从叙事角度来看，小说是人物连续有序呈现的艺术，属于时间的艺术，而电影则将空中的时间与空中的时间融合在一起，属于时间空的融合艺术，而在电影中空感往往比时间感更突出。
对于小说和电影的接受者来说，他们感知空的方式也是不同的。
与电影不同，小说关注的是时间和空，读者和观众在面对这两种艺术形式时有着不同的感知方式。所以当我们谈到小说改编成电影的时候，时间空的转换是一个无法回避的话题，尤其是涉及到跨国改编的时候。如何解决时间空转换的合理性，是适应过程中的重要环节。
一群中国演员在中国土地上用中文表演，是将改编自日本小说的中国电影搬上银幕的一种方式。观众自然会认为他们看的是中国故事，而不是日本演员表演的日本故事。
跨文化电影改编要适应本土文化的特点，重置故事之外的显性因素，进行适当的时间空转换，让观众认可和接受电影故事发生在中国。
1.时间空转换贴近社会现实
电影《无忧杂货店》沿袭了原著的魔幻现实主义风格，在改编过程中进行了充分而恰当的当地时间空转换。
原著的故事发生在1980年至2012年的日本，其中提到了当时在日本社会产生巨大反响的事件:日本拒绝参加1980年莫斯科奥运会、甲壳虫乐队在日本迎来热潮、摇滚音乐和电视开始流行、80年代的房地产泡沫以及90年代互联网时代的到来。原著的背景被这些事件叠加。
中国版电影将故事发生的时间从1993年移植到了2017年。影片选取的时间空和原著差不多，都在中日各自的转型时代。20世纪90年代，中国正处于大力推进改革开放的时代。中国打开了国门，欢迎世界各地文化的涌入。影片中选取的三个故事很好地利用了象征性的显性元素，反映了当时社会的特点。
“小镇音乐人”秦朗，学生时代的偶像是摇滚音乐人崔健，他拒绝服从家人安排的稳定工作，去北京追寻自己的梦想。“杰克逊先生”浩博的房间有一整面墙都是迈克尔·杰克逊的CD。父母吵架的时候会听音乐安慰。
舞蹈演员出身的张，恰逢高校扩招政策实施。她辞掉工作去大学读书，用知识武装自己，从而获得了更广阔的人生。
影片对90年代北京城市面貌的再现也是可圈可点。在秦朗居住的小巷子里，生活着形形色色的“北漂”。他们有的在努力考美院，有的站在楼顶朗诵自己的诗，有的在学英语，最后和外国恋人手牵手离开巷子。
影片的时间空转换是导演韩杰处理得比较成功的部分，贴近当时的社会现实，观众也可以从影片的时间空变化中一窥中国社会的发展。
原著小说《嫌疑人X的献身》中的时间空是90年代的日本东京。《嫌疑人X的献身》中文版选择了黑龙江省哈尔滨市道外区作为拍摄地。相比哈尔滨其他地区，道外区更有古老的建筑和古朴的街道，为影片增添了浓浓的怀旧感和时代的沧桑。
小说用了一个简短的环境来描述现代空的特征:“厚重的云层遮住了天空空，田川一角的黑暗天空看起来很脏”。由此可见，影片的选址确实花了一番心思，画面充满了原著小说中描写的阴森肮脏的气氛。
在这样的环境下，石弘的落魄消沉和唐川的意气风发之间的反差更加强烈，一个光明与黑暗故事的冲突基调可见一斑。这部电影的故事背景设在当代中国。原著中，二三十年前日本的一辆带码自行车，在今天的中国，是作为一种常见的扫码自行车共享出现的。
洪诗每天上学的江边，一群大妈在跳广场舞，生活氛围贴近当下中国的现实。
这些象征性的细节虽然增加了电影的本土化，但却脱离了电影画面营造的怀旧氛围。当然，他们也可以从另一个角度来看。从自行车共享和其他细节可以推断，中国版电影的故事发生在2015年左右。影片中的怀旧滤镜可能是在向观众强调，虽然影片改编自二十多年前发生的故事，但故事的背景色不会改变。
第二，时间空转换偏离了社会现实
在小说空转换为电影的过程中，除了中日两国历史、地理等文化因素的差异，导演的个性化表达也对时间空转换产生了不可忽视的影响。
《在世界的中心呼唤爱》是日本作家片山恭一于2001年出版的一部纯爱小说。出版后的几年内，它就超过了《挪威的森林》,成为日本销量最高的小说。在电影中文版之前，已经有了成功改编的先例。
2004年上映的同名改编电影以85亿日元的票房夺得日本票房冠军，也成为亚洲纯爱电影的经典。次年，韩国也改编了这部小说。作者恰好是11年后该电影中文版的导演郭在容。
在世界的中心呼唤爱情大致沿用了原著小说中的设定。男主角柯达和女主角夏夜分别对应原著中的佐久太郎和吉雅。他们是中学同学，在爱情种子的年纪就有了情分。夏夜是学校的校花。她热爱运动，清纯美丽。在她的绝症恶化之前，她张扬的生命力让柯达的眼睛睁得大大的。
与夏夜相比，柯达有点普通，但他对夏夜有一颗赤诚的心，就像一位光芒四射的公主会爱上一位默默守护的骑士。几经诱惑，柯达和夏夜走到了一起。
原片分“过去”和“现在”两次空讲述故事。以前空，男女都是高中，一切顺其自然，从暗恋到情分。“现在”中空的设置不同。小说中，主人公在高中毕业旅行中思念爱人，实现了她最后的愿望。影片中改成一个步入社会的男人追忆十年前死去的初恋。
影片的叙事时间空由90年代的日本同时改为中国青岛，迎合了近年来“怀旧青春”的浪潮。韩国导演缺乏90年代中国人日常生活的常识。影片中厚重的MV滤镜，男主角身上整齐的韩式校园制服，都与中国观众对于那个时代的记忆相去甚远。
可以说片方没有讲好中国故事的诚意。
电影的名字叫《在世界的中心呼唤爱》。原著中的“世界中心”是乌鲁鲁、吉雅和朔太郎之间约定的旅游目的地。
嵇病逝，未能到达“虚/k0/]室”。佐久太郎为纪完成了心愿，将他的骨灰撒在乌鲁鲁的风中。对于佐久太郎来说，此时的乌鲁鲁从一个想象中的空房间变成了一个真实的空房间。
主角对“世界中心”乌鲁鲁的向往贯穿全书，而影片中的乌鲁鲁岩石正是这部原著灵魂般的存在，被女主角夏夜的一句“这是他们眼中的世界中心”一扫而空。因此，女主人公夏夜想去那里而不是那里，而是想去海边看她的雕像。
导演舍弃了原著中引人注目的乌鲁鲁，换成了青岛最不可或缺的海洋空室。在影片的叙事过程中，对于这座矗立在深海中的雕像，没有足够的情感铺垫和解释。
对夏夜来说，雕像和她之间的距离并不遥远。有游泳技能的她很容易就能去一探究竟，所以她对雕像的向往是难以理解的。原著中的“世界中心”乌鲁鲁位于澳大利亚，对于普通日本高中生来说，确实是一个不可企及的距离。只有当主角对“世界中心”的向往得到读者认可的时候。
显然，影片对“世界中心”空的重塑，根本不是一次成功的过渡。影片也有一定的本土化改动。
在原著中，夏夜有一个和睦的家庭和慈爱的父母。这部电影改变了这一点，将夏夜置于一个单亲家庭。她在北京的父亲对她充耳不闻，但她心里一直有一种对父爱的渴望。我猜影片中主角家庭关系的安排，一方面是出于韩国导演渲染影片悲情氛围的需要。女主角身患绝症，家庭不完整，可能会引起观众的怜悯。
另一方面，上世纪八九十年代，中国处于改革开放初期，经济发展、人口流动、文化转型等多种因素导致了离婚潮。夏夜的家庭是中国经济发展初期离异家庭的写照。这种变化符合中国那个时代的国情。
《一个19岁少年的夏天》最初是以20世纪80年代日本的房地产泡沫为背景的。小池里进子的母亲之所以把女儿介绍给黑帮老大做情人，是为了满足她想住在市区独栋别墅的愿望。
电影的改编会把时间推进到现在的中国。每个年龄阶段，父母都会把自己漂亮的孩子当成阶级提升的工具。在影片中，夏盈盈的情人成为商业精英，这也为她和她的家人提供了一座独栋别墅。
然而这样的独栋别墅，影片中任何人都可以进入，没有任何安保措施，甚至连防盗门都没有。英雄们随意闯入，冲突在这里上演。空之间的转换可以满足电影旁白空的需要，但是不符合基本的生活常识。
影片中还有一些细节可以证明时间空转场的碎片感。比如影片中经常出现主角之间交流的画面，说明影片的背景已经进入了信息时代，而康桥仍然保持着与外界的通信，并且收到过拼贴而成的恐吓信。
影片中并没有说明康桥有一个笔友，拼写的恐吓信也算是悬疑推理小说中的老套桥段了。在这里，电影创作者直接将原著中上个世纪的推理元素搬上银幕，完全无视这些元素在现在时空中共存的合理性。
跨文化电影改编中合理恰当的时间空切换是观众认同新故事的重要因素。小说故事的具象化呈现，必然涉及空在叙事上的跨媒体转换。只有观众认同空转型的合理性，才能认同整个故事。
跨文化电影改编要克服水土不服，完成电影的本土化改编并不容易。在此基础上，更加难以照顾现实，反映当前中国的社会生活。但是，一部好的改编电影，一定要有意义，要有合理的逻辑链条。
有了IP在手，片方至少应该拿出改编的诚意，扎扎实实地讲好故事，而不是用逻辑混乱的“快餐式”产品来糊弄观众，挑战观众的审美底线。
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