书法家、社会活动家卧牛斋主都兵剑：书法创作在入古出新上的规律

卧牛斋主人杜剑，桃园书画社社长，《剑兰客厅》掌门人，当代著名书法家，其书法作品被称为“冰剑书法”。共和国同龄，出生于太行山之巅山西灵川。冰鉴先生从军20年，后创办“北京洪都书画院”并任院长，研究、发掘、传承、弘扬中国传统文化。杜健先生先后出版了《翰墨剑之恋》书法专辑、《冰鉴书法作品集》、中篇小说《留下岁月的痕迹》、回忆录《剑行》、散文集《手机上的歌》等文艺作品。

书法风格是艺术家在创作中表现出来的艺术特征和创作个性。由于书法家的人生经历、艺术修养、性格特征、审美情趣、个性不同，在选择书体和表现手法上也会各有特色，从而形成不同的艺术风格。风格也最能展现一个人的气质和精神面貌。这也是书法家头脑中积累的几千年历史的高能反映，体现了字里行间的精妙，给人无限遐想。

黑格尔说，“风格一般是指个别艺术家在表现方法上，在风格上的曲折，完整地显现出他个性的某些特征”。

当代书法创作的主流普遍以古今名诗为写作内容，选择这样一个题材似乎无可厚非。

但仔细想想，有两个问题值得反思。一、古今他人诗词的意境，抄录的人无法完全理解和欣赏。怎样才能让写墨的节奏和诗人的心情合拍？书法的本质是抒发自己的感情，成就自己的感情。一个没去过黄河，没见过庐山瀑布的书法家，无论他的笔法多么纯熟，恐怕也很难完全表达出李白“君不见，黄河水如何移天”“我疑银河落九天”的磅礴气势、深邃意境和豪迈情怀。第二，如果书法家一辈子只是“抄”“抄”别人的诗，而不自己编诗，那就是没有文学意义上的独创性。这不是“文学抄袭”吗？这和被书法界广为嘲讽的旨在临摹各类名家作品的“文学临摹”有什么本质区别？这种弱化书法“创作”意义，缺乏个人精神和文化内涵的趋势，难道不是当代书法的遗憾吗？历代书法家虽然也写过别人的诗，但绝对不是主流。

特别是自宋代以来，在“尚意”书风的指导下，文人自写诗逐渐成为一种潮流，这是书法和诗歌优秀传统的延续。

文字学和书法学分分为两部分后，一些不同历史时期的书法家不认识古文字，对其形、音一无所知，以至于成为劣等书法家。振兴六书，运用八法，对书法和个人创作的发展，并不是一件坏事。将古代经典引入学术研究，将古文字引入书法创作，是基于小学的发展和古文字考释的成果。要了解古文字和隶书的关系，就要在《说文解字》上下功夫。假设《说文解字》死了，甲骨文和金文都没用了。别说小学了，不会写书，不关注《说文解字》，也不会写各种风格的阿晋书法。

书法家要懂文字学，必须读《说文解字》。对于书法家来说，《说文解字》和历史学家读《史记》一样重要。当代书法家如果能从《说文解字》入手，追溯商周春秋战国时期的古文字，或者捕捉汉代以后的草书、隶书、楷书等现代文字，不仅可以了解汉字的演变，还可以对创作中使用不同风格、不同内容的汉字起到突出的积极作用。虽然《说文解字》由于作者时代的限制，有许多错误，但没有它，不仅商周金文无法解释，就是草书、楷书也不知道其形体为何转化。古人对文字学、学术研究和科举制度的自我要求。

如果从事学术研究，所有的经学、史学、前代文献的研究，对文字形义的认识，必然是学术研究的基础；比如科举考试，官员制定了一整套必须遵守的文字规范。唐代规定读书人要读《说文解字》和《子林》，书法家颜真卿、刘公权也不例外。这些历史上著名的书法家主要是学者和官员。即使从未在清代为官的邓，曾被当时的学者批评为“篆书不符六书”，但他仍认真抄写《说文解字》二十篇加以应用。

目前在书法创作中，除了在展览中设置了文本阅读环节外，并没有对书法家的文字学学习进行制度性的规定。书法家如果不学习古典文学，就不会有兼修文字学的自我需求，所以书写不规范也不是偶然。鉴于古人的经验，从《说文解字》中逐步深化与书法主体风格密切相关的文字学知识，仍将是当代书法家不可或缺的传统文化素养之一。

书法家学习文字学，拓宽了自己的文字学知识和素养，也促进了中国书法在形式和结构上的创新。对于不懂文字学的书法家来说，认为向古人学习，笔墨形式美的艺术是创新的必由之路，或者认为汉字形体结构中的形体空的变异是创造新字的必由之路，都是错误的。

点画的结构美主要有两种构造方式。一种是各种点画按照一定的组合方式直接组合成各种漂亮的独立字和部首。二是指将各种部首按照一定的方式组合成各种字形。汉字的偏旁组合无非是左右式、左中右式、自上而下式、自上而下式、围合式、半围合式。这些原则主要是比例原则、平衡原则、节奏原则、韵律原则、简洁原则等。这里特别提到比例原则，其中黄金比例是一个非常重要的比例，对于点画结构的美感非常重要。

每一首自写的诗都力求“诗书结合”。而要想“合”，首先要“和”。诗歌如何与书籍和谐相处？关键是风格的统一。因为“诗如其人”和“书如其人”，诗和书都是同一个人创作的，所以两者风格大体相似。

借用唐代四空的《二十四诗品》中对诗歌的风格分类，总的来说，他专事帖学，继承了“二王”的书法风格；擅长“意大于法”的行、草书者，自写诗的风格多表现为冲淡、细腻、洗练、健健、奔放、无新意、感伤、过度等；专精金石学，擅篆、隶书、楷书者，因“其书大于意”，自写诗的风格多为豪放、沉稳、古雅、秀丽、含蓄、细致、写实。书法有很多不同的风格，像、势、韵、意，书法家的个人气质和审美情趣也各不相同。所以书法的学习和碑学的学习很难分开，诗歌的风格也不特殊。往往是你我互有，相互影响，相互交融。因此，自写诗除了各自的主导风格和主观风格外，自然、灵动、飘逸、描写风格可能成为一种共同的风格取向。

“功”的意思是技巧和努力。汉魏时期，由于特别注重书法的线条和结构，所以在学习书法的过程中特别注重“功夫”和持之以恒。从更深的层面来说，也说明书法家还处于从必然走向自由，在必然中走向自由的审美初级阶段。

但是小学的话还是要坚持《说文解字》六书。正因为如此，书法史上的一些学者不仅吸收了《说文解字》在篆刻上的错误，而且表现出风格单一，变化不大。因此，学术研究的理念和方法对书法创作既有积极的影响，也有消极的影响。此外，书法创作实践的某些品质也会对小学产生负面作用，因此有学者主张小学应同时学习书法。虽然篆书改隶书以来，书法家表现出的用笔姿势和糟糕的字体是事实，但清代以来研究古文字的学者和书法家在古文字的创作实践中也能促进文字学的进步，这也是事实。

但是，在完成这个必然的阶段之后，从“工作”中走出来就会被提上重要的日程。金开始强调“功夫”和“天赋”。于健吾在书史上第一次提出了“功夫”和“才气”的艺术标准。他在《书品》中说:“张功夫第一，自然第二，衣帛第一，谓之；时钟第一，时间第二，许昌之碑妙，穷极。王功夫不如张，自然……”在书法九级的分类标准上，他把两者兼得者列为上品，一直影响着后世的书法创作和欣赏。另一方面，宋代明显忽视时间，非常重视学养，认为学养是书法发挥魅力的重要途径。在米芾的《海岳名句》中，他说:“学书必有乐趣，而忘乎所以，不如学。不要执迷不悟，行不通的。”

在《书史》中，他说，“如果你想要一切，那都是一出戏。你不问笨手笨脚的工人，说明我自给自足。落笔弹奏空。”这标志着宋代书法实现了“功力”的新超越，书法评价完全从书本身转移到了书法家身上。说到教育，苏轼在《刘二侄求手书》中说“还笔如山不足惜，读万卷书为开悟之始。”黄庭坚甚至认为，教育之美至少可以提高书法的风格，能够理解关于书法的东西，避免平庸和肤浅。他在《后记东坡乐府》中称赞苏轼:“胸中有万卷书，笔端无俗气。”他还把学问、教育、诗歌、书法、绘画的关系比作根深叶茂的关系。在《与济川侄儿》中，他说:“你一定要好好读书，使你的心完美，保持你的心的纯洁和宁静，如果它一点也不深，你就不会遭受枝叶繁茂。”

另一方面，他也批评书法家王铸、周岳“胸中若有万卷书，必不坏韵”，可见书法家必须高学历，这也是书法不可教、不可学的秘密。

体墨色彩组合的艺术性主要是指其组合的顺序。作为一种艺术书法，它的各种色彩不能再混乱，而应该是非常有序的。这里也有一些共同的审美原则，需要读者遵守。如关键原则、渐变原则、均衡原则等等。书法结体的墨色组合主要涉及两个方面:一是背景色的分割与组合。常说的“以白为黑”就是这方面的内容。二是墨色结合的点画结构。从作品的整体效果来看，既要注重点画笔墨的平面结构，又要注重点画笔墨的层次感，以此提升书法的表现深度。

书法家自写的诗，可以分为三种艺术境界。

天生的。受书法家的灵感启发，产生强烈的创作冲动，这就是孙所说的“偶然的书欲”。这时候他的作品一定是一种幼稚的表达。只有自然的书写，书籍才能自然的书写，艺术才能达到“自然”的审美境界。

第二，自由。因为是自己写的，书法家对自己的诗那么熟悉。这时候“对书的渴望”在脑子里，但笔墨已经准备出来了。一旦落笔，就会像空一样，在自由王国里自由挥洒。纸上的美，一定是流畅的，生动的，充满活力的。

三个稍息。这是一种很高的创作审美境界。写作之前是诗意的，思绪在万仞徘徊，思绪在飞翔，但一旦用笔写得有情有义，诗书两种艺术因为相互碰撞而相得益彰。写到高潮的时候，会情不自禁的轻松起来，有时候会灵光一闪。在上帝的帮助下，你会像泉水一样把自己平时积累的审美力、想象力、表现力喷薄而出，让你的艺术功力发挥到极致，甚至会出现意想不到的效果。这时，诗和书的意义已经融化成了墨迹。诗歌？书籍？我不知道。它是一个整体。

虽然今天谈中国文化与古代谈中国文化不同，但其意义并无不同。

与当代书法家创作研究相关的传统知识有很多，如经学、史学、训诂学、金石学、目录学、版本学、校勘学、文字学、考古学、诗学、书论、画论、印论等。文字学无疑是最重要的基础知识之一，也是国学的入门阶段。它一直受到世界各地书法家的重视，所以今天的书法家不应该放弃这一优良传统。通过文献学，不仅可以丰富书法家的综合教育，还可以实现高品位的创作实践。因此，当代书法家对文字学的关注，不仅关系到他们个人的创作，也关系到我们这个时代的书法创作，关系到汉字文化能否通过当代传承给后代。

审美意象和世间万物一样，是多样的，而那些全在一的，恐怕只存在于人的思想和理想中。楚的书友们称赞他“瘦、硬、巧”，而批评他的人则认为他的笔轻薄或不太自然，这里面有一些矛盾。也许所有这些批评都是有道理的，但它们显然是基于评论者个人的审美经验和判断。这些评论有助于欣赏者理解、欣赏和学习这本书，但重要的是欣赏者要有自己的审美判断。

《大人物阴府经》是褚遂良的好书。楷书，墨书，96行，461字。《中国书法大辞典》和《中国书法鉴赏大辞典》收录出版在《中国书法全集》中。

《大字经》虽是楷书，但用笔书写却轻松灵活。宋代书画家杨武珍从中读出了草书的含义，在后记中说:“草书千变万化，妙理无穷。今天在楚可以看到楷书。”

《大紫阴府经》的线条时而细腻，时而沉重，迂回曲折，虚实结合；笔法开放，充满自然趣味；结构多侧，方而平，宽敞宽敞，有空灵之气。法与行相融，巧而多变，不迂回。线条中偶尔的粗重笔触，不经意间透露出隶书的意味，趣味十足。

《大字音赋经》既有晋人小三的神韵，又有的意趣和的风雅，为后人所推崇，但其作者身份至今仍是一个谜。虽然卷末的标题是《活郎梁邀书》，但褚遂良还是活郎的时候还年轻，《大字经》显然是褚遂良晚年的笔法。所以后来的书法家往往认为《大字音复经》是赝品，但它确实符合褚遂良的书法风格，是一部杰作，所以后人常常把它作为学习书法的范本。

汉字的基本形体是方形，但通过点画的伸缩和其轴线的扭转，也可以形成各种感人的形体，从而组合成优美的书法作品。结的形式主要受两个因素影响。一、书法趣味的表达需要；二、书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面:一是书法风格的影响，如篆书竖长方形；二是字形的影响，有的字是扁圆的，有的字是长方形的；它受三个规则的影响。因此，只有在以上两种因素的支配下，积极的形态创造才能创造出美的形态。

先有诗后有笔是自写诗的前提，书法家也应该是诗人。但是，当代书法家大多是爱好。能写诗，能写诗，能在书法之外写好诗，确实是一件很难的事情。如果诗歌水平和书法不匹配，就不用自己写诗了，会影响书法的审美价值。对于想靠自己写诗一展才华的人来说，必须像学书一样下真功夫，让自己具备大致相当于书法的古典诗词素养，再用诗词助推自己的书法品味和风格。现实是当代书法家能写旧体诗的不多，能写的更少，能写好的更是少之又少。其实这与传承了三千年诗词传统的当代中国书法家，尤其是著名书法家和每个人都应该具备的传统文化素养是不相称的。这是令人遗憾但不争的事实，也是不完美的历史文化现象。

书法的“风格”是指作品的整体艺术特征和书法家的不同艺术追求。是用笔、用墨、结构、构图、节奏形成的艺术效果。

书法的风格多种多样，有含蓄的、朴素的、豪放的、豪放的、优美的、天真的等等。人们常说“颜刘金古”，是对唐代著名书法家颜真卿、刘公权书法作品不同风格的评价。前者正气凛然，朝气蓬勃，充满筋力，有整洁大方之美；后者结构紧凑，骨骼强壮，美感强。

书法创作在入古创新的方法上不能违背历史发展规律，在用字上也不能擅长汉字的发展和六书的结构。博客相关的古迹只是取法范围的广泛拓展，还是要从博客回归契约，形成具有时代特征的个性化物理结构风格。在处理古籍时，我们不必在用字方法、体例等方面盲从。，也不必盲从以前一些书的不实之词。不同时代的书法痕迹在不同时期各有特点，也反映了书法家不同的书写习惯、学术底蕴和审美趋向。当代书法家在继承这些传统的时候，一定要有鉴别和取长补短的精神。至于书写方法的问题，当然要以《说文解字》为标杆，但也不必拘泥于这些篆刻书法书，也不必像甘家子那样严格，成为临摹书法书的风格。

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，在世界文化艺术宝库中也是独一无二的。在汉字演变发展的漫长历史中，一方面在思想交流和文化传承中发挥着重要的社会作用，另一方面也形成了独特的造型艺术。

经过对近代汉字起源的考证，一般认为，文字产生于距今约五六千年前的中国黄河中游仰韶文化时期。仰韶文化因1921年在河南省嵊山仰韶村首次发现而得名。在过去的40年里，许多发现相继被发现。

类型世界各民族的文字可以归纳为三种类型，即象形文字；表意字符；录音。汉字是在表意文字基础上发展起来的典型表意文字。象形造字法就是把实物画出来。而绘画则趋向于更加简化和抽象，成为了突出形体特征的符号，代表了某种意义，有了某种读音...我们的汉字，从绘画、符号到创造、定型，从古篆到小篆，从篆书到楷书、字母、线条、草书，逐渐成型。在汉字书写和应用的过程中，逐渐出现了世界各民族独特而独立的书法艺术。

战剑书法融入了儒家的坚毅、勇敢、进取精神。战剑书法也包含了庄子的虚、远、静、闲。在斗剑书法中，往往是一种不求富变的方式，在笔法中省略俗世浮华，以寻求空一种深远而本真的味道。剑书可见而不失力，姿显而不夸，字迹行云流水。剑书家杜世杰，骨劲，书画略薄。如果霜林没有树叶，瀑布就会飞进来。剑法行云流水，婀娜如龙。剑书法，铁书，银钩，古今皆佳。

剑书如流水，落笔如云；挥剑书法，一笔下来，若观脱缰之马腾空而绝尘而去；剑书法，如飞龙于天，来自空无，属空。在剑书法中，那种近乎疯狂的原始生命力冲动，蕴含着天地灵气。怀素，军人的书法，如壮士拔剑般迷人，但来回移动却不在一日之内。