你认为现代化的农村是什么样的

当代魏巍作为《幸福的故事》的制作人之一，曾担任qtv总编辑、山东卫视传媒总经理。团队先后策划制作了《红高粱》、《大刀》、《搭错车》等热播剧。作为一名记者，魏巍和今日时代团队自然对社会话题有着敏感和关注。他们的创作方法大多延续了《红高粱》原有的改编经验:从传统文学作品和经典影视作品中寻找题材。

《幸福的故事》这个项目源于陈元彬的小说《秋菊传奇》，还被改编成张艺谋导演的电影《秋菊物语》，有着相当扎实的内容基础。不过，魏巍也指出，“他们都有一定的年龄。经过时间的沉淀，呈现给今天的观众时，需要有不同的思路和改编方法。事实上，我们赋予了这个故事新的时代内容。”

据《幸福的故事》海报魏巍介绍，《幸福的故事》的故事背景位于中国由传统农业社会向现代城市社会转型的过程中。“乡村社会正在经历怎样的转型？在转型过程中，我们中国农民要经历怎样的痛苦，才能走出原始的传统乡村社会，向现代文明转型？”这是他们对这个项目的表达诉求。“比如新农村建设，农村社会富裕起来后，农村法制改革、新风尚各方面应该如何做精神文明建设？”“秋菊的个性很强，这是小说、电影、电视剧中的共同特征。但电视剧里的‘何幸福’，她人格的体现，不仅仅是法律意识的简单觉醒，更是现代女性的独立自强，是她在都市文明意识洗礼后内心的个体成长。”魏巍谈到。而对于剧中“王庆之”“何幸运”等不讨喜的人物刻画，魏巍认为这样的人物可能不讨喜，但很写实。

“当一直生活在乡村社会的年轻人刚刚进入城市社会，受到法律意识、公民意识等的冲击时，他们面临着痛苦和选择的过程。”魏巍说，“近几十年来，可能有上亿农民经历了从农民到城市市民的身份和角色转变过程，无论是像青芝、幸运这样通过高考，还是像幸福、清莱这样去城市打工。近几十年来，中国有几亿农民，整整一两代人经历了从农民到城市市民的身份和角色转换。”在这个转型过程中，有很大一部分人经历了痛苦的挫折，对城市生活充满了仰望，甚至带着卑微和妥协的心态，想要融入自己向往的某种生活。“我们看到，很多农村家庭宁愿牺牲自己这一代，也要让下一代从出生就打上城市印记，彻底脱去农民身份。那么多农民，怎么在城里打拼，怎么在城里安家，然后他们的孩子在城里上学，怎么就业，这是两三代人的事情。经过几代人的奋斗，他们完成了从农民到市民的转变。幸运的是，他们就是这样一群人的缩影。”

采访中，魏巍从自己的创作经历出发，对农村题材和现实主义创作提出了自己的看法。

《幸福的故事》剧照【对话】如果只想讨好观众，结果往往不讨好。

《华尔街日报》:你提到，在最近的电视剧中，上亿农村人口的转型之痛很少得到充分表达。为什么国产电视剧的主角都是城市里的精英中产和成功人士？

魏巍:《幸福的故事》里的这个项目，前后经历了五年。当初，我们是带着优秀的作品去的。事实上，从同行、平台、受众的反馈来看，我们确实经历了一些质疑。一开始大家都觉得不如做当代都市题材，比农村题材更适合市场，更有商业价值。但是，经过几年的坚持，我们明显感觉到，真正“本土”的并不是农村题材，而是很多农村题材的作品还在简单、表面地反映农村、农民。我觉得我们是在俯视中国农村。

中国农村逐步摆脱贫困，解决温饱问题后，农民想要的不仅仅是物质层面的温饱，更多的是精神追求和自我价值需求。幸福的角色，有着顽强不屈的精神，有着无论发生什么都能与当代城市年轻人产生强烈情感共鸣的信念，也有着很好的激励作用。而且这部《幸福的故事》的作品播出的时候，恰逢观众和社会的一些热点。

《华尔街日报》:你如何看待市场对城市题材的追逐？

魏巍:所谓都市题材比较大众化。其实我觉得观众的口味每隔几年就在悄悄变化。一个作品在市场上有很好的反响和商业回报。这种信息会反馈给行业，加强大家对这个选题的关注。但我们的团队一直高度关注具有一定深度的现实题材，对经过时间考验、经过文学爱好者筛选的具有经典意义和价值的文学作品的改编情有独钟。从《红高粱》到《幸福的故事》，包括现在正在开发的《人生之路》，都有这样的特点。

《华尔街日报》:但在这个行业，内容创作迎合观众似乎是不可避免的？

魏巍:不能简单概括为迎合观众。有时候，我自己的经验是，如果你专心迎合观众，甚至取悦观众，作品最后的结果往往是不讨好的。

《幸福的故事》剧照纸:关于幸福是否应该离婚，这件事是一个情节点是否“迎合”观众的期待？魏巍:幸福该不该离婚，这本身就能成为一个话题，成为大家关注甚至争论的焦点，说明这个话题的设计是成功的。不管观众愿不愿意幸福离婚，都有不同的社会心理在起作用。比如主张离婚的人，可能更注重现代女性自我价值的实现和对幸福的追求。

剧中幸福这个角色有现代女性的概念，但她的背景也有中国传统女性的一面，比如她的包容，她的家庭观。我认为这些反映了快乐。不管你说她矛盾的一面，还是丰富的一面，都让这个角色更加真实。如果没有这种丰富性，角色可能是单一的。如果按照离婚的套路来设计，可能会变成一些观众认为的女剧。

论文:这几年农村题材不多，做的行业和平台也少，可能很多演员都不愿意演农村角色？

魏巍:影视剧市场确实如此，尤其是前两年。但是农村角色就一定要被一线演员排斥吗？站在公司的角度，能不能给一线演员提供一个艺术角色？这是至关重要的。比如《幸福》虽然是农村小媳妇的设定，但她有着非常当代的观念和独特的精神世界。这些设定也可能让演员下决心塑造这样一个角色。农村题材确实是一个比较小众的体裁，但是不管是什么体裁，故事够极致，人物够丰满，精神和精神有时代气质，观众都会喜欢。《幸福》里有城市的场景，也有农村的场景。我相信大部分观众不会说我不看农村的戏。

幸福的故事剧照纸:现在行业里也有一个现象。制片人为了敲定一个演员，为ta“量身定做”剧本，哪怕这种修改不符合戏剧逻辑和故事本身？魏巍:如果同行们征求我的意见，我肯定不会主张为了特别想合作的哪个演员而根据ta的喜好修改或者调整剧情。就《幸福》创作的故事而言，无论是赵冬玲编剧还是郑晓龙导演，大家在创作过程中还是100%关注故事本身。只要故事和人物足够吸引人，演员就会调整自己的一些特征向人物靠拢，而不是人物必须向演员靠拢。我觉得没有接近演员的由头，甚至你也不知道这会对作品的创作方向造成什么样的伤害。从选题中，你可以发现最有价值的东西，发现你想向观众表达的东西，然后坚持自己。在市场上，无论是题材类型，还是受众口味，都越来越广泛，不会说每个人都局限在某个东西上。其实这两年拿市面上一些成功的作品来说，很多都有一定的现实深度，能触及一些社会痛点。只要契合受众当下的心态，触动他们，项目就能获得足够的关注和市场回报。

我们需要更多能够真正关注现实题材的年轻作家。

论文:说到现实主义创作，不得不说近年来业界有一种“轻现实主义”:所谓的现实主义质感被掩盖，实际内容并不反映现实生活。如何看待这种现象？

魏巍:你说的很多所谓的轻写实，只是赋予它所谓写实的质感，但其实核心并不是真正的写实。但是，这种没有优劣之分的创作方法，是一种选择。就像我们这个团队，自然非常关注现实题材，也许是因为我们是记者，对社会话题和现实题材有着天然的敏感和偏好。

在现实题材领域，创作难度很大。我们团队一直倾向于深耕有一定厚度和现实意义的学科领域。所以也很清楚，有时候你创作之初关注的一些社会问题，到你的作品出来的时候，可能还不是真正的社会热点和焦点。所以对于一部电视剧来说，除了故事本身的架构能力，这种对现实问题的理解和判断，以及每一个创作环节，都需要很强的驾驭能力。从《秋菊传奇》到《秋菊物语》，他们IP的基础都很现实。随后编剧赵冬玲也创作了大量优秀的现实主义作品，导演郑小龙就更不用说了。国内最优秀的创作者，像接力赛一样，其实也在不断赋予这部作品更广更深的社会意义，这也让我们对社会问题的思考和表达更合理，更符合当代观众的接受方式。当然，我们也在不断打磨作品，以逐渐成型。相对来说，这种创作周期会比较长，需要牺牲一些商业利益。

《幸福的故事》剧照论文:我观察到，近年来成功的现实主义作品，大多是资深作家的作品，比如赵冬玲老师。而且在青年作家中，似乎很少有以现实题材创造圈子的作家？魏巍:赵冬玲虽然是资深编剧，创作生涯也持续了很多年，但她对当下社会的关注，对当下社会问题和现象的批判力，这几年并没有减弱。她是一个优秀的编剧，总是关注现实问题和社会问题。她总是有非常新鲜的创作手法和创作视角，让我们惊喜。她也一直在关注，在全球视野下，其他文化界最新鲜最好的影视作品能给她带来什么样的启发。我觉得这对于一个创作者来说，特别有价值。

我不认为年轻作家缺乏对现实生活的深刻理解。从某种意义上说，老作家年轻的时候，社会可能更简单。青年编剧成长的环境，社会提供的信息，会让他们比上一代青年有更成熟的心智，对社会有更丰富的认识。我们需要更多能够真正关注现实题材的青年作家，帮助我们的现实题材蓬勃发展。希望青年编剧在现实题材的创作中脱颖而出，从制作公司的角度来说也非常期待。

论文:在市场环境不好的时候，如何说服平台买单，对于创作者和制作人来说都很重要。可以分享一下经验吗？

魏巍:这可能是我们团队经历最少的一次。因为我感觉这几年虽然资本市场有各种大起大落，但是平台对项目的筛选和判断越来越专业。这一点我在和平台各部门沟通接触时感受强烈。你要不断把好的作品交给平台，不断建立平台对你团队的信任。如何保持团队旺盛的创作活力，实现自我突破，是创作者的核心。