书法家王泰

王学泰，汉族，1942年12月出生于北京。1964年毕业于北京师范大学中文系。2003年退休前为中国社会科学院文学研究所古室研究员，后为中国社会科学院研究生院教授。最初的研究领域主要集中在中国古代诗歌史方面，但最近十年则集中在文学史和文化史的交叉研究上。2014年12月被中国饮食文化研究会授予“饮食文化终身成就奖”。

于2018年1月12日上午在北京逝世，享年75岁。

人物作品

著有《中国古典诗词精要》、《中国饮食世界》、《中国饮食文化史》、《中国流民、游民文化与中国社会》、《水浒江湖——了解中国社会的另一条线索》、《水浒知识略录》、《人的幽默》、《中国式幽默》、《颜谈集》、《梦幻公馆随笔》、《闲说杂谈》。我嗜书只为半辈子，江山等着，古今来来回回，我们要从历史中得到什么，一生一场烟雨，狱中笔记，清词细评，李句句等等。我整理了《杜工部集》和《唐诗选本》。

人的生命

1970年至1980年在北京房山中学工作，1980年至2018年在中国社会科学院文学研究所工作。

山西，王学泰，王学泰的父亲16岁离开家乡，到内蒙古绥远学习织地毯。完成学业后，他在北京设厂，逐渐发展，全家定居北京。

王学泰父亲的文化程度是私立小学四年级的水平。他小时候家里没有书，最早看的书是《黄历》。王学泰的父亲大概是后悔自己几年没读书，希望儿子早点上学，多读书。他对他有很大的期望。“小时候，父亲请了一位武术大师。练了三天，没再练。我还请了一个长辫子的女老师帮我补习功课。我记得爸爸带着礼物坐黄包车带我去老师那里，补了一个寒假，考了七年级A，比一年级三年级C进步很大。”

小学二年级以后，王学泰的智力明显地得到了启发。我读的第一本书是《三把剑》和《名人的故事》的一半。五年级的时候，我看了第一部官场小说——巴金的家。书中对雪夜的描写给他留下了深刻的印象，但小说写了什么我几乎不记得了。初中开始看武侠小说，喜欢以郑铮为代表的武馆武侠小说。“这个人天生就是保镖，他给一支镖上了保险。你以为他写武侠小说不是真的？”1954年，一家书店被允许以两分钱租两天武侠小说。租书店的人总是把一本武侠小说拆成几本，这样就能租出更多的钱。“我一天能看三四本，跪在硬木椅子上。”尹正的《鹰爪王》前后共33本，另有约七八十本增书和边书。我都读过。"

王学泰的书分为“正经书”和“不当书”。在他看来，“正经书”是他看完还想再看的有意义的书，“不当书”是为了休闲和解闷。那次之后，他就不愿意再读它们了。“尤其是他成年了，懂得珍惜时间的时候，就不愿意再读它们了。”

王学泰说，他买书是为了阅读，他没有收集它们的意识，所以有数百本50年代和60年代购买的平装书和线装书。在“扫四旧”风潮兴起的时候，他妈妈把他的书藏在一个大箱子里:“那时候我是一个农场的反动学生，我妈妈和弟弟妹妹住在一起。她觉得我买书不容易。她在‘扫四旧’前把我的几百本书装在一个大黑箱子里，躲过了‘扫四旧’之风。”

艺术欣赏

艺术品往往以一种神秘的方式从艺术家那里走出来，它从艺术家那里获得生命。它的存在既不是偶然的，也不是不合逻辑的。它在物质和精神生活中有一种明确而有目的的力量。它是存在的，它有能力创造一种精神氛围。王学泰很少涉及经常被描绘的名山。他的艺术视野延伸到川西高原几乎不为人知却激动到流泪的万重山。画家面对的是一个全新的世界，没有范式可以借鉴，不可能用任何一种恶毒的方法和线条来表现。一次次从场景的描述到灵魂的感受，终于找到了打开这扇神秘大门的钥匙。每个艺术家的精神都反映在他自己的形式上，这是他个性的标志。王学泰早年受过传统技法的训练，非常注重笔墨的表现力。在中国艺术中，线条反映了作者的感情、胸围大小、气质等精神状态。在谈到这种魅力时，郭说，“从灵府来说，它也叫心印。从心的源头，我要形成叙事，叙事与心是一体的。”台词本身的心理状态就是作者心理状态的外化符号。在山水画中，我们随处可见粗犷而垂直的线条交叉出了山的风格，细腻的笔法在细微处打开了动人的琴弦。

王学泰的作品重在以气驾驭全局。根据中国美学，“气”是体现世界万物的生命之源，是人与自然的共同组成部分，是生命的基础和活力的源泉。《二十四诗品》中四空的画面说:“要像空一样精神，要像彩虹一样精神。”也就是说，思维的流畅性如苍穹空，生命之气的穿透力如恒古台空的长虹。以神行气互为基础，相辅相成，神依赖气，气决定神。周玉国善于营造一种与天空直接相连的清高、空灵的氛围，唤起一种“熬不住”的清高、莫测的感叹。没有强烈的生命感受，没有无法控制的情感冲动，就不会产生审美创造活动，也就不可能产生优秀的作品。画家在进入审美创作之前，必须走进生活，用自己的精神与自然精神进行交流，才能在偶然的机会中获得那种汹涌澎湃、激发创作热情的“接触”和机会。山川不混，林海幽深，阴沉沉。雪山和山中重叠的泉水就像竖琴的长弦，它们共同组成了一首优美抒情、苍劲动人、有田园情调的乐章，充满了诗意的意境。绘画应该是有生命的，有生命感和运动感，这一切都来自于潜能。势是结构画面的位置、方向和大小，画家的笔墨功夫表现了这些类型所引起的运动的重量感和适当的限度。另外，这种潜力表现为一种充满意义、随时可以释放的气体，是一种用笔的虚体。他作品中的山石峭壁险峻，从山脚到山顶，郁郁葱葱的树木成千上万，分量很重。山坡上覆盖着积雪和薄雾。幻想产生于现实。看他的画，不禁使人想起黄庭坚的《陶画竹序》:“夫心不缚于外物，则天道圆满，万物皆美。如果因为某个原因非要吸笔有墨水，那就不能把它弄薄了再做。所以说你要比笔强，你要比心强。”气是精神自由的外化。绘画让人感觉执政时可以自由操作，操作的效果表现出潜能的能量和气象，或者说潜能是通过操作体现出来的。构建宏伟的全景景观体系是它擅长的，容易引起人们与自然对话的亲和力和兴趣。

绘画是画家充分表达自己感情而自由创作的产物。山川的奇妙变化，古今自然的天才创造，冷热天的变化，给大自然带来无限的趣味。画家用笔墨描绘世间万物，抒发情感。学古而不困古，参今而不堵校。他画风景，不仅能写出各种各样的风景，还致力于剪裁风景，以及如何深刻感受影像的精神。为了表现川西高原的神奇，似乎并没有使用中国传统山水的劈斧、折带、穿麻、卷云等手法，而是一起使用。从某种意义上说，王学泰是一个唯美主义者，他关注的是“结果”。真正的山水画不仅揭示了大自然的惊人之美，还表现了画家独特的情感和思考。它是大自然启发的心灵的伟大建构，所以往往能填补现实中的不足，每一幅优秀的山水画都能为现实创造一个新的宇宙。因此，山水画的创作，说到底就是艺术境界的创造，这与中国人“天人合一”的审美观念密不可分，是建立在中国人“物我异质同构”的深层审美意识结构之上的。所以在周玉国看来，人与自然，物与我，情与景，本质与现象，主体与客体，都是一体的。所谓美，就是肯定生活，肯定生活。所以，美其实是一种境界，一种心灵和人生的境界。