名家师界弘心中圣境香巴拉

画家师界弘将他近年来的艺术成就命名为“在圣所留下印记”。

她去过香格里拉等风景优美的地方，去过世态炎凉的地方，写生，作画，留下了行踪的痕迹，她的艺术追求受到了一次又一次的洗礼，一片片净土演变成了艺术理想的伊甸园。反映在她的画里，有一种直面世界的坦然，有一种表露自己内心的坦然，同时也表现了一个艺术家的人生经历。

这种艺术理想的“避难所”可以从三个方面来解读:

第一，在于题材选择的纯粹性。作为一个山水画家，师界弘并没有刻意去界定自己创作的范围和母题，他的视野非常开阔，大到八荒之貌，小到野芥菜，他都能从中细细观察和品味，感受到各种清幽和玄妙。她打算寻找一处干净优雅的风景。一旦她得到了她所向往的宁静和优雅，无论是农村的民居、小镇、豪宅，还是古刹古刹的现代生活场景，都成为她作品的重要元素。有了这个选择，她的作品就会变得人文，优雅但对人友好。

第二，技能提炼中的神圣性。石涛非常重视“一画”，对“一画”的推崇应该是对线的艺术语言的高度概括。他认为太旧不能简单分散，一画是万物之根，所以把“一画”放在最神圣的位置。也就是说，画家应该对自己对技巧的主观把握有至高无上的尊重。这样就可以做到“一画”发自内心，做到“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”。当师界弘意识到这一点时，他强调线条在水墨技法中的独立性和完美性，并追求水墨的流畅和饱和度。这样，她的山水画作品就有了一种平整、开阔、流畅的技巧。

第三，在于心性修养的导向。心灵的圣洁，理想的纯洁，内外兼修，创作意识的结合，才能达到自己理想的创作境界。正如佛教信徒所说，只有功德圆满的人才能到达香格里拉的圣地。在丰富和锻造师界弘绘画技巧的过程中，他的灵性和才华并没有被当代的喧嚣所折磨。冯·以自己的智慧，创造了一个古朴典雅、清丽明丽的艺术创作境界。师界弘的风景画作品洋溢着女性艺术家的聪明、温柔、气质、想象力和创造力。整个世界仿佛轻盈地飘入她的眼帘，在她心中绽放，浸透了墨墨，真气流泻到屏幕上。那种自我宁静的心境，那种纯天然的天空，无不显示出画家的精神和品位。于是，就有了许多艺术形象，如纯香、无边的宁静、单纯、质朴，或者是她脑海中已经酝酿或正在形成的艺术意蕴。

带着这样的解读，来看看师界弘创造的古镇系列。线条的组合，笔墨的控制，画面的结构，形象的塑造，都经过“神圣领域”的主观创作意识的过滤。那个古镇的房屋、道路、山林、烟霭，呈现出一片明朗的云，一种深远空和谐的态势，似乎是

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