女性题材剧创作需诚实的信念感支撑

胡翔

最近，一批女性剧受到欢迎，包括根据经典戏剧改编的古代木偶剧《中国梦》，以及当代农村剧《幸福的故事》和《都是关于唐医生的医疗行业剧》。这些作品的收视率非常喜人，其中一些作品引起了社会的热议。她们有一个共同点，就是突破了以往女性意识觉醒的初级阶段，开始表现出一种女性内心的信仰感，与当下的时代有着精神上的联系，引起了强烈的共鸣。

信仰与现实的落差带来的戏剧感

对于观众来说，无论什么题材，什么阵容，归根结底还是要看作品本身的故事。一般来说，故事的传奇色彩和支支吾吾越强，观众的粘性就越强。关汉卿的《赵风月救风尘》可以流传千年。首先是传说中的:一个浪漫的女人，能够机智地从家暴男手中救下自己的女朋友，不仅让女朋友顺利离婚，还严惩了作恶的男人。这个底层卑微女性与强大封建男性压迫对抗的故事可谓跌宕起伏，耐人寻味。《中国梦》的前半部分几乎重复了这个故事，后半部分则重点讲述了赵、宋和孙三位女性在北京开茶馆和餐馆的创业历程。一个有音乐背景的女人能翻身成为女老板简直是天方夜谭，尤其是赵能和处于社会金字塔顶端的“公务员”顾喜结连理。但观众看得津津有味，因为创作者在地位的悬殊中强化了女性坚定的信仰感。赵既继承了原著中追求正义善良的侠义气质，又融入了敢为人先、追求人格平等的女性意识，颇具现代感。这也是这部剧除了男女主角的超高颜值之外，最核心的爆炸原因。

看小说《秋菊传奇》改编的幸福故事。三十年前，小说被拍成了经典的农村电影《秋菊的故事》——秋菊挺着大肚子到处跑，为丈夫讨个说法，表现了农民追求正义的朴素信念。在《幸福的故事》中，这个故事被缩减为一小段，加入了更多有时代感的情节。比如，在何兴福的婚礼开幕式上，村霸万跑来一家人调戏他的妹妹何幸运。公婆觉得有必要把事情闹大，何兴福只好找村书记要个说法。她说:“我只是想明辨是非。”这种对错超越了熟人社会的潜规则，甚至超越了当时的法律观念，指向了永恒的法律和人心。与此相对应的，只能跨窝的弱势公公和丈夫，进一步衬托了任何幸福“执念”的价值。

《唐医生的一切》中的女主角唐佳瑜是一位从国外回来的顶尖心脏外科医生。她不怕男同行的各种挑衅和鄙视，对外人说三道四。靠着科学理性的信念和扎实的技术，她让四个男的服服帖帖，最终将国产“全磁悬浮人工心脏”推向临床。可以说，女性的这种强烈的信仰与现实中的各种制度和权力压迫相冲突，造成了故事中的传奇感和戏剧性。差距越大越吸引人，这也是该系列受欢迎的重要原因。

一个好的故事需要清晰真实地讲述信仰感。

近年来，女性剧创作集中高速发展，各种题材、各种类型的女性故事可谓百花齐放。应该说，在对女性困境的描写，对女性力量和价值的展现上，有了很多突破。比如无非三十的剧《我在异乡还好》《爱情很好吃》等，在抵御“男性凝视”、张扬女性独立意识方面都有可取之处。女性题材本身成为红利，背后的关键原因在于女性经济地位的提升和女性意识的觉醒。同时需要注意的是，一些女剧在创作上也表现出趋同甚至极端化的倾向，即依靠矮化男性形象、刻意夸大女性来制造戏剧冲突，比如渣男的出轨、家暴、油腻、淫秽、巨婴形象几乎成为男性角色的标配。不可否认，有些性关系确实存在这样的问题，但如果把这些作为创作的标准公式，就有制造假想敌、迎合观众的嫌疑。有评论说得好:两性关系要平等竞争，棋逢对手才会好看。如果你故意让你的“对手”低人一等，你不会同样低人一等吗？

如果说前一阶段的女剧创作更侧重于女性意识的觉醒，即“我是一个独立的个体”的意识，而近期的女剧创作则更侧重于一种精神信仰，这种信仰首先来自于现实世界本身存在的诸多不公平和黑暗的一面，有些是有形的，更多的是无形的。有的是暂时的，有的甚至徘徊千年，令人窒息。信念是穿透并照亮这些黑暗面的宝贵光辉。对于艺术创作来说，当人物有了信仰，就有了最初的动力。更重要的是解释清楚这种信仰的由来，让主角的动作更真实，更有逻辑。与原著相比，《梦回中国》极大地改变了赵的人生经历，从一个风尘女子变成了一个官宦之子，只因为他受父亲牵连，误入了一本贱书。剧中，她还多次展现了年轻时在青楼训练中被打骂的场景，诠释了她对自尊自强的追求。包括一个新角色，孙三娘，她悲惨的人生经历多少是现代女性处境的投影，所以能引起共鸣。最近在热播的韩剧《安娜》中，女主角安娜也是如此。她为什么要撒谎，爱虚荣，最后盗用别人的身份来成就自己人生的重头戏？小时候被外国女人教学会用“扑克脸”隐藏自己的真实想法。此外，高中男音乐老师对她的抛弃让她的生活瞬间跌入谷底，也为她最终报复渣男的丈夫埋下了伏笔。虽然是典型的“恶女”形象，但让人物看起来更真实，也不那么无聊。

另一方面，目前一些女性题材的剧，是豪车、衣服的炫目展示。她们看起来像现代独立女性的典型代表，因为她们充满了风格和精英主义。但是独立的女性一定要靠这些外在的符号来凸显吗？真正的女性独立是从自己坚定正确的信仰开始的。有些作品为了突出自己的独立性而独立，却没有说明这种信仰感的来源。比如《林中见鹿》中的简爱，就是从和丈夫无缘无故离婚开始的。看了四五集，观众还是搞不懂离婚的原因。与其说是追求娜拉式的自由，不如说是无病呻吟。《远东》中的女主角为了让几个女性朋友有个说话的地方，彻底逃离男性世界，开了一家餐厅。可谓极其潇洒，但也严重脱离现实生活。本质上是长期沉浸在名利场中的男性意识的投射。信仰总是来自于行动，来自于一种建设甚至是破坏，而不是空中城堡般的独立。

不要制造信仰的错觉空

信仰感是偏向精神世界层面的创造。长期以来，文学艺术中的信仰感倾向于以男性视角展示。无论是酒神精神还是赫利俄斯精神，悲剧还是喜剧，我们看到了太多关于男人在征服世界和建立秩序过程中的信仰感的描述。有一些基本的叙事类型，如《哈姆雷特》《麦克白》中的宫廷战术，《奥德赛》中的史诗漫游，杰森寻找金羊毛中的冒险故事。但是表现女性，尤其是女性信仰的作品很少。安提戈涅是一个罕见的。

安提戈涅的叛徒哥哥战死沙场，国王下令任何人不得收尸，否则将被处死。只有安提戈涅勇敢地站出来，为他举行了葬礼。她说，遵守神圣的教条，违背人类的法律，对我来说是一件光荣的事情，哪怕为此而死。面对国王的临时命令和永久法令，该如何选择？这是一个影响现代法律和哲学的深刻命题。很多人觉得信仰太高了。普通人的生活中怎么会有那么多信仰？其实安提戈涅的信仰感很简单。幸福信仰的故事也很简单:任何对“我”的非法侵犯都必须付出代价。所以女主角可以得到公婆的信任，掌管家里的钥匙；所以，她可以督促村书记改变“结婚”的习俗。这种信念不是口号，它脱胎于各种真实的社会情境，通过细节表现出来。它甚至可以从一件非常简单的小事开始。应该说，女性的信仰感和男性强调外来征服或酒神狂欢的宏大叙事还是有区别的。是一种相对灵活但内在强大的独特信仰和精神。

但这种创作往往需要高超的艺术处理技巧，所以即使是本文中这些脍炙人口的作品也并非完美无缺。主要问题在于高开低走，尤其是工作的后半段。人物的信仰趋于神话，人物的精神和行动被过分夸大。周围的人都是为了衬托她的高度而存在，以至于出现了升级打怪兽的“酷剧”模式——人物成为完成任务的工具性角色，闪耀的个性变得难以为继，淹没在剧情中。比如幸福的故事后半段，何兴福的知识和能力也趋于神话，好像什么都能干。而且何兴福最终还是向剧中实际违反法律和道德的事实屈服了，比如猥亵，冒名顶替上学等等。——这和她自己的信仰不矛盾吗？比如《中国梦》后半部分，赵和范的爱情纠葛成为主线，江湖和庙堂战术的双线叙事也让人感觉似曾相识，女性自身的信仰意识已经在弱化。《安娜》在后半部分展现了渣男丈夫的一系列恶行，尤其是参与政治选举背后的各种暗箱操作，包括她最终在高速公路上杀死并毁灭丈夫的“复仇女神”模式。在韩国影视作品中也屡见不鲜，并趋于大众化。这是对女性信仰的误解。

可见，当前女性戏剧创作中对女性信仰的表达仍处于探索阶段，存在“恶名化”和“报应化”两个极端。可以明确的是，女性信仰意识的表达必然与观念的现代性直接相关。没有现代的创作理念，就不会有《秋菊物语》和《幸福物语》。当代女性的困境依然存在，女性剧的创作也远没有照亮那些看不见的角落。有时候，作家和艺术家无法给出解决方案，但他们可以从小事件和小切口入手，脱离大众化的叙事模式和迎合心态，从平凡的故事中挖掘出女性强烈的信仰意识和丰富的精神力量，这可能成为女性戏剧创作的新方向。

来源:北京日报