纽约大都会推米开朗基罗特展，他是不可错过的旷世巨星

美国纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)近日举办了史上最大规模的米开朗基罗展览，展出了由其创作的133幅素描，再现了这位文艺复兴大师成为不朽神话的传奇之路。《The Paper》获悉，此次展览持续了三个月，因为这是这些草图能够曝光的最长时间。这次展览结束后，再迎来一次如此规模的展览，一定是一生难得的事情。

安德烈·夸拉特西的肖像，1532年，大英博物馆

纽约大都会艺术博物馆举办的“米开朗基罗:神圣的画家和设计师”特展，是一场向艺术史上不朽杰作致敬的盛宴。展览规模空前，汇聚了200多件作品，其中包括133件素描作品，其中有世界排名前50的藏品。更重要的是，这个特展也为我们开启了一段艺术史之旅。通过探索纸、炭、墨中留下的蛛丝马迹，这位艺术大师的生涯逐渐重现在人们面前。

Met特展也对观众提出了要求，要求大家全身心投入，而不是拿起手机随便拍几张照片充充号。要知道，绘画不仅仅停留在图像本身，还涉及到材料和质感的体验。你要感受到纸上笔触的压力，细小的线条快速扫过，注意阴影的层次。画家的笔在画的表面留下了深浅不同的痕迹。这些效果肉眼几乎捕捉不到，也不能指望摄影器材去详细记录，但却真实见证了艺术家的创作轨迹。

弓箭手，1530-1533，由英格兰伊丽莎白二世皇家信托基金收藏。这幅画中的弓箭手没有弓是一个谜。

虽然米开朗基罗·博那罗蒂的名声是不朽的，但Met为他举办的特别展览并不是永久开放的。展览于11月13日周一正式开幕，时间只有三个月，因为三个月是这些素描能接触到光线的最长时间，即使在昏暗的光线下，也不能长时间开放。这个展览一旦结束，再有这样规模的展览，一定是一生难得的事情。

用米开朗基罗的一生讲述展览叙事

要想彻底了解一个人的艺术作品，就必须追根溯源，知道他创作生涯的起源。虽然米开朗基罗本人习惯于张扬自己，靠天赋自学成才，但他确实接受过正规的绘画训练。米开朗基罗于1475年出生在佛罗伦萨的一个贵族小家庭。13岁进入多梅尼科·吉尔兰达·伊奥的工作室当学徒。这位挑剔而敏锐的画家可能教会了他如何为其他更牢固的艺术形式画素描，比如雕塑，这在当时相当罕见。

下落，1533年，英国女王伊丽莎白二世信托基金。

然而，从某种意义上说，米开朗基罗的自我教育不无道理。入口处展示的素描上标注的日期充分表明，早在16岁时，他就在当地教堂临摹了乔托和马萨乔的壁画。在吉尔兰达的Io Gate当学徒期间，他还根据马丁·松戈尔的原作创作了一幅小蛋彩画《圣安东尼的激情》。这项工作令人印象深刻。这位年轻的艺术家不仅巧妙地将原作《松戈尔的一半空中的恶魔和圣徒表现得淋漓尽致，还将整部作品置于一个虚构的海景中。

展览现场

从1490年到1491年，他转向贝尔托尔多学习。托尔多是一位杰出的雕塑家，也为洛伦佐·美第奇工作。当时，美第奇家族到处购买古董，以提高家族的社会地位，并聘请贝尔·托尔多管理这些藏品。决定米开朗基罗命运的时刻到来了。事实证明，雕塑是他倾注一生的艺术。雕塑引领他走进了古典艺术的大门，让他汲取养分推陈出新，也成为了米开朗基罗和美第奇家族之间的纽带，虽然这种纽带对他来说是事业的飞跃，也是诅咒。

关于米开朗基罗的第一部作品众说纷纭，这场轰轰烈烈的争论主要围绕着《年轻的射手》雕像展开。多年来，这座裸体男性青年雕塑一直设置在位于第五大道的法国大使馆文化处的办公室里。碰巧面对面遇到了，却没有人主动要求。直到1996年，一位艺术史学家才认定这座雕塑其实是米开朗基罗创作的。他的猜想立刻引发了激烈的争论，但最终还是得到了大多数人的认可。如今，雕塑上的日期写着“约1496-1497年”。不难猜测，米开朗基罗在21岁时就雕刻了这幅作品，这可能让他享有一代奇才的美誉。

年轻的弓箭手，大约在1496-1497年

正是在完成了这件作品之后，他才真正找到了自己的兴趣所在，而他最喜欢的主题将会让他在未来的发展中声名鹊起:英雄裸体雕塑。《少年射手》完成十年后，一部宏伟的杰作《大卫》成功出版。米开朗基罗也因此作品一举成名，成为炙手可热的明星，美第奇家族的宠儿。前途无量的他，即将实现自己的梦想，成为新一代的名人:米开朗基罗不仅愿意做一个能工巧匠，更希望被贴上“天才”的标签，成为一个有才华、有才华的人。如果米开朗基罗没有创造这个头衔，他会为艺术家创造一个新的身份。

渐渐地，绘画、雕塑、建筑等领域的佣金蜂拥而至，而且都意义非凡。504年，他被任命为佛罗伦萨的一个政府机构——王宫的议会大厅创作壁画。比他大三十岁的达芬奇被任命负责对面的墙，但两人并不是好朋友。两位画家都被要求创作历史上记载的一场重大战役的主题。米开朗基罗画了一个场景，一小队佛罗伦萨士兵在14世纪在阿诺河潜伏并突袭敌人。

他巧妙地将画面组成了一个由人体各部分组成的复调合唱:腹肌、胸大肌、背阔肌、臀大肌充斥了整个画面。每个角色的草图都被小心翼翼地保存了下来。整体布局样张也完好无损，然而，画面在长年累月的灰尘堆积下变得浑浊，像一滩煤烟。巴西亚诺·达·桑加洛(Basiano da Sangalo)的巨幅画作有幸在草稿用石灰颜料绘制之前亲眼看到了这些草图，他在1540年晚些时候创作的一幅大型油画是米开朗基罗原作的最佳见证。

如今，这些第一手史料散落在世界各地的博物馆里。维也纳的卢浮宫、乌菲兹美术馆和阿尔伯特·蒂娜美术馆都收藏有米开朗基罗的原作，现在都收藏在大都会博物馆。美术馆绘画部的策展人卡门·巴班奇(Carmen Babanqi)深谋远虑，收集了大量相关作品，试图从这些零星的作品中寻找线索将它们连接在一起。

那不勒斯卡波迪蒙蒂国家博物馆里的罗马士兵

米开朗基罗的艺术与交流

当然，这是使这个展览成功的唯一方法。大都会博物馆的特展将教皇朱利叶斯二世的巨墓最大程度地呈现在人们的眼前。这个巨大的工程在朱利叶斯真正去世前很多年就开始了，任务如此之大，以至于米开朗基罗不得不退出战争壁画。他在卷轴上的草图和设计向我们展示了美第奇家族的教区教堂圣洛伦索教堂的立面是如何构思的，并详细展示了艺术家的思维过程。没有什么建筑设计比这更个人化、更感性、更生动、更形象了。

圣彼得大教堂穹顶研究

BANCH女士的主要目标之一是重新审视文艺复兴的重要概念-disegno，以及她所代表的理论、美学和伦理学。一个基本概念是，就像物理世界通过轮廓和阴影展示大自然的鬼斧神工一样，艺术也有同样的功能。从整体上在画室里忙碌迷茫到成为一个具有神性的创作者，艺术家地位和作用的提升给米开朗基罗带来了巨大的好处。当他晚年成为家喻户晓的人物时，人们甚至把他比作上帝。西斯廷教堂天花板上的壁画是这种神性的顶峰:他通过他非人的艺术天赋讲述了创世纪的故事。

展览的中央画廊已全部用于展示这一系列的作品。这个项目如此复杂，以至于米开朗基罗放弃组织工作组，选择单打独斗。在他写的一首十四行诗的页脚，米开朗基罗为自己画了一幅漫画。你可以看到他倚在脚手架上，面对天花板，执着地进行着这个庞大的工程。"这份苦差事让我累得患了甲状腺肿."他抱怨说，“我的画笔一直在我眼前，颜料总是滴在我脸上，变成了五颜六色的盖布。”

在为西斯廷教堂创作的作品中，几乎所有的身体都是男性，这些男性身体将肌肉和力量发挥到了极致，可以说和施瓦辛格一样。平衡，这个古典艺术中的重要概念，在这些作品中得到了完美的诠释。无论是天花板上的壁画，还是后来创作的噩梦般的《最后的审判》，都是献给引人入胜的观众。这些画试图用力量压倒你，你却感觉到自己的渺小，仿佛被历史的洪流席卷。一些观众觉得这种经历非常刺激。就我个人而言，我觉得这种经历令人不安。

然而，他的素描作品拉近了观者与艺术家之间的距离。一个用炭笔画的泰坦，身体不完美浮肿，看起来老态龙钟，还在睡觉。很明显，在工作室帮忙的助理可能会在一天的工作后被要求充当模特。虽然艺术家在《最后的审判》中极力营造一种恐怖的末日气氛，但他的水墨速写表现出轻快甚至温和的笔法。在其中一幅作品中，复活的亡灵漂浮在宇宙中，轻如鸿毛，如微小的尘埃颗粒，又像一只从雾蒙蒙的湖面上起飞的小鸟。

有些素描是出于作者自己的温柔而创作的。这位中年画家曾创作了一系列“圣头”肖像，并作为礼物赠送给年轻贵族格拉多·佩里格尼、安德烈和托马索·卡瓦列里，他对这些人都有好感。在他为安德烈创作的炭笔肖像画中，他把这个比他小37岁的年轻人刻画成嘴唇饱满、眼神迷离的梦中情人形象，让人欣赏。他送给卡瓦列里作为情人节礼物的素描充满了激情和神秘。不管他们感情的本质是什么，他们最终成为了终生的朋友。1564年，88岁的米开朗基罗在罗马去世，卡瓦列里一直陪伴着这位画家直到去世。

克利奥帕特拉的半身像和素描在同一张纸上。

米开朗基罗在罗马生活了近三十年。也是在罗马，他遇到了诗人和著名的文化人物维托丽娅·科隆纳。他们的友谊来得稍晚，直到1547年科洛纳去世，这对米开朗基罗产生了根深蒂固的影响。他逐渐在作品中引入了类似凝视和沉思的角度，画面也增添了高贵典雅的气质。米开朗基罗通常在他的画中表现出坚强的一面。其实他自己也没那么咄咄逼人，可能正好相反。在16世纪30年代后期用红色和黑色炭笔创作的《圣母拥抱死去的耶稣》和1546年赠送给科伦纳的《圣母小早川怜子》精美画像中，可以感受到画家温和而富有同情心的一面。

Pietà的历史可以追溯到16世纪40年代，被波士顿的Isabella Stewart Gardner博物馆收藏。

但本质上，他没变。在他职业生涯的末期，他仍然是一个工作狂，接很多订单，时不时和教皇们打交道，创作诗歌，为其他艺术家创作油画提供草图。他的手和大脑从未停止。大都会里展出的每一件展品都可以称之为工作表。艺术家每画一张素描，都要先调整，再画第二张，然后再调整，创作第三张。纸上的内容五花八门，有人体结构、圣人、建筑灵感、色情涂鸦、尖叫的人、彼得拉克的一首诗、一张珍爱的脸空...对于一个天才来说，一件杰作的诞生与所有这些元素息息相关，它们共同构成了米开朗基罗的辉煌。