来源@视觉中国
文|王自健
关于被错过的隐朋克的思考
“哪个傻瓜会买这个？它是如此的众多和丑陋，许多看起来几乎一模一样。”我在Opensea第一次看到cryptopunk的时候发出了这样的感叹，事后证明我才是那个不买cryptopunk的傻子。
当时Opensea刚刚上线，界面特别简单，cryptopunk也很便宜。谁能想到它会在三年内席卷全球，成为密码投资圈最炙手可热的宠儿。
一个叫Mr.703的网友在CryptoPunks刚上线的时候收到了730多张免费票，现在可以值6亿了。他变现了几个亿的资产，现在还剩一两百。
他成功实现了自己的认知，而我为自己的认知买单。
2018年初，在黄金财经看到一篇关于CryptoSecrets的简讯，赶紧让朋友转了33.6 ETH给我。然后在平台上买了最贵的“V神”和“中本聪”的照片。这是我在加密猫之后玩的第二个NFT项目。
这个时候，PFP还不是最受欢迎的产品，大家更喜欢金融属性强的“烫手山芋”模式产品。
然后CryptoCountries出现了，我也参与其中。当时市场情绪很FOMO，一个朋友花了几百万买了最贵的国家。
只有大约200个秘密名人和秘密国家。当时我以为项目越少，未来涨幅越大空。
然后我只收集了100个氪星战，178个ETHmap，不到100个CryptoAV。还有一些其他的NFT项目，总量比较小。
投资人最大的幸福就是上错了轿子，嫁对了人。一个投资人最大的痛苦就是选对了赛道，押错了项目。
最后，氪星战争破产了，秘密国家跑路了，秘密名人地毯没了，秘密猫没人管了。相反，我最不喜欢的cryptopunk却变得家喻户晓。这给了我一个深刻的教训。
我的投资逻辑找到了一个变化，准确的说是进化了，从以前单一的思维，到多维度的投资观。
数量少不代表一定有价值。让我深深明白，数量只是影响价格的因素之一，共识的力量才是最强大的。在接下来的日子里，我有了足够的兴趣去关注PFP的发展。
中国数字馆藏的混乱
自支付宝与敦煌美术学院联合推出基于两个蚂蚁链的支付码皮肤NFT以来，中国的数字收藏时代已经开启。
39元的2022年杭州亚运会原创数码火炬在拍卖平台上的出价高达314.9万。敦煌天妃NFT最初的价格是“10个支付宝积分+9个9”，最高价也被炒到了150万元。
早期的捕鲸也叫“蚁链粉条”。当时是和阿里一起拍卖的。在阿里上买的作品可以在猎鲸个人中心看到。我也是第一批在上面出售我作品的艺术家之一。当时我还发了朋友圈“支付宝搜索NFT-蚂蚁粉丝链-点击数字拍卖看我的作品”
然后他入驻了唯一的艺术，释放了“读书的快乐”。请群友在ibox抢机动奥特曼盲盒，抢到可以赚18倍左右。国内的数字收藏当时还叫NFT，还在一个比较小的圈子里。
那时候唯一一个主打美工的美术作品还不是很火，而鲸探和魔核凭借强大的背书、优质的IP和令人羡慕的流量入口迅速积累了大量用户，很多一两千份的藏品一秒就被抢光空。
在随后的日子里，各大企业看到了这块甜蜜的蛋糕，都想分一杯羹。用户是逐利的，大家都想有一个炒作空的房间。因此，那些拥有二级市场的数字存储平台格外引人注目，抢占了市场红利。
红利来了，就要野蛮生长，争取执行力。红利消失，谁的操作更细致，谁的赚钱能力更强。
据身边的朋友说:“之前唯一的艺术品最火的时候，每天的交易量是3个亿。按照7.5%的交易手续费，每天盈利2000万。如果不是支付渠道限制，会有突破。iBOX疯狂的时候单日交易额超过10亿，单日利润超过3000万。”
但是随着市场的火爆，泡沫越来越大，很多问题也逐渐显露出来。
出现了1000多个数字馆藏平台，各种数字馆藏琳琅满目。随处可见的敦煌、张大千的数字馆藏，在用户眼中已经成为“烂大街”的代名词。
很多IP授权链不完整，就去找平台。有的平台比较野，没有相关授权就直接去盗版；越来越多的进入者推出目的不纯的新平台，导致平台跑路事件屡见不鲜；平台越来越多，收藏越来越多，却没有更多的人进入。
一张图片卖几千份的方式确实方便了用户操作，也对初期的市场培育起到了一定的作用。不过这种方式不是未来的收钱方式，而是玩钱盘的方式，比原来的邮币卡更疯狂。
火爆的时候，随便一张图就能卖2000张。发行量好的话，每份价格可以达到5万，一张画市值就要1个亿，堪比一些上市公司。
我们知道我们国内的绿地集团买了一只猴子。作为BAYC#8302的持有者，他可以在世界各地进行商业使用，而无需获得BAYC母公司宇迦实验室的许可。
然而，国内的数字馆藏缺乏web3.0精神，几乎所有平台都有类似的版权声明，“除经著作权人书面同意外，不得将数字馆藏用于任何商业目的。”您的数字收藏的所有权不属于买方，这与海外NFT的所有权有很大不同。
大IP党的目的是赚授权费。授权给第三方或平台后，会直接出售数字馆藏换钱。其他品牌进入这个领域只是为了营销宣传，拉自己的库存。
所以这些IP方在发布了数字典藏之后，基本上不会去管后续。只有队员们在夜里默默流泪，独自躺在床上享受这些闪着银光的jpg。
从稀有到公海
早在OpenSea登顶之前，Rarible的月交易量就已经高于OpenSea。我觉得Rarible的页面风格比较好，整个社区充满了艺术气息。所以当我在2020年发布NFT作品的时候，我优先选择了Rarible。
到2021年，Beeple的数字艺术品将以4.5亿元的天价拍卖。我开始创作加密艺术，仍然选择Rarible作为销售平台，并推出《追梦人》NFT系列作品。我为什么不选择Opensea？因为它的界面太低，所以上面的项目比较土，没有艺术气息。
虽然Rarible在过去的表现优于OpenSea，但OpenSea凭借其简洁优雅的官网、良好的用户体验、方便快捷的发布功能和强大的过滤编目系统，正在迅速崛起。
接下来的事情大家都知道了。Opensea越来越火，交易量越来越大，用户越来越多，已经成为当之无愧的世界第一我觉得最重要的是Opensea的“集合”功能，它聚合并提供了广泛的不同资产。熟悉的朋克和Axies，甚至像superrare和rare这样的平台，都成了收藏。
当然，也有越来越多的原创系列，已经在平台上线。复制已经被市场认可的产品，这样就不用承担试错的成本。一些具有创新性和艺术性的系列更受收藏者欢迎。
28岁的艺术家贾斯汀·阿弗萨诺(Justin Aversano)创作的摄影系列《双生火焰》(Twin Flames)非常受欢迎。这是100张双胞胎照片的合集。其中一幅作品在佳士得拍卖，最终以110万美元成交。
Twitter在海外很重要。拥有42.5万粉丝的NFT·V·普朗西去年赚了数亿美元。这个行业的粉丝素质特别高。
贾斯汀·阿维萨诺在推特上有79000名粉丝。在我关注的517条推文中，有102人关注他。包括比特币基地·NFT、科索莫·德·美第奇、PROOF、Bored Ape游艇俱乐部、OpenSea、FEWOCiOUS等众多知名机构和有影响力的人物。
有一天，我发现他也关注我了。了解后才知道，他其实是巴菲特孙女妮可的未婚夫。可能贾斯汀在我和妮可有合作关系的时候就注意到了我的存在。
可见海外的NFT圈子其实是比较小的。只有100件作品的作品集Twin Flames在OpenSea上的交易量特别有影响力，达到了5,400 ETH。
当我在社交平台上看到有人用这一系列的双胞胎摄影作为头像的时候，我就觉得这个人特别有钱，因为巅峰时期就值几百万的图片。
双生火焰准确来说属于“设定”，但不属于PFP的范畴。PFP更多的是动漫头像或者3D头像。“集”包含了PFP，这个概念比较好理解。
越来越多的企业和艺术家在Opensea上发布“作品集”，其中诞生了很多明星项目。
公开赛的受欢迎程度很大程度上是由于NFT的知名度，如密码朋克，无聊猿游艇俱乐部，Meebits，志那都红豆，和其他许多系列。这个叫PFP。通过从根本上把每个项目都当做独一无二的，OpenSea搭建了一个真正迎合买家的平台，这也给国内数字收藏行业带来了很多启发。
PFP会是国内数字馆藏的未来吗？
如果我的包是小CK，我会羡慕那些背上有爱马仕、路易威登和香奈儿的姐妹们。拥有它们是高贵身份的象征。
如果你有一个香奈儿包，而你的还是最贵的限量版，那么你不仅会在包包爱好者中收获羡慕的目光，还会在香奈儿包包群体中拥有一定的地位。拥有一个昂贵的包包是为了向别人展示他的购买力。包包的品牌和型号相当于一种社会身份的象征。
包装的逻辑也可以应用于NFT和数字收藏。NFT和数字收藏社区就像一个社交网络，因为他们让人们获得社会地位并与他人联系，他们也有潜在的盈利机会。
说到NFT，人们会想到无聊的猿和隐朋克，那么说到数字收藏，就没有代表性的系列作品了。每个从业者都有一个闷猿的梦想，我想在未来打造一个有影响力的PFP系列。
无聊的原因之一是采用了CC0协议，这在当时是一个创举。要知道，cryptopunk的版权当时还牢牢掌握在母公司幼虫实验室手中。无聊猿的主人可以非常自由地将他们目前拥有的任何猿商业化，并将其变成全新的IP。人们对CC0的描述和衍生的可能性感到兴奋。
什么是CC0协议？即通过对特定作品声明CC0，作者或创作者在法律允许的最大限度内放弃作品中的所有著作权和邻接权，将作品贡献给公有领域。以mfer系列为例。他们有自己的mfer，但没有人拥有IP。
如果国内数字馆藏能够借鉴海外NFT对待版权的态度，积极采用CC0协议，相信一定会促进整个行业的发展。
马斯洛的需求层次理论包括人类序曲的五级模型，通常被描述为金字塔内的层次。从下到上依次是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。
亲民党的出现完美的满足了当今社会的社交需求和尊重需求。随着越来越多的人决定持有相应的PFP系列，他手中的PFP可能会越来越值钱。
PFP目前在国内还不是很普及，一张图片卖几千份很正常。
一般来说，NFT玩家主要有三个目的，即收藏、投资和投机。有些用户想收藏它们作为艺术欣赏；海外也有一些NFT基金和投资者，主要投资于蓝筹项目，进行资产配置的多元化；当然，大多数人是被致富的效果所吸引，他们更感兴趣的是靠投机赚钱。
有国内二级市场的平台，一张图片卖几千份，会增加金融属性，而且对于大多数人来说，收藏的意义不是很大。
当一万个亲民党作为社会资本时，歧视和传播是最重要的部分。所以国内数字收藏的流行玩法是过不了区分环节的。比如我在鲸探上买了一幅画，一万个人同时举着。这幅画不是持有者独有的，所以收藏属性大打折扣。
随着时间的推移，海外用户理解的NFT已经从艺术变成了社会资本。历史是有借鉴意义的，人们对数字收藏的认识会逐渐从投机转向社会资本。
虽然关于数字收藏的报道铺天盖地，但是我觉得整个数字收藏行业还是很小众的，所以没有流行的现象级系列作品。
目前更多的00后学生在玩。现在很多资金都不承认。机构、名人、传统收藏大亨，甚至大多数NFT玩家都不得入内。但这也是机会。如果行业不一刀切，未来会有巨大的空空间。
PFP是传统基金最容易进入市场的方式，PFP加CC0协议可能更受投资者和企事业单位的青睐。
刚开始的时候，PFP系列往往一次生成几千个NFT。所有的NFT都使用一组固定的数据，通过算法进行组合。总体数量有限，但每一个都不一样。这样，这种亲民项目的规模将会变得更大，而不是像其他NFT类型那样作为一次性的数字艺术存在。
很多艺人的NFT号比较稀缺，价格又高，很难形成群体社群效应。因为PFP系列的产生方式，引发了一批忠实的购买者。
中国未来的数字收藏行业会因为亲民而迎来一个光明的时刻吗？让时间来检验吧。
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