来源:人民日报
国风音乐-
发掘传统宝库，创造新的时代之声
核心阅读
民族风格音乐作品的音乐形式具有包容性和多样性，音乐风格主要是流行风格和古典风格的多元融合。它在音乐形式和表达含义如歌词、旋律线、编曲和配器方面表现出强烈的中国传统文化气息。
民族音乐作品的不断涌现，体现了创作者强烈的文化意识；民族音乐日益增强的传播力，展现了当代社会开放包容的文化心态，坚定的文化自信，优秀传统文化的蓬勃生命力。
近年来，国家的风气和潮流广泛影响着人们的衣食住行，成为日常生活的一部分。其中，国风音乐聚集了大量的粉丝，也引起了研究者的关注。根据2022年某音乐研究院国风音乐内容生态报告，2020-2021年，有51首爆款国风音乐播放量过亿；播放的民族歌曲数量是2019-2020年的两倍多；播放量过百万、上千万的作品数量呈上升趋势。在民族音乐中，民间音乐和戏曲歌曲所占的比重最大。比如，根据某视频网站的调查统计，唢呐已经成为该网站年轻人最喜欢的乐器，相关视频播放量达2.2亿次；与中国传统戏曲相关的视频数量增长了275%。
民族风格音乐一般是指带有传统文化元素的音乐。近年来，中国音乐市场上不断出现中国传统文化和传统民间音乐融入现代流行音乐创作的现象。民族风格音乐作品的音乐形式具有包容性和多样性，音乐风格主要是流行风格和古典风格的多元融合。它在音乐形式和表达含义如歌词、旋律线、编曲和配器方面表现出强烈的中国传统文化气息。这种民族音乐的走向，体现了流行音乐对中国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。它正逐渐从小人群走向大众，呈现出一派生机勃勃的发展景象。
深入传统文化宝库，汲取创新营养。
中国历史悠久的优秀传统文化是民族音乐最重要的文化资源，是孕育民族音乐种子的沃土。听民族音乐，在某种程度上，就像是探索传统文化的一种方式。古典诗词中的意境，文字中的古文字，熟悉的传统曲调，乐器，都可以在民族音乐中找到。
国风音乐的歌词与古典文学密切相关。古典诗词和传奇故事往往从人物形象、叙事背景、审美意境等方面塑造民族音乐的风格。比如《惊鸿之舞》的歌词翻译成曹植的名句《洛神赋》，凤凰于飞的灵感来源于《诗经》，《清平调》的歌词沿袭李白的唐诗，充满了古意。古典作品中的故事常被用作民族音乐的叙事背景。热门作品如武空、哪吒、济公、嫦娥愿望等。，都是脱胎于大家熟悉的古典小说和民间传说。
历史长河中多姿多彩的宫廷音乐，意境深远的文人音乐，博大精深的民间音乐，以及历经大浪淘沙而留存下来的经典民歌、曲艺、器乐，也给了新一代国风音乐创作者取之不尽的灵感和滋养。《醉新贵妃》用的是京剧音乐，给人一种熟悉又陌生的感觉。《湖广水色》不仅采用了民族五音风格和线性旋律的创作手法，还融入了江南小调的旋律词汇，描绘了一幅温暖春风、烟波浩渺的诗意画卷，使整部作品具有非常浓厚的江南韵味。近日，一首表达家国情怀的歌曲《赤岭》在短视频平台上成为“爆款”。这部作品融合了昆曲的唱念，为歌中的史诗故事增添了动人的魅力。
在编曲、配器等作曲技法中广泛运用民族乐器丰富多彩的音色形式，也是民族音乐创作吸收传统、彰显民族文化意蕴的有效途径。如《秋风词》结合古琴、八安、竟陵钟、木鱼、塘沽等乐器，营造出一股秋风；《石军山》用二胡、古筝等乐器，如怨、泪。《天地旅行》在流行编曲中突出了竹笛等民族乐器的音色，轻盈灵动，歌曲中江湖少年的生动形象跃然眼前。
借鉴现代技法，融合各种音乐风格。
学古而不浑，犯法而不违。随着当代人的审美旨趣，民族音乐深入传统文化的宝库。同时在旋律、编曲、配器等方面积极借鉴和融合现代音乐作曲技法。比如在和声结构、旋律节奏、音色组合等方面，国风音乐往往融合了节奏布鲁斯、摇滚、说唱等流行风格，体现了当代时尚的审美趣味，节奏明快，旋律清新。
一些专业音乐机构也在积极探索国风音乐的演奏空。比如有的把戏曲原声和电子作曲结合起来，把昆曲、评弹、粤剧、京剧做成国风电子乐；在俞、萧等一些民族器乐的基础上，加入更多的后期制作，塑造的音乐形象更有节奏感，更符合现代人的审美旨趣。
令人惊讶的是，我们看到了新一代民谣歌手、传统摇滚乐队、苏州评弹艺术家、京剧表演艺术家等的跨界合作。在《慢声》《塞北河以南》等民族音乐作品中。昆曲、秦腔、粤剧、京剧、黄梅戏与摇滚碰撞，促进了非遗音乐与流行音乐的跨界融合，也给民族音乐带来了强劲的创作潮流。音乐比赛节目《国乐盛典》突出了传统民乐与流行音乐风格的碰撞，大大增强了传统音乐的叙事张力和情感表达。经过新一轮的配器，古典音乐作品融合了戏曲、朗诵、诗歌、歌曲等多种文化元素，以全新的时尚面貌呈现给当代观众。
多行业联动，利用数字技术整合传播
中国民族音乐的创造性和包容性不仅体现在创作思维和表现手法上，还体现在产业联动和数字传播上。如今，国风音乐积极运用数字技术创新表现形式和传播手段，注重市场推广，通过加强与电影、动漫等艺术的联动，不断提升自身的传播力。
近几年，如果知道的话，应该是《绿肥红瘦》《大鱼》《海棠》《白蛇传:缘起》《哪吒》等电视剧、动漫，和国风歌曲、配乐连在一起，声画结合，凸显中国风，诞生了《知道了》《大鱼》《前世》《哪吒》等爆款国风歌曲。电影《闪灵少女》直接以民族音乐为题材，讲述了民乐新生力量的校园故事，凸显了传统民乐创造性转化的更多可能性。
国风音乐粉丝众多，几大数字音乐平台相继开通“国风专区”；各种视频应用和网站也纷纷为国风音乐搭建平台进入大众视野，相关视频播放量已达数百亿。在演出运营层面，国风音乐特别注重线上线下的主动联动。比如2020年某音乐网站主办的国风音乐节，线下观众10万，线上观众1600万。同年，多个音乐平台联合发起“2020国风新声集结号”，面向全网征集原创国风歌曲和国风器乐作品，挖掘国风歌手。可以说，民族音乐的蓬勃发展与科技进步密切相关。通过数字音乐、短视频、长视频、直播等数字时代特有的生产和传播方式，国风音乐在不断触达更多受众的同时，也在不断提升自己的创造力和影响力。
从早期流行乐坛以青花瓷为代表的中国风音乐，到今天依然火热的国风音乐，都是以优秀的传统文化和民族音乐为创新瑰宝，积极吸收符合现代审美的流行元素。民族音乐作品的不断涌现，体现了创作者强烈的文化意识；民族音乐日益增强的传播力，展现了当代社会开放包容的文化心态，坚定的文化自信，优秀传统文化的蓬勃生命力。
文艺的民族性反映了一个民族的文化认同。民族音乐现象令人欣慰的是，它不仅为中国优秀传统文化的当代发展提供了新的路径，而且从中汲取了创新的灵感，丰富了当代文坛。同时也要清醒地认识到，民族音乐还有很长的路要走，在深层次文化内涵的表达和审美意境的塑造上还有提升的空间。
坚持传统，面向未来，立足民族，面向世界，是民族风格音乐的发展趋势。期待国风音乐紧扣时代脉搏，创作出更多深入人心、流传久远的有意义的作品。
制图:赵银茹
图片:图片中国
【来源:环球网】
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