通过具有启发性创造性和综合性音乐实践活动提高学生音乐审美能力

一，音乐表演课程在初中音乐课程中的探索

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、美术等学科知识的综合性艺术表演形式。将音乐剧教学这一综合艺术表现形式引入中小学课堂教学，不仅丰富和补充了中小学音乐剧教学的理论和实践，也为尝试中小学音乐剧教学的教师提供了借鉴和指导。

基于音乐表演课程的实践与探索，结合新课标的教学理念和初中学生的学习情况，本文在初中音乐表演课程中设置了三门课程:音乐欣赏、音乐声乐和音乐舞蹈，并探讨了如何将三门课程结合起来设计大单元教学，并将这种综合艺术形式运用到初中音乐课堂中。音乐剧选曲很重要。作者选择经典音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《猫》、《吴极出租》、《金沙》等作为课堂教学内容。学生可以通过学习获得不同的情感体验和价值观。课堂将结合听音乐、形体律动、戏剧表演、音乐舞蹈创作、比较研究、集体实践、示范与评价等。通过启发性、创造性、综合性的音乐实践活动，提高学生的音乐审美能力、音乐实践能力和形体表达能力，充分展示自我和个性，发挥综合能力。

音乐欣赏课程在初中音乐课堂的实践

著名教育家杜威提出:“为了激发学生的思维，必须把合适的体验环境作为思维的开始阶段。“音乐欣赏作为音乐表演课程的第一步，非常重要。在这个阶段，学生可以提高对音乐的感性认识和理性认识，为以后学习声乐和舞蹈打下基础和铺垫。首先，这个阶段激发学生的学习兴趣至关重要。笔者从这两个方面入手。第一，他选择学生普遍喜欢的音乐题材，激发学生兴趣，能够主动探索学习，能够通过提高学生自主学习能力达到教学目的。其次，联系生活丰富音乐剧的教学内容，将音乐剧与社会生活相结合，让学生通过音乐获得更多的情感体验。学生可以积极思考在日常生活中什么时候会用音乐来表达自己的内心世界，更好地理解音乐剧。在音乐欣赏课上，学生需要充分了解音乐的情节、人物特征、文化背景等。

2.1设定目标，创设情境。

初中音乐课的音乐表演课程必须适应初中音乐教学的特点，根据学生的心理和生理发展程度制定合理有效的教学目标，在音乐教学的同时拓宽学生的知识面，有效地发展学生的创造性思维，提高学生的音乐能力。

“通过创设现实的教学情境，激发学生的多元感官，影响学生的心理、行为和情感，从而形成积极参与，有目的、有意识地以最佳的情绪感受美，为学生开展研究性学习营造和谐的氛围。“在课堂上，会用大量的听和看来创设情境，让学生更直观地感受和欣赏音乐，从而完成课堂教学目标。

2.2引导问题，学习要素

在课堂上，学生以引导和启发的方式提出问题，学生通过发现构成音乐剧的元素来思考问题。作者在第一节课上播放一段视频片段，要求学生写下这段视频中的所见所闻，回忆视频内容并梳理音乐剧的元素，然后老师对音乐剧进行简单介绍或安排学生提前对音乐剧进行介绍。音乐剧作为一门综合性的舞台艺术，以吸引人的剧情为支撑，以演员的戏剧表演为基础，使音乐和舞蹈充分发挥潜力，这些因素融为一个有机的统一体。情节、表演、音乐和舞蹈是音乐剧的四大要素。在这个阶段，学生对音乐剧的各种元素有了初步的了解，为后面的学习做铺垫。

2.3听音乐，积极探索

感受音乐在表达不同角色中的作用。作者选择了让学生做“小作曲家”的活动，要求学生为剧情选择合适的音乐。苏姆林斯基说，“在人们的心中，有一种根深蒂固的需要，那就是觉得自己是一个发明家、研究者和探索者。”传统教学中，教师通常播放音乐让学生交流和倾听，学生处于被动地位。那么如何引导学生变被动为主动，成为音乐艺术的发现者、研究者、探索者呢？比如，在音乐剧《猫》的课堂上，作者在班级里发起了“总谱”的活动。首先以图片和文字的形式介绍三个不同的人物，然后给出三段音乐。学生们被要求为不同的角色搭配合适的音乐。在教师的要求下，学生带着问题进行欣赏，将不同风格的音乐与人物进行匹配，提高了欣赏活动的趣味性和有效性。通过活动，让学生感受到音乐在表现人物性格特征和心理活动中的重要作用，把具体的人物变成音乐。

2.4比较欣赏，加深理解

比较的方式可以让学生快速理解音乐的特点。学生了解音乐剧的特点后，老师问，“常见的舞台艺术有舞剧和歌剧。舞蹈是戏剧的主要表现手段，歌唱是戏曲的主要表现手段。”请欣赏三段视频，了解各种艺术形式的差异。对比欣赏教学可以使学生明确三个阶段艺术之间的联系和区别，加深学生对曲式的理解，拓宽学生的艺术视野。在音乐欣赏阶段，要根据学生身心发展的特点和审美认知的规律，从学生的兴趣和发展出发，设计一系列富有吸引力的音乐活动，引导学生积极参与形式多样的音乐体验，为学生设置音乐欣赏的结论，有效促进学生音乐审美能力的进一步提高和音乐感受力、表现力、创造力的进一步发展。

音乐声乐课程在初中音乐课中的实践

音乐剧是集歌唱、对话、表演、舞蹈于一体的综合性舞台艺术。音乐声乐课程是音乐表演课程不可缺少的一部分。艺术歌唱反映了歌唱者在思想内容、音乐主题的理解和表达、歌曲意境的创造、语言节奏和风格的把握和表现等方面的创造性学生可以通过听音乐、感受音乐、练习音乐、创作音乐来掌握音乐歌曲的学习。音乐音乐课程在聆听活动中展开，学生可以感知音乐的情感和节奏；在唱弹练习中，学生可以自主探索和练习音乐；在音乐创作活动中，学生可以锻炼自己的创新思维能力；在总结集体展示活动中，学生可以完成自我评价和他人评价，同时锻炼自己的团队合作能力。音乐实践教育的哲学认为，丰富音乐体验的最佳方式是音乐表演。音乐声乐课程中大量的音乐实践活动可以极大地丰富学生的音乐表演经验，强化学生的音乐素养。

3.1听音乐，感受音乐

美国现代著名音乐家艾伦·科普兰说:“如果你想更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要了。”听音乐是感受音乐的前提。通过听音乐，可以初步了解音乐的意境、风格、高低、强弱等要素。学会听音乐是学生审美感知中必不可少的环节。在音乐声乐课程中，一节课很多时间都是在听歌。在听音乐的过程中，在听之前，教师设置故事情境，运用启发性语言设置问题，引导学生听音乐，可以提高课堂教学效率和学生的自主学习能力。通过在歌曲的教学和演唱中听音乐，学生可以模仿音乐的高度、力度、音色等音乐要素。，配合音乐演唱快速掌握歌曲内容。同学们也可以通过听歌和对比自己的唱功来发现问题并改正。

3.2身体律动，解放四肢

波士顿音乐学院和密歇根大学的音乐教学课程中有一门表演课叫身体节奏课。金福载教授曾说过:与表演课相比，节奏课类似于音乐声乐课中的发声课和曲式唱法课。在进入话剧小品的排练之前，节奏课程的训练对四肢的解放很有帮助。在音乐声乐课程中，身体节奏这一环节大大提高了学生的学习兴趣和注意力。学生跟随音乐的节奏产生身体节奏，不仅可以快速理解音乐歌曲的强弱节拍规律，还可以通过身体节奏掌握歌曲中的高难度节奏模式，这也为音乐声乐教学中歌唱环节的“热身运动”做了铺垫。肢体节奏在课堂上的运动，大大增强了课堂的趣味性，同时也解放了课堂上的肢体，让学生更好地通过肢体语言学习音乐歌曲。

3.3创造音乐，激发想象力

“创作”是音乐学习中充分发挥学生想象力和思维潜能的一个领域。也是学生实践音乐创作，探索创造性思维能力的过程和手段。音乐音乐类的创作可以是歌词、节奏、故事、旋律、节奏的创作。学生根据老师的要求改编某一种音乐元素，从而感受不同音乐元素对音乐形象的影响，更好地理解音乐。作曲的环节也是学习音乐语言的环节，可以提高学生的创新能力和思维能力。在音乐剧《爱的季节》的学习中，引导学生将英文歌词改编成中文歌词，让他们明白中文音节对歌曲的重要性。在音乐剧《雪绒花》的学习中，改编了歌曲的节奏和旋律，并表演了两声部合唱，也给学生带来了有趣而富有创意的音乐体验。在音乐歌曲《一天》的学习中，引导学生分组创作剧本，添加故事和台词，并表演。学生加入自己对作品的感受和理解。

3.4集体练习和相互评价

奥尔夫说，“孩子自己练习和创作音乐是最重要的。”音乐表演课程中的集体实践活动是学生在熟悉和掌握歌曲后的集体音乐实践，学生在课堂上展示自己，互相评价。初中音乐课程标准强调音乐实践，鼓励音乐创作。初中生课业负担重，音乐实践活动不可能普及到每一个学生，所以音乐课的音乐实践很重要。通过集体音乐实践，学生可以更深入地体验和感受音乐剧每一段的不同情感和价值，丰富学生的表演体验，同时也增强了学生在集体表演中的团队合作能力。教师可以在课堂上引导学生体验、探索、融入音乐体验，让全体学生都参与到音乐实践中来。即使是不会唱歌的学生，也可以使用音乐伴奏乐器或肢体节奏参与实践活动。互评是指学生自我评价和他人评价，在互评中思考和探究问题，提高学生音乐自主学习能力。

音乐舞蹈课程在初中音乐课中的实践

“舞蹈作为一门综合性的舞台艺术，通过独立的舞蹈片段，在剧场舞台上充分展现音乐剧的精神内核，成为最敏捷的舞台表现形式。它曾被称为‘百老汇音乐剧’，可见舞蹈对音乐剧的重要性。”音乐剧舞蹈课作为音乐剧课程的重要环节之一，是继声乐课和欣赏课之后的最后一个阶段的课程学习。这个时候，学生对需要表演的歌曲已经非常熟悉，可以自然地演唱。舞蹈课程在此基础上，丰富歌曲的表演，梳理整首歌的段落、情节、人物关系，最终形成在舞台上展示的综合表演形式。那么，音乐剧舞蹈课程虽然重在形体训练，但要达到专业舞蹈的要求，并不仅仅是片面、片面的。音乐剧舞蹈课程要更加注重表演、节奏和即兴，基础的专业舞蹈训练和成品剧的排练才能更好的服务于音乐剧课堂，学生的接受度和兴趣也会得到提升。

4.1表演课程为基础

笔者认为，表演课是音乐剧舞蹈课的基础，音乐剧很大一部分是为戏剧服务的。每一个角色的塑造都离不开戏剧和表演，包括声乐课程中的常规音乐课，否则就很难与声乐专业的教学目的区分开来，否则就脱离了音乐剧课程的教学目标，就很难达到最终的训练诉求。

但在普通中小学的音乐课中，需要进一步考虑学生的学习情况，完善表演课程，选择适合初中生的教学内容。在课堂实践中，笔者根据演唱段落将学生分组，每组单独训练，其他未经训练的组到场扮演观众角色，营造了一个“剧场式”的课堂，让学生更自由地面对表演现场。另外，每组单独训练时，首先要求学生凭借自己对歌曲的理解自由表演，没有任何限制，只要是以有助于歌曲表达的方式，但前提是大家演唱的节奏和旋律必须一致，歌曲本身不能被忽悠。根据学生三次后的整体表现，老师和“观众”会对刚表演的学生进行点评和建议。不断完善、修改、固定自己的演奏，老师可以根据歌曲的需要，统一编排、教授一些段落。这样，当歌曲用统一的方式表达，把各自的部分组合起来，整体表现会更有层次。

4.2节奏课程作为补充。

节奏课程需要与舞蹈相结合，与呼吸、动作、发声相结合。是一门符合音乐剧特点的课程。一般在话剧排练前进行，对学生的身体解放作用很大。

初中生正处于懵懂的青春期，对表演会有一些不自然和抵触，尤其是肢体的展示和接触。这个时候我们老师需要做的就是引导他们正确认识自己的肢体，用正确的方式解放自己的肢体，那么节奏课程在这里就成了一个非常好的解决方案。它不要求学生有多专业的基础，只需要对节奏有一定的了解，能够跟随老师进行模仿练习即可。在课堂实践中，笔者采用动物模仿、虚拟、非实物表演、单一节奏等方式进行课堂教学。从模仿动物开始，要求学生主动进行肢体表演，设计虚拟场景让学生进行虚假表演。最后，音乐被用来提炼单一的节奏。这样，学生可以找到很多节奏的来源，跟着音乐有节奏感，甚至可以把自己的理解加入到老师提炼的节奏中，产生新的节奏。整个课堂气氛非常活跃，极大地促进了学生四肢的解放，为后面的课程打下了良好的基础。

4.3专业课程作为指导

既然是音乐舞蹈课，我们的重点还是在“舞蹈”上，所以不能脱离专业舞蹈来谈舞蹈。目前常见的专业舞蹈类型有中国古典舞、中国民间舞、芭蕾、现代舞、现代舞等。在这些培养体系中，笔者选择芭蕾和中国民间舞作为舞蹈专业课的内容。

芭蕾在漫长的历史中形成了自己独特、完善、科学的体系。专业的芭蕾训练可以很好的塑造学生的体态和肌肉群，让舞蹈更科学的为肢体服务。另一方面，中国民间舞蹈通过其多样化的舞蹈风格，使学生感受到许多民族不同风格的节奏和形式。通过模仿学习，学生的肢体可以适应更多的变化，身体的包容性更强，更有利于后期剧目的排练。因此，在课程实践中，笔者选取芭蕾基础训练和中国民间舞基本节奏训练作为课程内容，以专业但最基础的课程促进学生肢体的系统化、专业化训练。

4.4以剧目教学为核心

有了以上三类课程内容的“加持”，音乐剧舞蹈课程将回归课程的核心内容。音乐剧的呈现是整个音乐课程的结果，所以戏剧的呈现程度在一定意义上体现了整个课程的合理性、可行性和科学性。所以戏剧的教学一定是核心，也是占用时间最长的课程内容。

如前所述，音乐剧实际上是一种以音乐为灵魂，以戏剧为框架，以舞蹈为表现手段的表演艺术，融合了音乐、戏剧、舞蹈三大元素来讲述一个故事，刻画一些人物，表达一些概念。那么最终呈现的载体就是剧目本身。我们如何将所有的元素串联起来，用什么样的手段和方法来更好地服务于舞台上的“戏剧”？因此，越早进行剧目教学，越有利于学生能力的培养。

在课程实践中，我们选取了剪辑《爱的季节》作为呈现，剪辑选自《吉屋出租》，体裁为复古、沉稳、温柔、爵士。排练时，我们安排了之前分配的声部位置，并设置了独奏表演的练习。同时在之前的课程中固定了人物的动作，创造性地加入了纯舞蹈的穿插表演。对于初中生来说，集体动作段有点难，因为没有集体舞的练习，他们无法很好地统一表演。所以在集体段，作者加强了引导，强调音乐表演是整体而不是个体，每个学生在舞台上都有千丝万缕的联系，并且习惯用眼角的余光去关注和关心旁边的学生。

总的来说，剧目排练的系统整合需要大量的时间，间隔不能太长。学生需要不断的反复排练，这样才能对自己的定位、唱法、表演、舞蹈等有更清晰的认识。所以，进剧目课宜早不宜迟。唱跳演结合不是一天练出来的，而是日复一日的重复、提高、巩固。从这个角度来看，

5结束语

音乐剧课程集音乐欣赏、音乐声乐、音乐舞蹈课程于一体，培养和提高初中生的音乐表达、情感表达、审美素养、合作交流等基本音乐能力。还优化了教师的教学模式，教师团队可以在研究中探索创新，从而提高自己的专业素养。具有较高的实用价值。

以龙华区第二实验学校为试点，音乐剧作为音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术，可以让学生在课堂上感受音乐独特的艺术魅力，同时在个人表演创作过程中提高学生的音乐综合素质。实现初中音乐课堂学科融合，激发学生自主学习能力和创造力，促进中小学音乐课堂发展；在音乐课堂上，引导学生自主学习，创造音乐活动，既通过听音乐感受音乐，又通过唱歌表达音乐情感，还结合人物的舞蹈和肢体语言表达音乐；从理论和实践上丰富了中小学音乐课堂教学，对尝试在中小学教授音乐剧的教师起到了借鉴和指导作用。