梵高自信的事例

文/严重红糖

梵高于1890年创作了《贾赦博士画像》，日本商人齐藤·梁平于1990年以8250万美元的价格将其拍下。

《七帕说》第四期讨论了一个辩论话题:博物馆着火了，你是救名画还是救猫？

辩论中，李丹提到了蔡康永的观点:艺术的价值是人赋予的，越有价值的艺术作品，背后的故事越多。

这种观点乍听起来像是阴谋论，但事实上，艺术品市场的确是“故事营销”最成功的地方。

《蒙娜丽莎》最初引起普通人的兴趣是因为这幅画在卢浮宫离奇的失窃经历。这个像推理小说一样的故事成功地激起了人们的好奇心。所以，当蒙娜丽莎复原的时候，大家都抢着去看。看多了，他们才慢慢看出是“好”！

我相信世界上不乏在技法和美感上超越蒙娜丽莎的画作，但遗憾的是，那些画作背后并没有这样离奇的故事帮助它们成为传奇。

达芬奇的蒙娜丽莎

当我们参观美术馆，聆听叙述者时，会发现叙述者大部分时间都在给我们讲故事:要么是关于画的背景，要么是画的内容，要么是作者。

这是因为不是每个人都能理解绘画的技巧、色彩、构图和笔法...而听故事是人类最基本的共同需求。

一个好故事可以成就一幅杰作，就像一个好故事可以成就一个画家一样。

比如文森特·梵高！

梵高1889年的自画像

梵高的故事

大部分艺术家都很怪异，比如毕加索、达利、马蒂斯。

但是梵高和他们不一样，因为很多艺术家会故意耍花招来表现他们的不同，而梵高是地地道道的“神经病”。

用现代医学术语来说，梵高病大概是:癫痫+双相情感障碍+急性间歇性卟啉症+美尼尔氏症。

梵高的故事是这样的:

一个年轻时一事无成的“神经病”，27岁突然变成了画家。谁知道，这个“神经病”真的是一个绘画天才。他花了10年时间画了近2000幅画，每一幅都是心血之作。他的天才吸引了当时法国画坛天才级重量级人物保罗·高更的欣赏。然而，被误解似乎是天才的命运。这样的天才，生前居然只卖出了一幅画！失意的梵高只能在弟弟的帮助下生活，弟弟不仅是他的经济帮助者，也是他的精神支柱。在弟弟的帮助下，梵高在他生命的最后十年里充分展示了自己的才华。最后他37岁自杀，他的终身知己，我的弟弟，在他死后半年也去世了…..

梵高1888年的画作《夜晚的咖啡馆》现在价值2亿美元。

“天才”的故事总是最能打动观众，像“一个落魄天才的悲惨人生”这种戏剧性、冲突性的标题，必然自带热搜体质。

如果故事里有真挚的亲情和友情，就更容易触及灵魂，产生共鸣。

于是，人们为这个可怜的天才叹息，疑惑:他画的是什么？

结果梵高去世不到十年，他的画就轰动了整个画坛！

“希望大家能看到我的画，通过我的画感受我的心”

梵高的梦想在他死后实现了。

故事的最后有一个问题:既然梵高和梵高的弟弟都不在人世了，他的故事是怎么被大众知道的？

这就不得不提整个故事的幕后推手，梵高的小姨子:乔安娜·梵高。

乔安娜在整理丈夫的遗物时，发现了大量梵高的作品和梵高弟弟的书信。她没有把这些卖不出去的画当废纸，而是把这些名作和书信整理出来，不遗余力地宣传。

这才知道了“梵高的故事”和“传奇画家”梵高。

可以说，乔安娜是梵高的伯乐、经纪人，也是一位优秀的“故事营销”大师。

梵高1889年的画作《星夜》现藏于纽约现代艺术博物馆。

梵高的画有什么特别之处？

那么，大众在听到故事并被感动后，还能在梵高的画中发现什么特别的地方呢？

如果只能用一个词来介绍梵高的画，这个词就是“激烈”！

1.使用颜色

这种“强烈的感觉”首先体现在他的色彩上。

梵高特别喜欢用“对冲”色，蓝+黄，红+绿，或者淡黄色作为背景，来衬托黄色的物体。总之都是一般画家不敢尝试的用色方法，但这种别人在绘画中可能会“傻”的颜色，在梵高的画中却有一种“莫名”的和谐。

向日葵有黄色的背景，黄色的向日葵，花瓶上有蓝色的签名。一切都很梵高。

2.笔触

说到梵高的画，就不得不介绍一下他独特的笔法。

梵高应该是没有接受过正规的训练，所以他的笔法看起来“桀骜不驯”、“厚重”，就像把颜料直接挤到画布上一样，看起来“昂贵”。

但梵高独特的“贵”画法，使他的画有一种“莫名其妙”的立体感和生命力，仿佛一切都要脱离画布，走出来。

粗粗的笔触勾勒出向日葵花瓣，非常立体。

3.变形

在梵高生命的最后几年，他和他的好朋友保罗·高更吵了一架，于是“疯子”梵高“疯子”切掉了他的一只耳朵。从那以后，他彻底疯了！

疯子梵高在这个阶段创作了一系列著名的疯画，如著名的《麦田里的柏树》、《星夜》、《麦田里的乌鸦》。

这些画中的物体几乎都是扭曲的，比如树木、天空空、山脉、麦田。一切似乎都“疯狂”地扭曲变形，像一个巨大的漩涡，需要一起被吞噬...

黑麦中的柏树扭曲的树，扭曲的天空空

为什么看梵高？

试想一下，如果不知道梵高的经历，不知道他的“神经病”，不知道他的“疯狂”，我们会是什么感受。

肯定是“莫名其妙”。

因为油画的常规欣赏，什么构图，光影，线条...不适用于梵高的作品。

如果是艺考老师来评判，他的画就像一个业余门外汉——技法完全不足。

很多伟大的画家都认为绘画应该只画眼睛看到的东西，但梵高认为自己的想象力应该适当地加入到绘画中。

这是不了解梵高的人最难理解他的画的地方，因为梵高画的是他想象中的世界，一个疯狂的“神经病”世界。

梵高的《黄色小屋》，1888年，梵高和他唯一的朋友高更决裂，割掉了他的一只耳朵！

我们“正常人”习惯用左脑生活。我们习惯理性看待客观世界。我们人格的坐标系是建立在生活经验和习惯认知的基础上的。然后我们用这个坐标去衡量这个世界，和别人达成协议。

但每一个生命最初的冲动都不会消失，那些对生命执着、疯狂甚至自毁的悲观想法也不会消失。他们只是被压制在理智之下，沉浮在潜意识里。

有时候我们感到孤独，是因为当那些原始的冲动浮出水面时，却找不到自己的坐标。

这时候梵高帮你理清思路，让你的潜意识遇见自己，于是你震惊，感动，难过，满足，因为那一刻，你不再孤独。

你所有不理智的“疯狂”想法都被理解了。

这个人就是梵高！

梵高1888年的《红色葡萄园》是梵高生前卖出的唯一一幅画。

那么，梵高的成功仅仅是因为他离奇的故事吗？

当然不是！那些故事只是帮助我们了解梵高的内心，然后我们可以通过他的眼睛看世界，但我们看到的是我们自己。

因为故事只是为我们打开了一扇欣赏艺术品的窗户，真正决定艺术品质量的是艺术家所呈现的窗外世界。

参考:

欧文·柊司的《梵高传》和冈本太郎的《今日艺术》