浙江新闻客户端记者路遥设计林林
你眼中的浙江是什么样的？前不久，浙江省党代会报告提出，打造“诗画江南，活力浙江”省级品牌。这八个字道出了浙江厚重的历史底蕴，秀美的山水，以及生动的历史感和意向感。也展现了浙江人一直以来秉承的创意文化基因和传统，展现了改革开放以来浙江的经济社会发展。如果“诗画江南，活力浙江”是一张明信片，你会如何定格它的画面，如何书写它的故事，你愿意把它寄给远方的谁？浙江新闻客户端将绘制这张属于浙江的“明信片”，与生活在浙江、浙江的知名人士一起，寄给全国、全世界。在他们眼里，“诗画江南，活力浙江”原来是这样的...
何水法晒黑了。
他刚刚在武夷上完国画荷花项目的专题课，和一群学生在“十里荷花长廊”待了两周。“我每天5点出去写生，脱一层皮。”
何水法出生在杭州，绍兴人，从小就沉浸在吴越文化中。他说自己是典型的“杭州萝卜绍兴种”。
小时候喜欢在家看宝坻塔，在西湖边钓虾，踩青石路的悠闲时光。我也喜欢绍兴说不尽的历史和人文:这里有大禹治水、兰亭序等民间故事，有徐渭、杨维桢、任伯年等著名书画家，有鲁迅、秋瑾等爱国将领，有越剧等传统戏曲，还有黄酒和梅干菜——“绍兴的梅干菜天下第一。‘十年陈’和‘二十年陈’的坛子一打开，满屋都是香味。”
江南山清水秀，风景如画。他热衷于在世界各地写生。16岁在杭州园林住了一个星期，去山东菏泽看了14次牡丹...这些美丽的风景凝结在他的笔墨里，成为艺术的杰作，他特别爱花。他的工笔花鸟画结构严谨，圆润自由，设色典雅。
大热天为什么画荷花？何水法说，因为荷花在高温下开花最好。诗中说“荷叶接天无限蓝，荷花映日不同红”是有道理的。有一年，他去西湖“自虐”，在43℃写生，看荷花慢慢绽放。
但也是荷花，开在不同的地方，有不同的风景。何水法说，比如西湖的荷花，从断桥到新新宾馆和何方馆，再到屈原的风荷，都是一朵一朵的，视野开阔。武夷十里莲是人工栽培的，品种上百种，有单瓣、多瓣的，还有“品子莲”、“冰体莲”等。颜色有粉红色、鲜红色和浅绿色，各种各样。
他总结说:“西湖看荷花，讲的是气势，适合远观；武夷观莲是品鉴，是近观。”
“笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家与生活的对话，我们画的每一朵花每一棵草都是活的。”他视花为老朋友。首先，花在心里，通过大脑回忆，通过手腕挥洒，用笔墨点缀，是一种感觉。“我回绍兴的时候，去过徐渭故居几次，看他的画。虽然纸破损了，但芭蕉叶依然鲜嫩有活力，活力一流。”
何水法爱花，更懂古往今来的花之美。他谈到了南宋吴冰的《荷花图》——一朵荷花占了画的一大半。两片叶子，让你看出这荷花不是荷花，而是画外有花的万亩荷塘的一角。以一当十，以一当百，以一当万。这是中华优秀文化的精髓，是笔墨的情怀。
如果说浙江悠久的历史、诗画的宝库、无边的美景给了他多样的艺术创作素材；如今，浙江的创业创新活力和浙江人的吃苦耐劳精神贯穿在他的艺术理念和精神中，激励着他不断激发产生和创作新的艺术佳作。
受时代启发。“无论是科技、作家、画家，还是各行各业，只要有活力，都可以投入创新之路。”何水法运用中国画的笔墨，大胆借鉴印象派、抽象派等西方艺术手法，形成了自己独特的风格。
“在继承中创新。”在何水法看来，艺术创作要着眼于时代。何水法曰:“古人画花卉，是‘薄影清浅水，暗香浮月暮’。他们比划了几下，低头害羞，宣扬自恋。但我不是在画，我是在画一大片”——他创作的《名花竞放新时代》被人民大会堂收藏。画面上有34朵牡丹，代表祖国31个省、自治区、直辖市和港澳台地区。他们充满激情，昂首阔步，气势磅礴。
他跟上时代的步伐。这次是在武夷的“大师乡村绘画写生班”。20多名学生中，除了大学生和留学生，还有3名当地的农民画家。招募农民画家免费教他们，是他的倡议。他说，“进一步促进共同富裕，建设艺术村。”
如今，76岁的何水法依然充满活力。在过去的两年里，他的创作主要集中在家乡的重大事件上。为了给世界呈现一届中国特色、浙江风格、杭州魅力的精彩亚运会，他为45位亚奥理事会成员创作了45朵“亚运之花”。“杭州这座城市既古老又优雅又时尚。画笔是一种超越语言的交流工具。看到世界各地的名花，我就沉醉其中，仿佛老友重逢。”他认为艺术没有边界，希望用自己的艺术作品搭建中外之间的桥梁。
【诗画江南活力浙江@任山川】
对何水法的印象:
何水法在最新专辑《亚运之花》中的个人介绍是，1946年8月生于杭州，绍兴人，1980年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画研究生班。
职务和荣誉数不胜数——第十一届、第十二届全国政协委员、第七届、第八届中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画委员会委员、中国绘画协会副会长、浙江省特聘专家、浙江省美术家协会顾问、西陵印刷学会理事、文化部中国艺术研究院研究生院教授、博士生导师...
当天，何水法又穿了一件红色的衣服。
冬天，他的深红色西装里衬着一件红色毛衣；夏天，他穿着一件红色的马球衫。我还见过他穿红色格子衬衫。每次开大会，他都是一身红衣银须，意气风发。他总是鹤立鸡群。
我说:“何老师，你喜欢红色的衣服。”
何水法笑道:“穿衣打扮也代表一种精神面貌。”
他的精神不仅体现在他红色的衣服上，还体现在他饱满的眉毛、爽朗的笑声和他的作品上。
何水法深耕花鸟画60余年，博采众长，独辟蹊径，不仅在国内画坛独树一帜，也引起了海外艺术界的关注和推崇。他的画作目前被中国美术馆、中国国家博物馆、美国亚洲艺术博物馆等30多家国内外著名博物馆和机构收藏。
他不仅注重创作，也关心生活。在担任CPPCC全国委员会委员的10年间，何水法写了49份提案。其中“黄墙-富春”陈列；“重视海外华人学习中国文化”的建议；“提出消防职业化”的建议已经落实；“鼓励政府购买公共服务”的提案:“传统文化要从娃娃抓起”等。
他反复强调艺术家的创作不是闭门造车，而是与时代和人民在一起。
在何水法的画室里，有一块刻有吴昌硕题名的旧匾:李武斋。直到现在，他仍然每天花很多时间在工作室里，构思、创作、见人。创作更多奉献给人民的作品——何水法认为，这是对一个艺术家的信仰、情怀、责任的最好诠释。
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