中鸿信2019春季拍卖会

盛夏，阳光明媚，万物繁盛。洪欣春拍全国巡展-北京站25周年庆典将于7月23日至7月27日在东方花园酒店和中鸿信艺术空举行。

北京作为六朝古都，自古以来就是历代文人画家的聚集地。20世纪初，形成了特色鲜明的“京津画派”。由于特殊的文化渊源、地理位置、政治环境等因素，京津画派因其最早接触清宫旧藏和海派画派的影响而独树一帜。新中国成立以来，京津画派因文艺中心随政治中心北移而迁至北京，涌现出一大批领军艺术家，翻开了新中国画发展的新篇章，获得了特殊的发展机遇。无论是五四时期国画论争传下来的传统脉络，还是50年代以来传统绘画的转型，甚至80年代所谓的“新文人画”运动，京津画派都成为人们关注的焦点，其影响波及全国。

中25周年春拍巡展——北京站精品预展涵盖京津画派大师多幅代表作，徐悲鸿《奔马》；李可染的漓江风光；齐白石的《六牛图》；黄的《山居图》等作品可谓异彩纷呈。我们诚挚邀请世界各地的藏族朋友来到现场，一起品尝！

齐白石为万华题写了“福寿康宁”篆书。

齐白石和梅兰芳都是20世纪中国著名的艺术大师。一个在画坛有名，一个在梨园有名。他们都活跃在民国和新中国初期的首都文化界，在社会上享有很高的声誉。他们有着不一般的师友情谊，成为京华艺林的美丽故事。齐白石赠给梅兰芳的这幅篆书《福寿康宁》，既是他们友谊的见证，也是齐白石篆书的伟大成就。

420齐白石为万华题写“福寿康宁”篆书。

镜芯、纸和墨水

34×129厘米。大约3.9英尺

【说明】此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。

【前文人物介绍】梅兰芳，本名兰，学名，小名裙裾，艺名梅锡群、、，本名，室名宇轩，江苏泰州人。杰出的京剧大师，“四大名家”之首。中华人民共和国成立后

京剧院院长，中国文学艺术界联合会副主席。《梅兰芳文集》作者。

齐白石与梅兰芳的互动，从对聚雅聚精会神的相互强调，到教学中互学互鉴的师生情谊，再到艺术创作的相互触发，在机缘巧合下影响了20世纪中国传统艺术的高度。

齐白石的篆书如画。著名评论家郎邵军先生评价齐白石的书法:“如画的字是齐白石书法的一大特色。”人物如画，保留了书画风格。齐白石的诗、画、书、印相互配合，相互展示，形成了完整的艺术创作和审美特征。

这幅齐白石的书向梅兰芳赠送了“福寿康宁”篆书的锦旗。可见他经历了诗、书、画、印四个相关的艺术门类，从而揭示了他篆书的内涵和审美价值。他的诗、书、画、版画在审美上是相互依存的，书和版画还是一体的。齐的篆书非常流畅，是“画人书”的典范。这种“啸”“飞”的篆书，如行书、钢笔，只有在老人的笔下才能有这样的生命。这种如画的书法，确实让老人的篆书独树一帜。

齐白石的《六牛图》

白石一生画牛很少见，这和他童年的生活经历有关。齐白石好像很想念家乡的亲人。他作品中的牛总是屁股对屁股，人们戏称这样的画为“牛黄油画”。但是这样的牛是什么牛？

421齐白石《六牛图》

垂直纸张的颜色设置

17×34厘米。大约4.2英尺

【描述】1。这是北京的重要藏品，是齐白石先生直接为收藏家庭获得的。

2.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。

白石老人曾记起一个关于画牛的故事:蜀中的擅长画牛，特别喜欢画牛，凡卧、立、食、耕之人，皆毕肖。我的生活中有成千上万头牛，没有一头是一样的。一个计划是以一个人的脑袋为基础的，不管它有多大。日常画斗牛的时候，你很生气，两角相碰，尾巴高高扬起，兴高采烈。你自称是一支骄傲的笔。看到的也叫神品。当一个农民走过他的房子时，他笑着说，这不是一件好工作。张问，农民说:“我不是一个画家，但我习惯了看到一个真正的牛。牛打架的时候尾巴被夹成两股，有几个壮老公，拖不出来。金老师的画，尾巴高高的，告诉我不是好作品。输了，再也不画牛了。大师画牛，总有人知道它的深意。但是，大师画真牛的时候，并没有其他的深意。这也是齐白石淳朴的农民意识和天真浪漫的童心。

这幅《六牛图》是齐白石的孙女齐慧娟批的。描写中有价值的是齐白石对柳树和水牛的感情:“用粗墨写的画，很少相似；织出精细的笔墨，不易形似。剩下的两个笑过去，来的会笑我，怕剩下的看不到。”由此可见，牛的屁股是人们直接画牛的原因。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，年年变化，形成了独特的写意国画风格。远远看去，画中有柳，柳下有牛。但近看，圆墨块似牛而不牛，春柳似枯木。这幅《六牛图》从背面描绘的是一头牛，只有一个又圆又粗的身体，两条后腿和弯曲的角。整个牛的身体除了尾巴和歪角都是淡墨色。细而软的柳条从框中拖向地面，寓意春天的消息，动的杨柳与静的奶牛，丝滑的笔线与圆润的墨球，形成凝重而活泼的节奏。整幅图着墨不多，其余都是空。什么是空？大概就是图中的隐泉吧。

齐白石的铁拐李

白石早年靠卖画为生。人物画题材中，神仙、神、佛、民俗最受欢迎。传说中的铁拐李在他的作品中频频出现，甚至脱离了“八仙”的范畴，成为他人物画中的独特造型之一。

0422

齐白石铁拐李

镜芯纸颜色设置

左雾

106.5×71.5厘米，约7.0英尺

【出版】张宗宪中国近现代书画作品集——齐白石作品集，苏富比，2002年出版。

2002年6月至12月，“张宗宪中国近现代书画作品展”赴香港、台北、上海巡回展览。

【描述】1。中国艺术收藏家张宗宪先生的旧收藏。

2.附2007年张宗宪苏富比中国近现代书画收藏专题目录。

3.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。

这幅画是他在五十四岁时创作的《铁拐李》。无论是造型、背景还是笔法，都和他后来的画大相径庭。画中的怪仙圆脸半秃，胖乎乎的面容慈祥，手托下巴，双腿合拢，坐在岩石上，活脱脱一个有着俗世志向的糟老头，没有任何超脱尘俗的仙态。他的用笔厚重，线条粗犷沉稳，加上几个平行的长字题字，画面更加稳定平衡。

这幅《铁拐李》的书法长跋是典型的金农风格。齐白石于1902年冬在安见到了范范山，从范范山的藏书中看到了八大山人和扬州八怪的画。他非常欣赏金农的作品和书法。齐白石在40岁到60岁之间用金农楷书写诗作画。这部作品是这一时期的代表作。如果你仔细阅读碑文的内容，你可能会知道，画家强调的是不朽之道的光明和人类的沉重价值，而比喻和讽刺是世界上经常使用的琐碎事物，所以你有一些想法。

徐悲鸿的《奔跑的马》

徐悲鸿

徐悲鸿的国画很有名，尤其是奔马。徐悲鸿为了中国画的发展，提出了以西画改良中国画的主张。他在中国画的创作中加入了素描，使他的马呈现出不同于传统水墨画的特点。

0517

徐悲鸿的奔马

1948年制造

6× 103cm。大约6英尺

【出版】1。《文化艺术报》，陕西人民出版社，第4832期，2021年；

2.《收藏家》，2021年第9期；

3.即将出版的艺术作品评论。

【描述】霍宗杰旧集

徐悲鸿画马，意在表现抗战时期的英雄气概，希望奔腾的骏马能唤醒国家的独立、富强和民族精神。这幅“奔马图”是1948年画的。此时，抗日战争已经结束，但中国画的发展问题远未找到出路。画中的马奔腾着，双脚大开，意气风发，矫健有力，远远望去，仿佛从过去奔向未来。

马的鬃毛在风中飞舞，尾巴在飞奔的过程中飞舞，充满力量。这匹奔马是徐悲鸿自己的，也是中国画的未来。是一匹大写意、意气风发的奔马，他的心情是“无限兴奋和快乐”。当他带着这种顽强、乐观、积极的心态驰骋时，他驰骋的骏马也有着恢弘的历史感和生生不息的精神。

李可染有趣的秋天图片

李可染

0421

齐白石《六牛图》

尺寸:137×34厘米。大约4.2英尺

李可染从20世纪40年代开始创作牧牛题材。与山川以气势取胜不同，李可染的放牛计划以号召力取胜。台湾省艺术评论家徐星曾撰文评价李可染的系列牧牛图:从整体上看，李可染的众多牧牛图中，他强调的并不是“百依百顺的牛”那种与“捶肘凉”相同的味道，而是一种田园牧歌式的意境。“牧羊人归牛背，短笛自由吹”的境界，是一种无争的、朴素的、和谐的、童趣的境界。

这种兴趣在这张图中可以感受到。两个牧童在丝瓜架下打蛐蛐，帽子随意扔在地上，两头牛在地上呼呼大睡。

李可染漓江风光

“漓江被誉为世界第一。我去过空三次，感觉就像在水晶宫里”——李可染。

漓江景观在李可染的创作生涯中占有重要地位。学术界认为，对于李可染来说，“桂林山水”甚至和“井冈山”一样重要。李可染用井冈山来表达崇高的主题，但漓江在李可染的创作中有更丰富的情感表达。李可染一生五次去桂林，在桂林留下了大量关于漓江的作品。尤其是1972年，他带着一幅不朽的山水画《阳朔胜景》重返画坛，令评论界惊叹不已，也是李可染山水画风格走向成熟的重要标志。

0525

李可染的漓江风光

写于1977年

7×56.5厘米大约4.4英尺。

【出版】现代书画展目录，143页，中国文物艺术。

2010年10月国际博览会。

[展览]“第二届北京国际文物艺术品博览会”，中国国际贸易中心，

2010年十月

【说明】附件为李可染之子李小可先生的证明原件。

画中的山是石一样的，玉一样的，画中的水是玻璃一样的，水晶一样的。水墨淡润，焦墨飞白。山石光影忽明忽暗，浓墨泼洒，一片清新空清澈隽永。

整个画面看起来开阔，近景和中景的山墨深沉厚重，看起来豪放而激荡。其实墨滴和留白都很精致，看起来淡而润泽，而虚实、远近、光影层次的对比都很微妙，尤其是逆光中的树影，虚而实，美而妙。

河上的船倒映在水面上，呈现出水面波光粼粼的状态。虽然船夫用简单的几笔勾勒出来，但动态表现已经恰到好处。没有深入的观察和体验，仅靠想象是绝对做不到的。

画面的题词是根据山势而写，用非常朴实的语言概括了画家李可染对漓江山水的感受和创作感受:“漓江山水天下第一，我曾三次前往空。就好像我在水晶宫里，还能看到去年的这一幕。我用传统方式写的。1977年，它是可染的。”一个大师一生沉迷描绘漓江胜景，实属不易。他对艺术孜孜不倦的追求，对自己近乎严格的要求可见一斑。

黄的《山居图》

黄

山水画大师黄，是20世纪中国绘画大师。六岁时临摹家里收藏的沈廷瑞山水书，向郑善、陈重光学习花鸟。学习传统和注重写生是齐头并进的。早年受新安画派影响，以干笔淡墨为特点，被称为“白洪斌”。80后以浓浓的黑暗和明艳的黑暗为特征，被称为“黑洪斌”。

0533

黄黄山平田莽

95.5×48.5厘米，约4.2英尺

【出版】《知真与味——中国艺术精粹》刘传明著，文物出版社，2008年出版。

【描述】1。这幅作品由小平先生鉴定并题写。

2.这件作品被王种修鉴定为原作。

《黄山平·罗天》属于“黑洪斌”时期的作品。这种绘画用笔灵活而密集。观看者从近处观看时感到困惑和模糊，而从远处观看时整个画面充满活力。黄的山水画，永远是混沌中的清，清笔法充满混沌，永远是浑浑自然。这种山水风格，不熟练是欣赏不到的。

更多春拍精品推荐

0933

到郑胡汉的《行书八字》

立式纸墨画

25× 49cm× 2大约是10.4平方英尺。

1402

苏汉臣娇音宝宝玩耍图

镜芯丝的色彩设置

23.2×23.8厘米。约0.5平方英尺

【说明】【《吴婷》与文物出版社《中国画家篆书》一致，第412页，吴婷第7印】；【《王富山崇烈南皮张炎夫妇购藏》与《中国收藏家印章全集》一致，江西美术出版社，第121页，王崇烈收藏印章】。

【收藏家简介】1。、又名吴，字卿，号江村，“于”主人，生于万历年间，生卒年不详。《丰南志·士林》有吴廷传:“吴，朝廷大员，丰南人。古书善本，在晋唐时期是众所周知的。董其昌和陈继儒来参观和品尝他们的家园。品味当初的米南宫及其繁华，其繁华是后记。所谓“武太学书画舟已减色，但右官奴帖仍有真迹”。《禹帖》为杨所作，为双钩入石，至今为人们所珍藏，其价值不亚于《快雪》、《禹冈》等帖。所有题刻的“王右军十七帖”都是万里题刻的。清代收藏的书画中，最好的是半旧的，各有观感。”郭婷是的谱名，它今天的所有后记都属于“吴婷”或“永庆”、“江村居士”、“余大师”。

2.王崇烈，字汉赋，山东浮山人，是王的次子。清光绪二十年。军部充当了记录和补录的途径，清史馆帮助修复。

金农墨美图

立式纸墨画

制造于1761年

16×41厘米。大约4.3英尺

【出版】扬州画派精品集，第5页，广陵书店，2013年出版。书画专家小平为此书作序。

1417

在沈州西联为师傅画一幅幽石牡丹。

有年弘志

15× 82cm。大约10.0英尺

【描述】1。沈，p596作者沈周

2.明代著名诗人书画评论集，p563。南开大学出版社，2016

【描述】1。王文和吴大成的旧收藏。

2.【《凯南》、《石天》、《沈石中的凯南》、《白石翁》、《吴军》均与文物出版社《中国画家印章》第513、514、515、516页相符，并有沈周方印章第24、42、60、81、82号】。

【收藏家简介】1。“古官方氏”是的印章。王，本名，钟山人，江苏无锡人。嘉靖十七年

戊戌变法，进士，驾郎中过官车，视察广东局势，未能上任，弃官归家。书法像米芾、黄庭坚，触景生情，花鸟皆精；萧诗闲适，自得，有《钟山诗选》、《崇文阁稿》等。

2.吴大成，本名大春，本名智敬，本名青青，本名恒轩，本名夕斋，江苏吴县人。

清代官员、学者、碑刻家、画家、民族英雄。清同治七年。善画山水花卉，善篆书。感谢金石学的鉴赏。

3019

井上有一行草书“龙”。

纸墨画

107.5×78厘米。

3025

奈良美智的愤怒女孩

帆布油画

40×31厘米。

2208

龙泉青釉胎盘龛

高:23.5厘米

来源:香港佳士得2012年秋拍

Lot2285，中国重要的瓷器和工艺品精品

见:Lot1673元，西陵印社2016年春拍中国瓷器专场。龙泉观音祠成交价为人民币218.5万元。

2211

明正统青花高土梅瓶

高:36厘米

来源:北京保利15周年庆典拍卖会-古方-宫廷艺术及重要瓷器、玉器及工艺品Lot6234

见:华谊国际拍卖2013年冬季拍卖古董——瓷器玉器工艺品lot1320明青花随秦访友瓶成交价人民币:40.25万元

2210

元釉卧足碗

直径:15厘米

见:西陵印社拍卖2016秋拍，中国瓷器专场Lot3171丁松窑酱釉壶，成交价为人民币17.25万元。

来源:1。徐展堂先生“望山山庄”专场

2.中国洪欣20周年春拍第2756号拍品

出版:《日本福井县陶瓷美术馆开馆25周年——中国陶瓷四千年展》是重要的文化财产。

2224

雍正洒蓝地沥粉，做了一大盘黄釉栀子花。

直径:33厘米

2252

清康熙增金云金《达拉尼经被》

140厘米×234厘米

259释迦牟尼佛雕像在青干龙铜镀金

高:46厘米

来源:法国重要收藏家的旧收藏。