画家苏晓民

苏嘉

北京王宓书画院院长，北京王宓画派艺术中心主任。

三流艺术家

中国书画协会理事，炎黄书画协会常务理事。美国麻省艺术与设计学院客座讲师。美国肖像协会成员

曾任中国人民大学中国艺术与金融研究院研究员。

苏肖佳

北京皇家书画院院长，北京皇家学校艺术中心主任。三级艺人。中国书画家协会理事，炎黄书法家协会常务理事。麻省艺术设计学院客座讲师。美国肖像学会会员，曾任中国人民大学中国艺术与金融研究所研究员。

参加展览和获奖情况:

展览经历和奖项:

2020年罗马个展“行走的影像”，LUXART画廊，罗马

2020年“何的旅行影像”罗马个展，罗马卢克斯美术馆

2019年:首届中国写意油画双年展，吉林艺术学院美术馆，长春，中国

2019:首届中国写意油画——双年展。吉林艺术学院美术馆。中国长春。

2019年第三届国际海洋油画学术高峰论坛暨第三届国际海洋画展山东荣成好运角美术馆

2019年:第三届国际海洋主题油画学术峰会暨国际海洋主题油画展。郝美术馆。山东荣成。

2018年10月中国艺术博览会“城市客厅”主题展北京宋庄东师盛轩美术馆

2018年10月:中国艺术博览会“城市客厅”主题展。东轩美术馆。北京宋庄。

2017年10月《选修二:绘画与制作的艺术》河南郑州

2017年10月:“绘画中的实验与修辞”展览。河南郑州。

2017年2月6日“眺望远方——写意敦煌”苏作品研究展意大利佩鲁贾美术学院

2017年2月6日:“侧目——写意下的敦煌”苏作品研究展。佩鲁贾艺术学院。意大利佩鲁贾。

2016年10月“超越”苏合并双个展:北京草场地艺术区画廊

2016年10月:“侧视”苏、双年展。纯地面画廊。北京草场地艺术区。

2016年9月“左东右西”第三届中美艺术家优秀作品展甘肃酒泉博物馆

2016年9月:“威斯顿在左，东方在右”中美优秀艺术作品三大展。甘肃酒泉博物馆。甘肃酒泉。

2015年11月“左、西、右、东”上海188艺术中心第二届中美艺术家优秀作品展

2015年11月:“威斯顿在左，东方在右”中美优秀艺术作品大型展览之二。上海188艺术中心。

2015年9月上海188艺术中心“秀。省——回归沙漠精神”个人展

2015年9月:“规训与自省——回归沙漠精神”个展。上海188艺术中心。

2009年:“方向主题展”，作品“他们之间系列”，在北京金文国际艺术中心展出，金文国际艺术中心主办。

2009年:“方向”主题展。作品名称:《他们之间系列》。此次展览由北京金文国际艺术中心主办，在该中心举行。

2008年:“青年想象全国大学生优秀作品提名展”，作品“他们之间系列”，在今日美术馆展出并主办。

2008年:“绿色想象”——中国大学生优秀作品展提名。作品名称:《他们之间系列》。该展览由中国美术馆主办，在今日美术馆举行。

2008年:“第七届北京新人新作展”，作品《他们之间系列》在中央美院展厅展出，作品《他们之间系列》由北京美协主办。

2008年:第七届北京新艺术家新作展。作品名称:《他们之间系列》。展览在中央美术学院展厅举行，由北京美术家协会主办。

2007年:“第二届全国风景风景油画展”，作品《大工业——鹤》，在上海刚泰美术馆展出，获优秀奖，中国美术家协会主办。

2007年:“风景与魅力”——第二届全国风景油画展。作品名称:“大工业——起重机”。该作品获得优秀奖。展览在上海港台美术馆举行，由中国美术家协会主办。

2007年中国文化部、重庆市人民政府主办的“重庆站”中国当代艺术展，作品“精神系列”，重庆三峡博物馆展出。

2007年中国当代艺术展“重庆之巅”。作品名称:《精神系列》。展览在重庆中国三峡博物馆举行，由中国文化部和重庆市政府主办。

2006年:“地球、生命、和平”主题展，作品《脸》，徐悲鸿纪念馆，北京美术家协会主办。

2006年:“地球生命和平”主题展览。作品标题:《面对》。展览在徐悲鸿纪念馆举行，由北京美术家协会主办

2006年:“翼80艺术展”，作品“大工业系列”，北京符节画廊，符节艺术基金。

2006年:易80艺术作品展。作品名称:《大工业系列》。此次展览由杰夫艺术基金赞助，在北京符节画廊举办。

2006年:“新生代崛起艺术作品展”，作品《2003年春天》，在今日美术馆展出并主办。

2006年:“新一代的崛起”艺术展。作品名称:《2003年的春天》。展览由今日美术馆主办，在今日美术馆举行。

2006年:“首届全国应届毕业生优秀作品展”，“大工业-起重机”，今日美术馆展出。

2006年:首届全国优秀毕业作品展。作品名称:《大工业——起重机》。展览在今日美术馆举行。

2005年:“台湾辅仁大学80周年纪念展”，作品“工业景观系列-1”，在辅仁大学展出。

2005年:辅仁大学80周年校庆展览。作品名称:《工业景观系列- 1》。展览在台湾辅仁大学举行。

2005年:“大韩民国第20届艺术展”，作品《大工业-建筑》获特别奖，由韩国文化部主办，在韩国大邱美术馆展出。

2005年:第20届韩国艺术博览会上的美术展览。作品名称:“大工业建筑”。该作品获得了特别奖。此次展览由韩国文化部主办，在韩国大邱美术馆举行。

2004年:四川都江堰青城山写生作品被都江堰市政府收藏。

2004年:在四川都江堰青城山写生时创作的素描作品《魅力青城》被都江堰市政府收藏。

发布:

书:美联社艺术史。论文:《敦煌莫高窟的意义》

壁画普及教育今天为敦煌

石窟与全球教育:哲学、精神、科学和美学

洞察“帕尔格雷夫/麦克米伦/施普林格自然

作品和文章曾在《光明日报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《艺术观察》、《艺术视点》、《上海艺术》、《艺术教育》等期刊杂志发表。

出版物:

作品:AP艺术史。

作品和文章先后在《光明日报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《艺术观察》、《艺术全景》、《上海美墅》、《艺术教育》等报刊发表。

自觉的意蕴——对萧嘉

刘明才

2004年，我从中央美术学院研究生毕业，在人大艺术学院工作。我的第一次接触是与肖佳和他的同学。记得帮颜平老师带他们去山西省碛口镇写生。在古老的木沧源黄河边上，淳朴的民风、古老的街景和小镇新涉足外界的热闹交织在一起，让师生们颇为如画。小贾在同学中是出类拔萃的，不仅素描作品进步很快，更重要的是他真正想画的实力令人印象深刻。他还喜欢和同学一起组织活动，每天晚上看完总能逗大家开心。

▲西行笔记炳灵寺20x28.5cm可溶性油画棒拼贴油画。

小贾毕业十几年了，在自己的工作单位早已成为专业骨干教师。这些年在忙于教学任务的同时，他仍然孜孜不倦地在绘画的探索中忘记自己的实验，不断变换艺术形式来追求自己的艺术理想，这在同龄人中是相当可贵的。

人被局限在具体的生活中，没有人能获得真正的自由。正因为如此，文艺的价值和意义非常重要，因为只有在精神世界里，人们才能为自己创造一个自由的世界。在这个世界上，每一个灵魂从古至今都在自由驰骋，而所谓“精致极致，流浪万仞”，内心世界的主动超越，让我们原本真实的生活焕发出别样的神采。“精神大于物质”不就是从这个角度出发的吗？

▲西行笔记老妇人20x28.5cm可溶性油画棒拼贴油画

世界的精神是浩瀚无垠的，“小宇宙”的标题说明我们在世界上也是同样的存在方式。但当心灵面对无边无际的内心世界时，还是要以它为基础。按它的说法，无非是眼中的世界提供的一切，无非是被它触动的灵魂波动。这是内在的本性，也是外在的本性。自然就在那里，不随人而变。自然对于每个人来说都是不同的，正是内心世界的不同，才使得人类眼中的世界演变成无数的差异空，才使得世界对于每个人来说都是不同的。由此，文学和艺术展现出不可比拟的可能性，其魅力就在于无穷无尽的差异。如何完成这样的差异？这对作家和艺术家来说非常重要。什么样的形式语言反映什么样的精神世界，因此，内心世界的独立是艺术形式真正获得独立价值的根本基础。要独立，一个人不能依赖口头上的虚张声势。独立来自自知，自知在于了解和看见。你是什么样的人，其实早就注定了，但当你在现实世界的喧嚣中，是多么容易违背自己的“初心”，遵从他的“其他意愿”。《坛经》说:“佛在自然中工作，从不外求。自执是众生，自知是佛。”本文的目的不是说僧尼成佛，而是说艺术家只有真正认识自己，才能找到与自己的心性相契合的艺术表现形式，否则一切形式都不过是别人的口耳相传。自然在自己心里，艺术语言的个性化呈现自然离不开自己的自然。所以，一个个不停地问自己是什么样的人，为什么画，画什么，怎么画的。成为所有艺术家都无法回避的核心问题。

▲西行笔记你已经用20x28.5cm的可溶性油画棒来拼贴油画了。

小贾毕业后一直和我保持联系，经常发一些作品和我交流。最近，他用《行走的速写》和《莫高窟印象》系列向我们展示了他对艺术的思考。“更倾向于用象征性的简单表达。简化一切可以精简的东西，追求更直接的画面表现。”从表现形式到装裱手段，作品都呈现出实验的特点。其中，纸砖系列《墙角》、《新衣》等作品，以斑驳、粗糙的媒介形式，缓慢而笨拙地暗示着对敦煌艺术的追忆，这种意趣在他的油画创作中表现得更为鲜明。借助敦煌壁画中特定意象和符号的挪用，佛东行的故事，遥望丝绸之路，佛与鹿王的故事，在丰富或绚丽的色彩对比中体现了创作者对传统艺术的悠远传承。这种传承所隐含的陌生感和孤立感，大概就是当代艺术青年学生对传统艺术的心态，在当今这个信息高度发达、图像极度繁荣的时代，人们越来越清醒地认识到，任何艺术都离不开自己的土壤。虽然对传统的学习和借鉴因人而异，但生活环境的沉浸感，或隐或现的视觉形象，都在从审美的角度展示着艺术家是否具有文明意识。不然我们的工作不就成了别人的附庸了吗？艺术的问题似乎是极其个人化的。事实上，他怎么能离开他的祖国和民族呢？创作者的思维、胸襟、格局，由此可见一斑。近日，肖佳参加了由中国写意油画派主办的第三届国际海洋画展，作品《海洋景观系列三——北冰洋》颇为出色。它超越了以往直白的象征性挪用，灰白色在画面中占据较大空空间的处理，平面化手法的克制，材料厚度的恰当控制，油画语言的表现力得到了很好的展现。我感觉肖佳的艺术探索进入了一个新的境界。

郑潇意识到了这一切，并祝愿他未来的艺术之旅更加稳健。

2019年1月3日

▲西行笔记创作之山20x28.5cm可溶性油画棒拼贴油画

艺术家陈思远

“此在”与“无形之物”

——我看苏的画。

海德格尔提出“此在”是为了揭示笛卡尔和康德对存在的自然本性的忽视，也是“自由”，相当于康德的“自在之物”，即形而上的存在和终极的存在，也相当于庄子的无为。海德格尔提出“此在”是为了提醒:对存在的一切感知都是以此在为基础的，而人的感知是有限的。这个存在与存在的互动，尤其是自由，是一个不断揭开的过程。人对存在的理解离不开人的明了，离不开存在对人的敞开，这种双向的互动过程离不开彼此的揭开。其实这和易经有关。真相的公开是隐藏的消失。

▲莫高窟图像——碑文28x40cm单字型

苏的画，从视觉感受上，使人感到某种不可抗拒的冲动，同时又特别具有惊人的理性。这是一个双向互动的过程，画面从中散发出一种难以忘怀的精神力量，画面游走于多个空领域。这种游动是一种诗意的叙事语境，情感转化为图像和符号，传达一种自言自语的快感，从而让画面艺术家用自己的方式去诠释和解释世界。而非物质的感觉和造型的不确定性，可以在不断的建构和解构中产生力量。隐喻是他的图片的特点，他不断尝试多维度的翻译和解读，促使人们区分人类的世界和未知的世界，强调人类对于存在的意义。

▲莫高窟图像——黑手30x30cm单画幅

艺术史包含了艺术的营养，同时也给了我们质疑艺术的依据，苏嘉作品中个人风格的确立是他相对独立的认知过程，是一种不断完善艺术语言的修辞方式。无论是自觉还是不自觉，受哲学、宗教等诸多文化因素的影响，每一位艺术家在艺术创作的语言中，要么激进，要么徘徊。如何与经验保持距离，如何保持探究、探究的状态，是一种意志力的体现，是一种无止境的精神探索方式，即“在此”的苏对“看不见的东西”的深度探索，用艺术的方式表达

陈思远

2019/12/20

▲莫高窟图像——take ism 30x 30cm monotype

“此在”与“无形”

——苏绘画之我见

海德格尔的“此在”意在揭示笛卡尔和康德对存在的自然忽视。也是“自由”，相当于康德的“自在之物”，即形而上学的存在和终极极性，也是庄子的永恒。海德格尔提出“此在”是为了提醒人们，对存在的一切感知都是以存在为基础的，人的感知是有限的。在场与存在的互动，尤其是自由，是一个不断消解的过程。人们对存在的理解离不开对人的澄清和存在对人的开放性。这种双向互动的过程离不开各自的揭露。它类似于易经《识有明之理》中的“有明”。真理的公开是隐蔽的消失。

从视觉体验上看，苏的绘画作品让人有一种无法遏制的冲动，同时又有一种特别惊人的理性。这是一个双向互动的过程。由此，画面发展出一种无穷无尽的精神力量。画面漫游于多个空间领域，这种漫游是一种诗意的叙事语境。情感被转化成图像和符号，传达自我对话的兴奋，用主观想法与现实世界、艺术形式和个人对话。观念成为一种固有的逻辑。画面是艺术家用自己的方式对世界的解读和诠释。代替物质性和形状的不确定性，力量可以在不断的建设和解构中产生。隐喻是他这幅画的特点。他不断尝试用多维的方式来解释它，促使人们区分人的世界和未知的世界，强调人存在的意义。

艺术史蕴含着艺术的营养，也为我们提供了质疑艺术的依据。苏作品个性化的确立，是其相对独立的认知过程不断完善艺术语言的一种修辞方式。无论是有意识的还是无意识的，哲学、宗教等诸多文化因素的影响，使得每一位艺术家要么激进，要么徘徊在艺术创作的语言中。如何与经验保持距离，如何保持探索与追问的状态，是一种意志力量的体现，是一种永无止境的精神探索方式，即“此在”是苏对“无形”的深入探索与表达

陈思远

2019/12/20

▲莫高窟图像——千佛洞30x30cm Monotype

作品欣赏

▲西游笔记的历史铭文20x28.5cm可溶油画棒拼贴油画

▲西行笔记千佛洞20x28.5cm可溶性油画棒水墨油画

▲西行笔记山与佛洞的对话20x28.5cm可溶油画棒拼贴油画

▲图腾20x28.5cm西行笔记看不懂的可溶性油画棒拼贴油画。

▲西行笔记白马20x28.5cm可溶性油画棒拼贴油画

▲白马东行170x450cm 2016布面综合材料

▲沙漠中的一首散文诗——天空中的眼泪50x26.8cm的拼贴画

▲沙漠中的散文诗——我在这里等待圣光的55x30cm拼贴。

▲沙漠中的散文诗——50x 26.8cm拼贴已远去。

▲敦煌布面油画80cmx140cm 2015

▲佛姬-王璐270x60cm 2015布面与封面综合材质

▲佛记索阳塔布面油画65x165cm 2016

▲祁连山景观研究1 45x400cm布面综合材料2016-2017

▲佛吉东行65cmX170cm布面油画

▲展望未来，三险布面油画综合材料60x180cm 2015

▲2017年看丝路175x500cm布面油画

▲130 x220 cm 2017年《梦想古城》油画综合素材