导师介绍
1.吴健安教授
吴健安，现任中央美术学院实验艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会实验艺术委员会委员，文化部恭王府中国传统技艺研究与保护中心研究员。多年来，吴健安致力于将当代激进的美学和文化态度引入濒危的中国民间艺术传统。中西文化传统和智慧经验一直是吴健安艺术创作的灵感来源。他善于用当代观念重新诠释经典的文学、宗教和哲学文本，建立它们与个体精神世界的联系，探索与当代社会和文化现实相关的隐藏问题，通过全面的材料和形式语言探索，从观念、内容和艺术形式等角度建构传统和当代。吴健安艺术作品的重要性不仅仅在于给观者呈现了怎样的视觉感受，更在于提供了怎样的视角去理解传统与当代的关系。对于观者来说，更有意义的是通过理解吴健安的表情和精神内涵，到达另一个未知的神秘世界。他的作品展示了一种超越我们日常现实的神秘交流形式。在他看来，神话是存在的，是真实的，科技发展的深层想象来自于神话，它创造了人类科技发展的心理空空间。他在创作中通过内心的引导进入了忘我的状态，不自觉地打开了一条通往远古世界的精神之路。不同质地、不同尺度、不同语言的作品，构建了一个全新的视觉感知场。他还通过使用古老的传说、预言、预言和其他元素，唤起我们熟悉的故事和图像的情感和心理力量。在他的艺术中，他以一种仪式化的方式连接着古代、现在和未来，让不同时代的灵魂空达成某种共情，仿佛是穿越时间的“灵魂之眼”，在炫目的色彩和光影中与记忆之外的自己重聚。
2.张燕姿研究员
镇江人。张子获得中央美术学院和北师大双硕士学位，研究方向为当代水墨人物画。现居北京，供职于中央美术学院，担任中央美术学院艺术信息网主编。作品多次展出，包括2015年在香港Balcer艺术展和意大利Palazzo delle Arti Napoli举办的个人展览《止痛棒》，2014年在北京马奈草原艺术中心举办的《私人厨房——女性艺术沙龙》展览，2014年在香港海事博物馆举办的《方友艺术新水与生活水墨》。张子注重身体机能的脆弱性和自愈性。作为一名具有艺术广度、多样性和强大创造力的艺术家，她探索的主题包括健康、医学和心理学。在研究的过程中，她熟练运用各种媒体，在细腻真诚的表达中，思考着隐藏在脆弱的人体中的精神实质。
3.张国龙教授
1957年生于辽宁沈阳。1988年毕业于Xi美术学院油画系，获硕士学位。1991年赴德国美因茨大学艺术系学习。师从于克劳斯·于尔根·沈飞教授的工作室，现为中央美术学院实验艺术系教授、研究生导师。二十多年来，张国龙几乎参加了中国所有的重要展览，作品被中外美术馆、基金会和重要收藏家广泛收藏。他是中国综合材料绘画领域最重要的代表艺术家之一。张国龙认为人类思想的各种动荡都是文化动荡和历史动荡。和历史的动荡一样，也会造成个人思想的动荡。艺术家可以挖掘的是如何用艺术的眼光和呈现方式逐渐实现。但是，这种客观对应毕竟是有限的。如何在有限的主题框架内最大限度地协调思考与表达的关系，即生活方式与表达方式的协调统一，其精神实质是什么，尤其是对生活的根本的责任感和使命感如何渗透到艺术作品中，对艺术家自身具有重要意义。
4.王渔洋副教授
从20世纪70年代末开始，王渔洋在中央美术学院附属中学、中央戏剧学院和中央美术学院学习。现任教于中央美术学院实验艺术系，在北京生活和创作。虽然王渔洋使用新媒体进行创作，但他从不强调技术的新颖性。他似乎更感兴趣的是“过时”的技术，“破坏”审美和物质浪费带来的艺术性。他的实验性作品包括装置、摄影、图像和绘画，他尝试使用任何有利于表达的手段。他的作品以幽默和虚构的方式探索和表达了人体、经验和认知之间的关系，也探索了人工现实、媒介、历史感知和身体身份之间的关系。这似乎给人一种多面的感觉，但通过这些作品会有一个清晰完整的“王渔洋”。他的作品曾在中国和欧洲的主要展览和艺术节上展出。王渔洋一直是年轻艺术家中的佼佼者。他对当代艺术中常用的新媒体总是很敏感。他经常用装置、摄影、图像和绘画来表达自己的想法。从杜尚开始，当代艺术家的贡献之一就是通过改变和重组现有的元素，向人们展示一个与日常经验完全不同的形象和事物，打破思维定势。就像杜尚在《大玻璃》系列作品中用工业机器的形状代替了古典画家笔下的人的生动描写一样，这种方法也成为了当代艺术最直白的形式，王渔洋显然也遵循了这种方法。对自然、历史或现实生活中的一些事件进行“再创造”是他作品中经常出现的内容。他认为，很多时候，我们被一种暴力的认知所操纵，我们没有机会甚至意识去创造，所有的刻板印象都是可怕的相似。要重建，首先要在完全彻底之前摧毁它。
5.曹飞教授
曹飞，1978年生于广州，现工作生活在北京。曹飞是中国青年艺术家的代表。她因创作多媒体设备和视频而闻名。她的图像和装置结合了社会批评、流行美学、超现实主义的影响和纪录片的实践。从她的影像和装置作品中折射出的当代中国社会的快速而不安的变化。她参与的其他项目和展览包括兰亭，伦敦的广开学校海沃德画廊，午夜花园，品丘克艺术中心，人民的城墙城，第29届圣保罗双年展，谁的乌托邦，利物浦的泰特美术馆，怒江项目，里昂双年展；澳大利亚第15、17届悉尼双年展，第一届莫斯科双年展，上海双年展，第50届威尼斯双年展。曹飞的作品《人民城墙》曾在德国古根海姆美术馆、日本资生堂画廊、英国伦敦蛇形画廊和日本横滨双年展展出。第52届威尼斯双年展在中国馆和伊斯坦布尔双年展展出。她的影像作品也曾在多家美术馆展出，包括纽约古根海姆美术馆、纽约国际摄影中心ICP、纽约MoMA和P.S.1、巴黎东京宫、巴黎现代艺术博物馆、东京森森美术馆等。同时，曹飞获得了2010年未来一代艺术奖和2010年雨果博斯艺术奖的提名。2006年，她获得了CCAA最佳青年艺术家奖，并担任城市和现代化是曹飞作品中的关键词，快速城市化的冲击是她的重要主题。作为一名多媒体艺术家和电影制片人，她的作品通常涉及探索技术和机械化世界中的孤独现象，以及数字资本主义和城市扩张的社会后果。曹飞擅长用黑色幽默和超现实主义的美来表达经济增长、城市发展和快速全球化给人们的生产和生活带来的变化。她通过结合超现实主义、流行文化和纪录片的元素，创造了独特的视觉语言，构建了真实和虚幻的场景，冷静地揭示了人们对现实的理解和自我认知的变化。
6.徐震教授
徐震的作品非常广泛，包括摄影、装置、视频、绘画、行为，他一直在接触最新的媒体。徐震的作品总是充满了对社会的关怀和思考，这是他作为一个70后艺术家的特殊性，不同于之前和之后的时代。“50后”和“60后”的作品被政治化；“80后”、“90后”的作品是个人的，而“70后”的作品似乎从一开始就没有存在感。但毫无疑问，“70后”艺术家是非常社会化和全球化的一代。在社会的转型中，他们总是在寻找和重塑自己的价值观。
早在1998年，徐震作为联合发起人，在上海创办了第一个独立的公益组织——碧艺艺术中心。2006年，他与上海艺术家一起创建了在线艺术社区Art-Ba-Ba，这仍然是中国最活跃的讨论和评论当代艺术的平台之一。2009年，徐震创办了一家当代艺术创作公司——丁琪媛公司，专注于艺术创意，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，丁琪媛公司推出了徐震，将艺术家徐震的个人创作作为公司品牌进行运营。在这些多重角色中，更重要的是，作为艺人，徐震也是为数不多敢于坦然面对商业的艺人。他可能把商业行为视为一种艺术形式。
7.邱志杰教授
邱志杰，艺术家、策展人、教师，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术研究所教授，整体艺术工作室主任，硕士、博士研究生导师，中国美术学院艺术与社会思潮研究所导师，中国美术学院当代艺术研究所特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。生活在杭州和北京。目前，邱志杰的实践从内到外可以分为三种类型:1 .书法和摄影是修身养性的方式。包括“倒着书法”的书法摄影系列、“光书法”的摄影系列、“摄影剧场”和“合影”系列，都是用光书法的夜间摄影。书法，作为我修身养性的基本方法，作为一种身心转化的体操，不断地把我从日常生活中抽离出来。书法作为日常基础课，是一个体能训练项目。摄影是我最近十年一直关注的一个课题。摄影的任务是感知时间，理解世界的构建方式。摄影可以说是一个时间研究项目。它是关于如何理解迷失，关于旅行，相遇，依恋，遗忘和死亡的知识。同时也和近代史的学习挂钩。因此，一系列与教育相结合、深入基层的社会调查项目也成为“修身养性”的必要环节。基础水平就是看无字的书。作为一种社会文化研究工作，保持对现实生活的敏感性。了解正在发生的历史。同时，基层工作是其他艺术工作的前期研究阶段。2.一系列持久的大型装置被称为“创造工程”。这部分作品是用一系列外在的事物相互磨练，深入事物内部的秘密和关节，详细展开事物的历史、现状和命运、环境和意义。然后寻找重建世界的机会。这个过程当然也是一个自我塑造的过程。这类作品可能很有社会性，比如现代西藏的研究和她的相关创作《拉萨到加德满都的铁路》。在这方面更为人熟知的是南京长江大桥庞大的自杀干预计划。很多展览分别处理具体的主题，寻求强烈的质感和景观:比如2008年《庄子·镇静剂》展览中讨论的“变”；2008年新加坡“桥、南京与世界”展览中讨论的“悼古”话题；2009年《破冰》展览讨论的工业化，2009年柏林《偶像黄昏》展览讨论的纪念碑话题；等一下。除了这些被认为很有社会性的记录，《创造计划》系列其实还包括了其他更形而上的问题。比如对于迷彩的研究，涉及的作品有《黑白动物园2005》等。另一个例子是对河流的研究，涉及的作品有2009年的《多米诺骨牌:小的撞倒大的》，2008年的《莫愁》和2009年的《所有被我遗忘的人》。还包括一系列关于植物的作品，一系列关于塔的创意策划，消磁空的研究等。这部分作品在传统意义上更为明显。论述了世界与人的共建，物与人的关系等等。即将开拍的大型“历史剧”项目也属于这个系列。3.一系列现场事件的综合性社会作品，成为我“意外计划”的主体。还有一些以个人作品的名义出现的，更接近传统意义上的行为实践作品，比如《慢慢来2005》《上海黎明2007》《如何做一个失败者》等等。还有以教学项目或集体创作为名的超大型现场活动，如如何成为无知者项目，神秘宫殿多媒体演出，九曲系列多媒体演出等等。南京长江大桥项目的“诊所”部分也属于这类工作。这部分工作主要在社会空中进行，创作者、策划人、组织者的身份差异是最模糊的，甚至带有准作品、非艺术倾向。这部分工作还没有完全开发出来，未来会是一个积极的发展方向。整体艺术理念和作品范围的设计，是在艺术自律和社会关怀的左右两极之间寻找平衡。目前，我们的整个工作范围已经形成了从内省到外向的漫长谱系。但是，最外层的意外也是一种修养。我的目标不是艺术作品，而是人的完美。
8.张嘎
张嘎，媒体艺术策展人，现为特聘教授，中央美术学院艺术与科技中心主任。曾任纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授，在麻省理工学院媒体实验室、斯坦福大学、纽约城市大学研究生院等担任研究访问职位。2000年初策划“北京国际新媒体艺术展览与论坛”，将国际媒体艺术的最新理论与实践引入中国大陆。2008年至2014年，他在中国美术馆担任媒体艺术顾问策展人，期间策划了一系列国际媒体艺术三年展，包括“合成的时代”、“延长生命”、“统一的概念”。这些大型展览批判性地探索和审视全球媒体艺术的发展趋势，并衍生出关于艺术、技术和文化的讨论。最近的主要策展项目包括“环绕世界”、“虚幻”和“Datumsoria:真实的回归”。他就媒体艺术和文化发表了广泛的国际演讲。其著述和参考书目分别由麻省理工学院出版社、十月杂志、利物浦大学和清华大学出版社出版。张嘎也是列奥纳多图书公司的编辑委员会成员。2015年起兼任上海新时间轴媒体艺术中心艺术总监。9.侯汉儒教授
侯是策展人和艺术评论家。1963年生于广州，1981年考入中央美术学院，1988年硕士毕业。1990年后移居巴黎。目前居住在巴黎、旧金山和罗马。现任意大利21世纪国家当代艺术博物馆艺术总监。他也是欧洲、亚洲和美国许多艺术基金会的成员和评委。全世界独立策展人也就十几二十个，侯汉儒是那里的顶尖人物。侯汉儒在世界最大的艺术舞台威尼斯双年展上有过三次令人瞩目的表现:1999年，他策划了威尼斯双年展法国馆；2003年作为威尼斯双年展主题展策展人之一策划了“紧急地带”单元，2007年担任中国馆策展人。三次都是在国际艺术界享有极好声誉的伟大杰作。他也是2000年上海双年展的策展人之一。从1997年到2000年，由他共同策划的《运动中的城市》(City in Motion)动员了全球140多位艺术家、建筑师和其他创作者，先后在世界7个城市巡回演出，引起了国际艺术和建筑界的高度关注。
10.张广天教授
张广天于1966年7月出生于上海。1985年组建了“再见”创作组和“太阳伴”都市民谣演唱组，是上海最早的现代民谣乐队。在“孙伴”时期，张广天创作了大量歌曲，并积极参加演艺活动。1990年初移居北京，从事影视剧的唱片制作和音乐创作，作曲和制作了十几张唱片，为多部电影和上百部电视剧作曲。1985年，“再见”创作组和“太阳伴”都市民谣演唱组成立，是上海最早的现代民谣乐队。1990年初移居北京，从事影视剧的唱片制作和音乐创作，为十几张唱片作曲，为多部电影和上百部电视剧作曲，2011年获得第三届澳门国际电影节最佳音乐奖。作品主要有电影配乐《摇，摇，摇到外婆桥》《我离开雷锋的那一天》。音乐埃内斯托格瓦拉，无政府主义者的意外死亡，恋爱中的犀牛。话剧:埃内斯托·格瓦拉，鲁迅，红星美丽说，大风帝国等。2005年创作了理想主义、左岸、埃内斯托·格瓦拉、圣人孔子三部曲。除了创作，张广天还进行了相关的理论研究，包括:汉藏音乐体系、工业化时代的民间音乐、现代唱片业、样板戏、人民戏剧美学等。他出版了自传《我的无产阶级生活》、《人类的紧急事务》，最近又出版了新书《梅方》。
张广天是一位具有独立思考的本土原创作家，他的主要思想可以概括为“师心为体，博采众长为用”。他系统地继承和贯穿了自孔孟以来的思想成果，从汉代的经学到宋代的理学和功德学，再通过心学和道学发展到明清时期的内学。内部学习倡导从内心寻求知识的学习路径，探索经典信仰传统在当今世界的新机遇。
1.陈晔教授
1980年出生于北京，2003年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，2006年获硕士学位。从事艺术创作、艺术教育、展览策划、艺术管理。
12.齐针副教授
目前任教于中央美术学院实验艺术学院，副教授，硕士生导师。近年来，齐针一直在实验艺术专业下从事影像艺术的教学与研究，参与中央美术学院实验艺术学院影像艺术工作室的建设，编写影像艺术教材，实施相关科研项目。致力于构建除了时间影像和运动影像之外的影像叙事空的逻辑和结构；作者在深入研究图像的历时性和共时性特征的基础上，试图形成一个融合时间概念-空及其表达-空图像叙事学的图像艺术新方向。
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