青年艺术家黄燕

全国青年美展自1957年创办以来，已举办六届，逐渐成为与全国美展、北京国际艺术双年展并列的中国艺术品牌展。

展览给了青年艺术家崭露头角的机会，使他们成为各个历史时期的艺术代言人，他们的作品也构成了新中国艺术史上最前卫的时代经典。

近日，《浙江文艺》记者采访了三位作品入选第七届全国青年美展的浙江青年艺术家——于宏达、吴大勇、黄艳。让我们一起探索他们的成长之路，听听他们的创作评论。

从一句台词开始。

严的纤维密码

博士，副教授，策展人，中国美术学院纤维艺术专业负责人；

作品《倪》获北京第十三届全国美展，作品《深呼吸2021》入选第七届全国青年美展。

她就是纤维艺术家黄艳。

▲黄岩

纤维艺术贯穿了人类文明的发展史。文字发明之前，是古代先民记录已知信息的工具；在丝绸之路上，它是贸易繁荣和文化发展的代表性象征；在现代人的手里，是一针一针密密麻麻的小针，是一针漂亮的钩针，是一种充满爱和温暖的表情…

这个时代一根精致的线能创造多少价值？对此，黄岩给出了答案:从一线做起。

深呼吸，一个实验性的尝试。

口罩、防护服、核酸检测...一个接一个，建立起新冠肺炎疫情背景下人们的集体记忆。你记得你多久没深呼吸了吗？

“我不仅想通过这件作品表达我目前的生活状态，也希望观者能通过它体会到时间。”

《深呼吸2021》是创作于2021年的墙面装置作品，使用了电线、油漆板、LED灯管、电压控制器等材料。两个荧光灯管垂直嵌入装置的中心。黄岩根据深呼吸的频率，用可变电压控制器控制光线由亮到暗的变化。

▲黄岩《深呼吸2021》墙壁装置200×163×10cm 2021 2021

今年2月底，《深呼吸2021》入选第七届全国青年美展，并作为50件作品之一，获得第十四届全国美展展区直送作品资格。

黄艳直言自己创作之初并不期待这幅作品的最终效果，但当那两盏灯镶嵌在作品保留的部分时，她心里突然觉得“对了”。

“这其实是一种实验性的尝试。”黄艳说《深呼吸2021》是她第一次尝试线性布局加灯，选择了直接曝光灯。

深呼吸的频率控制着光从亮到暗，再从暗到亮的循环，在一次呼吸和一次呼吸之间，似乎在和时间的频率共振。

"空气，光影，时间，空。这些物体虽然看似虚无缥缈，但却始终围绕着我们，人也总是被包含在其中。由于物质表现的特殊性，这些物体很容易被忽视，但实际上我们无时无刻不在体验着它们。深呼吸是体验它们的好方法。”黄岩说，“灯光作品的时候，我觉得观众应该有这样的切身感受。”

▲黄岩《深呼吸2021》墙壁装置200×163×10cm 2021 2021

黄艳坦言自己的创作还处于“进行中”的状态。这次她的作品入选并有资格直接送进全国美展，对她来说是意料之外的，无疑是一种极大的鼓励和认可。

不设限，给自己创造更多的可能性。

黄燕自2004年开始从事当代纤维艺术创作，师从石慧。她对线的特殊偏爱在她近几年的一系列作品中尤为明显，虽然在创作初期，线原本是帮助软材质成型的辅助工具。

黄岩没有把自己局限在网络物质属性或大众认同上，而是致力于艺术表现语言的探索和创新。

▲黄岩《固》墙装置200×200×10cm 2015

2015年，黄艳在诸暨大塘镇考察袜业生产车间。在机械运转的轰鸣声中，她在对比中感受到了线的另一种力量，这种力量与她平时生活中“慈母手中的线”完全不同。

当数以万计的丝线顺应机器控制，在空房间里同频振动拉伸，工业的融合，机器控制的秩序，瞬间冲击着她的感官。

"在那个环境领域，人们消失了，就像被蒸发了一样."黄艳说，“那一刻，我整个神经好像都绷紧了。也是在那一刻，我看到了直线的力量。”

时至今日，直线的形象一直萦绕在黄艳的脑海中，也促使她在内心深处发出一种将其与艺术联系起来的冲动，希望创造一种凌驾于正常生活之上的线条叙事方式。

黄艳对弦论和三角学颇感兴趣，毕达哥拉斯学派的“一切都是数”的命题启发她在创作中思考数、量、比例等抽象关系。

这些抽象的东西有着不变的逻辑，与审美息息相关。相比万千世界，它们更接近黄艳所向往的精神维度，让她远离生活，远离日常。

▲黄岩《灰光-1》墙装800×200×10cm 2017

2017年博士毕业时，她创作了“灰色之光”——一个8米宽的墙壁装置。黄岩在通常的丝线和木架的基础上，创造性地加入了尺子图，寓意着平面维度中时间和空的度量。

“光影，意图类似于‘灰空’之间，似乎是一个被挤压远离现实的扁平化世界。”她这样解释。

《灰光》是黄艳以直线叙事的一个创作转折点，完成了对平面世界的挖掘，但也使她陷入了长期被平面化禁锢的瓶颈期，直到《深呼吸2021》的出现

“这件作品虽然有一个被束缚的形状，但因为灯光和呼吸频率的加入而变得有弹性，不仅启动了视觉体验，也启动了感官体验。”黄岩说《深呼吸2021》让她脱离了光影视觉层面的藩篱，转向了另一个开放的语境。

“我刚接触这个领域的时候，也不懂什么是纤维艺术。但在不断编织和构建的过程中，我开始明白艺术创作是无限的。只有看你怎么思考，怎么选择，才能给自己带来更多的可能性。”

正如黄岩所说，一切艺术创作都是艺术家内心的直接表达。只有用心去行动，不给自己设限，才能激发出更丰富的创造力和可能性。

天地，对艺术的不懈追问

纤维，或者说面料，是最贴近人们日常生活的。奶奶的毛衣，妈妈的绣花，可能是大众最容易了解纤维艺术的方式。

但纤维艺术发展至今，已经从简单的编织工艺延伸到更宽泛的概念，走向了“无界”的实验之路。

对于纤维艺术未来的发展趋势，黄艳有自己的看法:“与科技相结合，不仅是纤维艺术未来的发展方向，也是技术引领下人类未来的发展方向。”

一方面，从最早的棉花、亚麻等天然纤维，到从石油中提取的腈纶、氨纶，再到数码纤维、碳纤维，艺术创作中使用的材料在不断变化；另一方面，多媒体图像、移动设备、数字编织等新媒体和新技术的介入也在改变着人们对纤维艺术的看法。

▲黄岩《序-2》场景装置800×800cm 2019

2019年，黄岩创作的场景装置《序-2》在《回响时间:第三届新纤维艺术展》中展出。这是她第一次尝试结合图像来呈现一个大规模的场景装置。

除了空的大尺度组合图像，她还加入了数字编织技术制作的编织文本《前言-1》，引用了文字的篇章、棋盘游戏和建筑物的交通情况来解读经纬度的含义。观者是过客，就像人类穿梭于天地之间。

▲黄岩《序-1》数码编织50×70×15cm 2019

天、地、人，一个古老而永恒的话题，也呈现在黄岩的艺术思维中。

“我常常在想，古代人踏上地球仰望星空空那一刻的感受，和我们现在和未来的人类有什么不同？”黄岩说，“我从一个连接古代和未来的阶段意图出发创作了序言，像是创造了某种媒介通道，可以在几个时代之后搜寻一些人类文明的痕迹。”

就像看书不能只看华丽的辞藻一样，当代艺术的表现手法和形式包罗万象，很多艺术理念也需要观者有相应的知识背景。

但当代艺术的实验性讨论和过程性呈现才是它的魅力所在。

“如果仅仅依靠视知觉来解读当代艺术，就谈不上共鸣。但如果我们能从时间维度回看当代艺术，它也会像艺术发展语境中的各种现象一样，反映人们在生活基础上的思考。”

谈及如何看待当代艺术难以被大众接受的现象，黄艳解释道，“在这个层面上，纤维艺术恰恰凸显了它的特殊性。因为从人类文明建立之初，甚至更早，它就与人捆绑在一起了。”

▲黄岩《霓虹》墙面装置200×200×10cm 2016

一根线连接着过去、现在和未来；每一代人都有新的使命。

他们穿梭于细针细线之间，研究经纬度与人们日常生活、文化、审美的联系；拿着千变万化的材料，他们搭建了跨越时间空的桥梁，编织了航行在浩瀚艺术世界的思想之舟。

纤维艺术家的使命似乎是为无形的思想构建一种形式。向人们普及艺术和知识，鼓励更多的人走进展览现场，是这一代青年艺术家的责任和担当。

去修远的路很长，我用双手编织我的心。从一根线开始叙述，是黄艳心目中最实际的创作方式，也是她在纤维艺术中体验到的快感。

黄艳和她心爱的纤维艺术也在走向新的明天。

来源/品味省文联媒体中心