20世纪初，中国画坛形成三足鼎立的大格局，上海、浙江、江苏等地出现了以任伯年、吴昌硕为首的海上画派。在广东，以“两高一陈”为首的岭南画派活跃；在北京和天津，有以中国画研究会和湖社为中心的京津画家群体。这些画派在南北交相辉映，形成了20世纪二三十年代中国画创作的繁荣期，并对后来中国画的发展产生了深远的影响。京津画派在三派中独树一帜，兼收并蓄。画师中有北方的皇族和平民，也有江南的文人。作品北方粗犷厚重，但同时又不失江南的含蓄之美和静谧之约。它的画风影响了近一个世纪，今天才显示出它的艺术魅力。
本次国际春拍中不乏京津画派的重要画家，如民国时期的齐白石、陈少梅、刘奎龄、于非闇，以及改革开放以来活跃在画坛的、叶、黄舟、董寿平等人。这次挑选了几件优秀的作品，赠送给收藏者。
拍摄国际春季拍卖会2022
203号拍品
田世光国家珍稀鸟类
纸张垂直轴
1948年制造
100×50厘米约为4.5平方英尺。
知识:数魔红绿，春光雪霜。化工行业只想出新的匠心，不让闲人走，就得少休息。现在是深秋，我打算在六郎庄的文英亭写作。田世光。
尹倩:殷，龚伟，肖兴印，大风堂弟子，龚伟仿古。
出版:《守望经典——百年水墨精选》第67页，天津人民美术出版社，2013年。
展览:守望经典——中国书画收藏展，天津美术馆天津艺术展，2013年10月。
人民币:150万-200万元
田世光花鸟画的专业化是在宋元时期。他师从于非闇，临摹了许多历代名画，继承和发展了宋元时期的双钩五彩花鸟画技法。与乃诗相比，田世光尤溪营造了一个山水环绕、优雅开放的花鸟环境，以引起观者的田园思绪。这幅画用工作和写作的结合描绘了山野的一个场景。盛开的牡丹就像那首题画诗，“几妖青欲流，春光雪霜。”枝头横斜，花丛下蜷缩着一只白羽毛锦鸡。树枝在画面中间呈S形趋势交错，动静结合打破了构图的单调，使画面有了一种生机。此画画风明丽传神，虽色绚烂而不俗，线描苍劲，染法符合宋人，体现了他学古、擅构情景的深厚功力。
第204号拍品
齐白石红莲图
1951年制造
18×62厘米，约7.7平方英尺
知识:铁恒仁弟是画画的，90岁的白石师兄在北京画的，历年带到香港。
印章:白石，大工匠之门
出版物:1。《中国现代12大书画作品集》，第101页，保利美术馆，2011年。
2.《进士的婚礼——齐白石与周铁衡艺术展》，第119页，北京尤美文化，2022年。
3.《保利拍卖十五周年珍藏现代书画——当代水墨卷》图96，文物出版社，2020年。
展览:齐白石与周铁衡艺术特展，西陵印社美术馆，杭州，2022年7月。
注:上述人“铁横”指周德裕，本名铁横，谥号铁翁，半聋，灌溉园丁，堂名半聋楼、东湖斋、夜香亭、后居等河北省蓟县人。十三岁赴东北，十六岁随邱学画，二十岁赴京，师从齐白石。我一生钟情于古代，结识了郭沫若，成为了一生的朋友。在绘画上，他擅长画色彩厚重、写意的花鸟。他还画山水，融齐白石、吴昌硕、八大山人、任伯年的画于一身。他还擅长律诗、篆刻和书法。他研究过金石学、古代文学、考古学和古琴演奏。著有《半聋楼谈画》、《后来居上的印度草》、《清代轶事》等。
人民币:500万-680万元
陈少梅松浦海滨地段203号
1942年制造
13.5×66.5厘米，约8.0英尺
题目:智云是好朋友，也是优雅的老师。现在是中午和夏天，现在是下午。
盖章:张赟、邵梅
出版物:1。《陈少梅绘画》，第14页，湖南美术出版社，1983年。
2.《中国书画辨》，封面，第45页，天津人民美术出版社，2015年版。
3.《百年嬗变——天津现代美术发展》第98、99页，天津人民美术出版社，2018年6月版。
《翰墨名家陈少梅山水画》，第91页，翰墨轩出版有限公司，1996年。
展览:1。百年嬗变——天津现代美术发展，天津美术馆，2017。
2.云深处——陈少梅作品展，天津美术馆，2018年12月-2019年2月。
人民币:200万-280万元
陈少梅15岁加入中国绘画研究会，是山水画创作中不可多得的天才。他一生致力于金城倡导的北派山水画。当时宋画稀少，居次，元明佳作是他主要的学习场所。他的山水画风格既充满浙派的热情，又像周辰、唐寅那样严谨审慎，温婉婉约，所以他是近代北方画派的第一位山水画家。本书旨在表现文人亲近山川的自然情怀和高雅情怀，即平时的闲适自慰，在烟波中泛舟，在河堤上漫步，在草庐中读书，与友人论道，观春，赏梅花，品茶，作诗。其间人物的点缀就是自报的心情，为了抒发自己的志向，诉说自己的豪情。
20世纪40年代初，陈少梅的绘画风格有了新的变化，他的艺术技巧也越来越成熟。山水画逐渐脱去了郭的痕迹，更倾向于马、夏、浙派的画风，苍劲有力。像仇英这样接近吴伟的人，拥有所有的能力。因为他的山水必须有人物的点缀，人物必须有山水的衬衬，他能在山水与人物的组合中把各种不同的表现手法融为一炉，并根据题材和情感的要求，创造出细致、细腻、奔放等不同的艺术特色，显示了他杰出的艺术才华。这幅画，由中心勾勒，通过纸的背面有很强的力量，用笔随着手指的扭动快速移动。笔尖忽隐忽现，笔尖轻抬，干湿色刷去。贯穿到底，笔力在笔尖，毫不犹豫。表现出一种刚柔相济的明朗而充满活力的画风，在艺术界独树一帜。
第219号拍品
陈少梅人的小场景
纸镜中心
27×72厘米约为1.7平方英尺。
知识:筛月引诗，笼烟随酒杯。宋晓静，陈少梅张赟。
篆刻印章:张赟的长寿，少梅花画印章。
人民币:50-80万元
陈少梅的《宋代小风景》更注重营造画面的气氛和情境，对主题进行诗意的理解和意象的切割，用清晰、舒适的笔墨生动地展现了一幅古代的生活画卷。人物面部表情的刻画细腻、自然、生动，恰如其分地表现了他们不同的身份、性格和心理活动。尤其是画家善于处理人物的背景和环境，使主体与自然和谐相处。山野、竹林、溪岸等。在不同的场景中展现他们的感受，让他们的剧情和故事隐含在时间空的境界中。从而极大地淡化了礼俗的流行元素，有效地凸显了文人所倡导的高雅元素，缩短了作品与观众之间因“说教”而产生的心理。在笔墨构成上，丰富自然，人物追求典雅、流光，但严谨，没有工作精神；色彩平淡流畅，不会变成单纯的精致和复杂。风景也追求尽善尽美。竹画鹤立鸡群，石画横平竖直，文笔苍劲陡峻，但不恣意。细心的整理透露出的优雅与高贵。由此可见，宋代书院与明代浙派的渊源，是一种难得的结构。
第220号拍品
于非闇豫园牡丹
1947年制造
98.5×52厘米，约4.6平方英尺
题:余写紫禁城御花园牡丹，枝繁叶茂，不饶古意。这个名字叫二乔，在富弼亭前。今年春天，我收到了两朵花，我写信给觉民做好朋友。丁亥冬至月，后迁徙。非摄影。
海豹:赵宇的海豹，富有而野性。
出版:《蒲经——近现代书画名家作品集》P47，西陵出版社，2022年。
注:前段中的“觉民”是孔觉民。孔觉民先生，民国时期在上海经营一家照相馆，爱好文艺，有兴趣收藏南北名家的作品。其中，于非闇的这幅作品是他直接创作的，弥足珍贵。
人民币:200万-250万元
第324号拍品
刘奎龄鸟四个屏幕
丝绸竖井
1928年制造
16× 39厘米× 4大约是5.8平方英尺。
题目:1。暂时擦着云的翅膀，栖息在秃鹫上。要赏沧海之志，先唱首好歌。蝴蝶藏在怡园里。尹倩:一元叠印
2.夕阳的美景在画面中间，野猫头鹰飞也不走。楚江秋烟波浩渺，花落萧瑟。陈的标题句。殷茵:姚晨
3.钟声袅袅林中，一轮冷月挂松顶。这里只有山中的和尚和鹤可以逃避禅，但没有袖手旁观水的佛龛。农历五月十二日，刘奎龄作画题字。印章:陈瑶奎灵
4.同伴Xi·仇和，名在飘香高。一枝开映雪，影送寒池。陈瑶是一种种草的小屋。尹倩:种下路，珍藏冷堂。
出版物:1。《守望经典:百年水墨画精选》，第43页，天津人民美术出版社，2013年。
2.《天津学派百年书画文献内页》，天津人民美术出版社，2013年。
3.《刘奎龄·刘继卣父子书画选》第28-29页，中国文史出版社，2014年。
展览:1。艺术天津博览会:“守望经典:中国书画作品展”，天津美术馆，2013年10月26日-11月7日。
2.艺术天津博览会:“壮观的风暴:中国书画作品展”，天津美术馆，2014年12月6日-12月15日。
来源:苏富比2005年春季“中国书画”拍卖会，Lot0316。
注:这四块屏幕是目前市面上发布的四块屏幕中最大的。
人民币:150万-200万元
民国时期，天津画坛对西洋画表现出普遍的兴趣。张兆祥的“西方摄影”被刘奎龄采用，这是一种用风景框架写生，并改变色彩亮度以获得立体感的绘画方法。另一方面，对花的描绘强调色彩而不是笔墨。与张兆祥相比，刘奎龄接受过更正规、相对严格的西画训练，并能在自己的实践中消化吸收，形成了他一生绘画创作的两个重要特点:一是没有未画的作品，体现了他对色彩的偏爱；第二，他一直保持着混合水彩颜料的习惯，创造出不同于传统绘画的色彩关系。
《四屏鸟》是刘奎龄动物画的成熟期，描绘了鹰、野鸮、山鹤、鹤四种珍禽。此时，刘奎龄的“湿丝法”已经达到了炉火纯青的地步:画动物皮毛时，将生宣纸打湿，当纸张处于半干状态时，用笔来丝毛。由于丝毛中的水分含量不同，造就了皮毛蓬松的质感。然后是调色晕染，其色彩设置是水性画，讲究通透和润泽感，强调笔法的运动，水墨色彩的融合变化。借助色彩渲染和对比，表现出各种动物鲜艳柔和的皮毛颜色，充满生机和趣味。
这位画家不仅细致地描绘动物，而且特别注意它们的生活环境。虽然有些动物无法在现场亲自观察和体验，但他发挥想象力，借助乡村生活，在不同的地方旅行，思考传统的风景和外国的画面，将它们置于合理的环境中。这种艺术灵感的调动，使他进入了一个“法律心灵之源”的别样世界。
第268号拍品
叶的《红灯笼》和的《造像》
写于1984年
17×69厘米，约8.5平方英尺
知识:《红灯记》中李铁梅的形象塑造。一九八四年，浅浅写旧稿。
尹倩:叶，钱瑜。
题目:叶1984年在的影像。
注:集流体直接从画家家庭获得。画家的亲笔签名。
人民币:20-30万元
《红灯记》是八大革命样板戏之一，讲述了抗日战争时期，在东北沦陷区，李昱和接受了给白山游击队传递密码的任务。由于汉奸背叛，被日寇杀害，李昱和之女李铁梅继承父业，将密码送上山。游击队消灭了追击李铁梅的日本侵略者。
《红灯记》在20世纪60年代上映后，在全国产生了巨大影响，成为一大绘画题材。叶、、、等许多人物画大家都画过。这幅《红灯记》创作于1984年，正值叶艺术生涯的巅峰。在这幅画中，独立的主体是英雄人物李铁梅，作者选取了该人物四分之三的侧面。画中的人物塑造成“高大完整”，表情刚毅不屈，画面色彩鲜明优美，画中人物轮廓刚劲有力，笔法失意，笔法老气。
第326号拍品
董寿平群峰景秀
10×65厘米，约7.6平方英尺
知识:1。巅峰竞争。初冬，董寿平写的。印章:董寿平、寿平书画。
2.十年前的所作所为，今天还能看到，是因为野心。董寿平。
印章:寿平书画，八十多岁。
出版:《董寿平画集》，第116页，河北教育出版社，2005年。
人民币:30-50万元
307号拍品
想成功一样难。
写于1985年
10.5× 29.5cm，约3.2英尺。
解读:涉世难如真。
知识:1985年冬天，气功。
尹倩:尹、和钱显句。
解说:在20世纪80年代，启功先生的名字变得家喻户晓，日本收藏家也争相购买。这首七言律诗，见舒畅先生的对联。因为日本房子和房间格局的需要，民国以来，定制单联很常见，这是日本的特色。这种联合邮票的第一端被称为特别定制的需要。
人民币:20-30万元
第319号拍品
黄州的英雄独立
1980年制造
89×68.5厘米约5.5平方英尺
知识:英雄老当益壮，独立有思想。庚年初冬，黄州为冏蔡作此更正。
篆刻印章:梁、黄州印章，黄州写意，老人眉，强心。
注:李坤财的前一段。李坤财，广东惠州人，出生于马来西亚北海。毕业于槟城钟灵中学和英国伦敦理工学院新闻系。李宽财是新加坡国父，新加坡人民行动党元老，新加坡杰出外交家，中新关系的奠基人之一。历任文化部次长、文化部部长、外交部部长、总理府高级部长，曾任驻印尼、韩国、日本、埃及大使。1976年，李宽财先生陪同李光耀首次访华，1978年作为新西兰代表，陪同邓小平访问新西兰。著有《政治与生活》、《印度尼西亚-神话与现实》、《六个传教团的故事》、《扎根于大地》等。
来源:嘉德2018春拍《缤纷收藏:聚焦私人收藏》，Lot0179。
人民币:20-30万元
第274号拍品
石齐女孩
帆布油画
80×100厘米约为7.2英尺。
知道:石齐。
人民币:50-80万元
石齐从小就有着浓厚的油画情结。在走向绘画世界的道路上，他受到了传统民族艺术和西方油画的影响。除了仰慕之外，起初他悄悄用印刷品的方式临摹欧洲油画家的一些著名作品，后来他有机会参观了西方各大博物馆的藏品，开始创作油画。在石齐的中国画中，吸收了许多西方油画的元素，使其服从于现代中国画的需要，从而加强了色墨的表现力，创造了自己独特的风格。石齐一贯的具象、印象、抽象“三位一体”的艺术观也与他的中西艺术修养有关。就像他的国画一样，他将从现实生活中获得的具体感受和一些消化的具体记忆融入到印象和抽象的氛围中。他用“三位一体”的思维方式进行创作，获得了广泛的表现空。他巧妙地掌握了油画艺术的特点，发挥其色彩绚丽的优势，将西洋画的点线面构成与中国画的写意技法有机地融合在一起，形成了精美的画面。
石齐最关心的是如何创作出“中国风格”的油画。他在融合西方古典和现代油画“炫目的色彩、浑厚的造型、多变的技法”的同时，运用中国书画以线条为主的意象语言，借鉴传统民族建筑、手工艺、服饰的色彩观。在中国水土栽培和民族传统文化艺术的熏陶下，他在油画创作中自然表现出中国风格和中国特色。由此可见，创造油画中国风格的方法和手段是多种多样的，但最基本、最不可或缺的元素是一颗中国心和中国文化艺术的修养——邵大真。
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