喜剧电影《羞羞的铁拳》中,铁锅炖自己的是

可耻的铁拳，一部失败又成功的喜剧

这篇文章的标题有它自己的矛盾之处。其实可以称之为“一部成功的失败喜剧”。就像你第一次看电影就开始想片名一样，接受它微不足道、自相矛盾甚至被称为“硬粉拳”并不困难。都是对影片本身主线结构的一种暗扣，很有麻花FunAge的口音，有一定的风格。

对麻花FunAge的喜爱或认可，很大程度上可能是对学术的认可或喜爱。对于学院派喜剧来说，或许很大程度上是因为它们投射了浮夸的表演和严肃的台词，或者说是严肃的表演和浮夸的台词。一种看似不可调和的对比在碰撞中和谐起来，让你品尝不同的味道，然后不自觉地定义一个标签，贴在自己和他们身上。

相对于《再见失败者先生》这种看起来更像是通过“穿越”的方式，然后在其中传播语言天赋和机智逻辑的喜剧，驴得水更像是一种炫耀的技巧。做喜剧的人，似乎都希望自己能拍出一部黑色幽默发挥到极致的悲剧。也许这是一种学术的追求，或者更像是一个普遍的问题。然而，面对绿肥红瘦的票房，已经获得好评的两部电影终于在第三部开始稳定下来。虽然稳定度适中，但绝不平庸，即使它本可以成为一部“伟大的现实主义喜剧”。

一部好的喜剧可能需要很多做得好的元素，比如人物的丰满，多重的剧情，不落俗套的台词，不着痕迹的表演。如果恰好编剧功力深厚，不仅会给观众带来火花四射、电光火石的过程，还会在结尾迎来酣畅淋漓的碰撞体验。基本上“现象级”是跑不掉的，甚至有可能名留青史。

回到电影本身，剧情设定可以说是简单。主线清晰，没有副线。一个精英和一个失意的人偶然交换了灵魂，然后真相大白，然后他们寻求复仇，最后他们找到了自己，同时收获了爱情。喜剧一般讲究多线碰撞和对比，而《铁拳》似乎没有那么多线，所以作者把线放在主要人物身份互换后的人生轨迹上，把人物放在横向和纵向的对比中决定命运，推动剧情发展。

就单个人物设定来说，本来是有足够的空间作画和移动空。

作为一个精英形象，马小姐有着傲人的事业，有着的精英男友，有着不靠谱的父亲。但其实专业被利用了，感情被亵渎了，家人在不知不觉中环顾自己。这种幻觉与现实的反差的讽刺，还是挺有意思的，值得一画。不然你怎么能让她在剧末心安理得的完成自我认知，获得亲情和爱情？

作为一个失败者，爱迪生因为一句诋毁而变得消沉，把事业变成了游戏。但结局永远是正能量，也要把一个愤青勾勒成一个励志的追求者。不然你怎么能让他调整心态，在剧末完成致命一击？

可惜这两个黄金点，片子做得不好。

身份交换是喜剧中常见的模式。当发生在两个对立的角色之间时，可以表现出对比和碰撞的意义，扩大了笑话堆积的空空间。就像带着镣铐跳舞，处处受限，充满无数可能。《铁拳》在这一点上做得很好，在这里没有过多的篇幅纠缠，虽然它本可以设置更多的场景来博取更多的笑声。才华横溢的画家知道该何去何从，于是安排了几次自毁互伤，让两位主角从对立走向统一。小气的恰到好处。

这么说吧，上山学艺是对“食神”的致敬。但是敬礼带来对比，对比就疼。少林寺的厨房沉闷刺耳，十八铜人让人忍俊不禁。但不管怎么说，这个看似简单的情节，却有着“平凡而伟大”的哲学命题和人生意义，最终与烹饪技艺中所展现的“朴实无华”紧密相连。几笔，但足够做白日梦的空间空。

另一方面，看起来更像是卷帘门掌门人传授技艺的闹剧。无论是斗鹰、高速飞人，还是在象征终极意义的洪流中抓鱼，都毫无逻辑可言，毫无美感可言，白白散了。可能是生意上的考虑，但你是Mahua FunAge。就像你画一只鸟，我画一只鸟，我画翅膀翱翔长空空，但你画的还是一只鸟。

更别说很多人津津乐道的早上跪地了。是老梗里的二重唱，在东北的小剧场里随处可见。怎么在这里变成惊喜了？更别说高层领导之间的暧昧，简直是画蛇添足般的失败。

对于文章来说，立意是灵魂，结构是骨骼，笔墨是肌肉。《铁拳》有着高贵的灵魂和骨骼，但复制出来的美却没有那么美。柳叶眉呈杏仁状，脸型大小，身材丰满，高高低低。也许他们是叹口气画出来的。毕竟观众爱看。

也不是没有亮点。无论是用开头的“十佳奖”讽刺当下传媒行业的“花钱买名气”，还是未开发地区的游客在半山腰撞上一些“驴友”，都不失为麻花团队真本事的自然流露。

一个才华横溢的画家知道哪里要突出，哪里要素描，哪里要留一大块空白。但偶尔，如果你不那么忽高忽低，你也能得到很多赞赏。就像一个烹饪大师，哪怕讲一个“蛋炒饭”“麻婆豆腐”的游戏，也能让你品尝到饕餮。