校的创新创业孵化基地，最新创意的摇篮。

第一次见到刘支良，我差点把他当成一个出来迎客的实习生。他的脸上似乎还留有一丝学生的稚气和“初生牛犊不怕虎”的豪气。但他一开口，我就确定他就是电话里那个成熟、大方、思维敏捷的企业家。极客和创客的双重身份，让他在坚持自我的同时，又增添了自然和谐的谈吐。自然，我们的谈话进行得很顺利。

“专注于新媒体艺术内容创作的互联网公司”是刘支良给PINGIC的一个简明定义。他认为，他的公司与互联网的密切关系，远远超过了一般互联网公司名义上的“隶属关系”。一般的互联网公司只是把互联网作为一个展示和传播的平台。前端内容制作可以和互联网完全无关，只是放在互联网上让大众浏览或者使用。而以品阁为主导的新媒体艺术，注定与图像、计算机、网络、数字技术等高科技息息相关。所以从开始的创意策划到制作再到最后的视觉呈现，内容自始至终都离不开互联网技术的深度参与。就像做菜一样。对于一般的互联网公司来说，互联网只是一个盛菜的容器，而对于拼多多来说，互联网是必不可少的食材和调味品，甚至是一种烹饪方法。

以艺术的名义，突破不同领域的界限，融合各种眼花缭乱的科技手段，听起来很不靠谱，但正如2017年“十度创意人”颁奖典礼海报所说——“不靠谱是可能的”，刘支良做跨媒体艺术的梦想，插上了互联网技术的翅膀，遇到了一条饱经风霜的巨龙。“可以说，我创业是顺理成章的事情。”这位穿梭于形象与现实制造之间的潮流引领者用一句话总结了自己的创业动机。的确，对于像他这样一个从刚进美院就与自己喜爱的职业深度接触，并从这种先锋艺术中获得太多机会的人来说，一切似乎都不需要理由。爱它是必然的，也是唯一的选择。后来正式为中国-海洋小岛国海洋部长圆桌水幕投影视觉设计，优雅为2017浙江音乐学院沉浸式音乐会《试听时间空》制作设计，梦幻为2017安徽合肥滨湖团创意投影。大规模三维制图的创造性生产...所有的项目一次又一次证明，这个有前途的年轻人绝不是盲目自大，他的自信。

作为中国美术学院跨媒体艺术学院媒体表演系的毕业生，刘支良躁动不安的心和跨媒体因素早在大一就已经埋下。“跨媒体”应该是什么样的？这个问题在他脑海里挥之不去很久了。专业基础课一整年他天天握笔，除了画画还是画画。在枯燥、乏味、繁琐的基本功训练之间，他不断思考自己到底喜欢什么，想学什么。大二时，他认识了从部队回来的电影电视与动画艺术学院研究生孙国虎。孙学长是一个非常大方，乐于分享的人。他给了刘支良很多真诚、踏实、有见地的创业建议，还邀请他一起做视频、剪片。从那时起，刘支良跨界进入电影和电视行业的热情就势不可挡。

/和师兄/

每天向学长学姐学习一些基本的后期电影技术，同时接受一些同期创业者的外包订单，解决他们人力和时间的不足。这是刘支良第一次接触创业。但当时他并没有过多考虑未来，只是顺便给自己赚点外快。更多的精力花在了学习视频拍摄和提高后期制作技巧上。“60 G的商业项目，剪完就剪了，也不知道为什么。”在不断的实践中，他的作品其实给大家留下了非常鲜明的个性印象，这种视觉效果和他后来的新媒体艺术作品风格是一脉相承的。

“差不多一半的影视学院。在保证专业课不掉队的情况下，我一有空就跑去影视学院，见见他们的老师同学，听听他们的专业课，晚上留在他们学院和学长一起剪片子……”想到那次“走出去”的经历，刘支良不禁笑了。“多亏了那段时间的那股冲劲，我冲出了原来的那个。然而，从造型设计的最初学习到影视的呈现，毕竟有很多差距，其中一些不可避免的不可调和也带来了更多更深的疑惑:似乎简单地从一个领域跳到另一个领域并不是真正的“跨界”，一定是缺少了什么。

为了解决这个疑问，刘支良“穿越”回了自己的媒体表演部门，试图找到跨媒体“穿越”这个词的真正含义，以及如何“穿越”。“浪子”不会换他的钱。这一次，他在专业上得到了自己真正想要的东西，终于明白了什么是真正的“跨界”。得益于崔鲁海和牟森两位老师的启发，崔海教授的创意编程让刘支良有了第一次接触新媒体艺术的机会。这种体验性和表演性的媒体形式是如此符合他自信的极客精神，以至于他在向我解释这种媒体形式时，找不到一个合适的形容词来形容它的先锋和神奇。而牟森先生则教他运用各种高科技手段来营造叙事环境。刘支良突然发现，要做出酷炫又充满故事的视觉传达效果，不仅仅是传统的绘画和影视手段，现代科技的发展带来了越来越多酷炫的可能性。“崔老师和牟老师的话让我第一次感受到了知识对人的彻底转化。”这些核心课程的影响是前所未有的。刘支良终于体会到“媒介实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动”的跨媒体公众平台是如何打造“超级艺术”的，他也通过不断的实践夯实了自己的基本功。

/导师崔鲁海/

后来，刘支良通过他的老师送他去拍摄国家艺术基金会资助的高级课程的机会，接触到了跨界艺术领域最前沿的趋势和知识。整整一个月，他边拍边学，也结识了很多媒体领域的行业大牛，从他们身上学到了很多课堂上没有的市场实战案例。

时光总是飞逝。转眼到了高三。曾经的大一室友，雕塑与公共艺术学院的孙琦，艺术管理与教育学院的夏宏达，都只是在思考未来的发展，算是对未来迷茫无助的困倦期。经过一番讨论和考虑，一直与他们保持密切联系的刘支良将他们拉进了自己的团队。当时虽然在自己的专业上有着深厚的艺术功底，但是学雕塑的孙琦和学美术教育的夏宏达对于新媒体艺术中应用的一些技术手段都是外行，于是他们开始从3D建模开始一点一点的学习，很快在这个领域有了自己的想法和见解，开始自己动手做一些项目。2016年12月，杭州品阁文化创意有限公司终于正式成立，并在随后的半年时间里，“秉承多元化传播，打破常规的团队理念”，迅速成长为一个以新媒体艺术内容创作为主体，在行业内颇具影响力的团队。

2017年1月，提交商业计划书后，| PINGIC FACTORY顺利通过审核，落户云起镇阿里巴巴创新中心吴冶草基地。3月与深圳亿欧投资集团EPC文化艺术中心成立合资公司，拓展广东市场。自此，派格进入快速发展阶段，为大众奉上众多大型前卫艺术盛宴，誓言“来自未来”。

回顾那一个月的进修课程，有一课刘支良仍然记忆犹新。当时邀请了“特赞Tezign”设计师品牌公司的创业者，介绍了一种他们的创意方入驻平台的模式:“从一张海报到一整年的营销思路，你可以把你麻烦的设计创意项目交给特赞去解决，所以选择一个适合你的服务”。这极大地鼓舞了刘支良。他希望搭建一个专注于聚集新媒体艺术商业应用领域内容和人才的平台，可以用来解决几乎所有的营销创意和设计需求，打造生态联合模式，创造指数级传播效应。目前国内新媒体互动领域的商业应用刚刚起步，关注的人很少，基本上是一块未开垦的沃土。因此，针对微信小程序的轻量级平台特性，他首先注册了包括“沉浸”、“裸眼3D”等新媒体艺术关键词在内的23个平台，各平台共享信息资源，希望通过构建一个能够快速链接整合、及时响应市场需求的高度专业化的网络结构，抢占该领域的先机。

当然，在这种“自营+第三方”的平台模式下，平台目前还只是一个辅助的位置。在新媒体向大众传播的道路上，惊艳的作品永远排在第一位。在这方面，PINGIC已经取得了很小的成绩，正在稳步向更大的目标迈进。

站在舞台上的第一感觉空？是像《盗梦空间空里的那种真假梦吗？还是奇异博士的炫镜空？事实上，一场音乐和视频相结合的表演会给你带来远远大于电影中那些特效叠加场景的震撼。2017年4月，数字视觉设计领域的创意梦工厂与浙江音乐学院音乐工程领域的合作大型沉浸式音乐会《听觉听觉空，将传统艺术元素与现代媒体技术的融合发挥到了极致。巧合的是，演唱会的策划是从三个完全不同的客户同时找到刘支良开始的，于是通过与动画系学妹的合作，演唱会以神造的姿态如期诞生。

这场65分钟的音乐会由四个相互联系又相互独立的段落组成。8.1声道和270 U型投影营造出一个如梦似幻的羽扇世界:“听园后唤作画”，“妾随落花葬”。从新媒体视野来看，它更注重表达而非叙事，有意识地选取昆曲、京剧、越剧中的几部经典折子戏作为基本素材，对传统戏曲的服饰进行不同的处理和夸张，无休止地提炼戏剧人物的皇冠和图案，通过镜头的移动进入皇冠的微观世界。从小到大，在影片的结尾，呈现了一个完整的戏剧人物。伴随着送别的音乐和醉人的光环，让人突然觉得人生如梦，歌的结局让人难以分手，一幕幕深深的分裂。

社会各界对这场演唱会的肯定，给了刘支良更大的信心和鼓励。从那时起，PINGIC就固定了内容创作的模式，这已经成为他们业务的核心。此后，包括2017阿里巴巴云起大会南京峰会、2017阿里巴巴诸神之战全球创客大赛在内的一系列大型演出成功夺冠。

2017年端午假期，“气势汹汹的中国传统文化大戏”在中国美术学院民间艺术馆牌楼广场精彩上演，这幅名为《荧光幻影》的测绘，以中国古代牌坊及相关艺术的演变历史为创作核心，结合敦煌壁画、清代仕女画、书法、印章等元素， 并以新媒体艺术展现了春秋中叶以来两千多年的牌坊文化，这种用技术呈现传统文化的媒体表现，体现了品阁对于技术与文化关系的看法和态度:用技术复兴文化是每一个新媒体艺术家的使命。 夏日的风轻抚脸颊，他们心中属于传统文化的奇幻之夜永不落幕。

这种源于传统的“工匠精神”也是刘支良在交流中反复提到的。乍一看，这似乎和他身上透露出来的来自西方的极客精神相去甚远，但仔细一想，我觉得他们其实有很多共同点:沉下心来，坚守自己的事业领域，尽管酷暑严冬，但都有自己的坚持和满足。2017年8月，品阁获得阿里巴巴创新中心五五叶种子基地的种子轮投资。当被问到为什么这么年轻的团队能创作出一个又一个惊艳的作品时，他只是开玩笑地说“可能我们更有野心，想改变世界，哈哈”。

来源| |CAA职业发展联盟

编辑|廖源

审核|丁剑锋