香港老功夫明星

没有不想当老板的打工仔。即使是那些在娱乐圈处于食物链顶端，天天发大财的大牌，他们最终的梦想也是创办自己的公司。

在功夫片的鼎盛时期，香港功夫巨星李小龙、成龙、洪金宝、李连杰都有一段鲜为人知的“创业”史。李小龙的协和电影公司，成龙的魏电影公司，的嘉宝、保和、保象、德宝电影公司，李连杰的正东电影公司，都有自己当老板的优势，不仅仅是因为钱，还有权力、资源控制、创作自由。

有人说，性格决定命运。对于创业来说，这句话同样适用。几位巨星的公司风格与他们的性格相似，在独特的时代背景下放射出各自的光彩。随着功夫片的没落，这些夹杂着悲欢离合的往事渐渐不为人知。

李小龙:第一个吃螃蟹的人最后都很难过。

20世纪60年代末，李小龙是美国最著名的武术指导和教练之一，詹姆斯·柯本和史蒂夫·麦奎因等好莱坞明星都是他的弟子。然而，期待主演截拳道并带到好莱坞的他却屡屡错失出演大型影视剧的机会。他意识到独家好莱坞不会给他太多机会，萌发了回香港发展的念头。

邵氏公司向李小龙发出邀请，但李小龙提出每部1万美元、拍摄时间不超过60天、拥有剧本修改权等条件，激怒了邵氏，双方不欢而散。离开邵氏后，邹文怀创办了“嘉禾”电影公司，他苦于没有露面。邹文怀听说李小龙和肖分手后非常高兴，欣然同意了李小龙的所有条件。

于是，1971年，李小龙正式加盟《嘉禾》，签约了两部电影。结果《唐山大兄》《精武门》打破了各种票房记录，邹文怀很满意。1972年，嘉禾支持李小龙成立协和电影公司，并于同年年底推出其开山之作《巨龙过江》，这也是该公司唯一的作品。

《猛龙过江》作为李小龙的代表作之一，是第一部去欧洲拍摄的香港电影。邀请了第七届全国手工冠军罗立石[/k0/]和韩国跆拳道大师智参加。李小龙和罗莉诗在罗马斗兽场的最后对决成为电影史上最著名的场景之一。最终，《猛龙过江》票房突破500万港元大关，再次刷新港片票房纪录。

《猛龙过江》之后，李小龙马上就打算拍《死亡游戏》。然而，就在李小龙准备把自己的电影公司发挥到极致的时候，他却意外去世了。这部未完成的作品历时五年才完成，并改名为《死亡游戏》进行发行。

虽然协和电影公司因为李小龙的不幸，只带着一部作品离世，但这注定是香港电影制作界不可分割的历史。

洪金宝:背靠大树好乘凉，巅峰时期曾控股四家电影公司。

相比其他功夫巨星，洪金宝拼票房的能力略逊一筹，但说到“造”票房，洪金宝被称为“大哥”也不算太有收获。他的优势在于他的人脉和无与伦比的商业眼光。

1978年，洪金宝与两位圈内好友麦家和刘家荣成立了嘉宝电影公司。这个玩票性质的小公司只存在了短短的两年，《虎蛙》《单剑求生》《咸鱼重生》三部电影都是低成本的功夫喜剧，但是以小博大的思路非常成功，比如《单剑求生》《单剑求生》。

嘉禾看中了洪金宝的制作眼光，邀请他成立了包河电影公司。背靠嘉禾这棵大树，洪金宝的生产能力得到了充分的展示。包河巅峰时期，一年最多上映5、6部。成龙和其他弟子都拍过包河的电影。五福星系列、最佳拍档、龙之心、飞龙斗士等电影都是包河的代表作。

沃沃对洪金宝也具有重要意义。洪金宝通过自己的公司，大力扶持林正英、钱嘉乐等“洪家板”成员，使他们成为八九十年代香港电影的中坚力量。后来，林正英凭借《僵尸先生》系列推动了僵尸电影20年的繁荣，并为包河做出了贡献。

上世纪80年代，除了包河，洪金宝还和合伙人创办了宝祥和德宝电影公司。宝象出品的电影充满了实验和非主流的味道，与当时香港制作的商业片相去甚远。有《誓不忘爱》《龙族打凤凰》等作品，票房和人气都比较低。德宝影业公司知名度很高，曾经和嘉禾、信义城站在一起。杨紫琼是从德宝走出来的国际巨星。由于生产理念等问题，洪金宝在20世纪80年代末退出了对德宝的管理。

成龙:赚钱能力创造很多经典，《混口饭吃》兼具商业艺术。

虽然和洪金宝的包河同属于嘉禾卫星公司，但是成龙的维和电影制作公司制作的电影几乎都是A级制作，几乎没有低成本的电影。这源于嘉禾老板邹文怀和何冠昌对成龙的偏爱，而伟禾的“赚钱能力”是其他电影公司无法想象的。

1980年，为了安抚成龙，邹文怀支持他成立了一家电影公司。同年的《师弟Out》，1982年的《龙少爷》，1983年的《A计划》都有出品，部门和部门卖的都不错。最重要的是，“造家班”的基本演员阵容已经稳定，是时候做出成绩了。

1985年，全威更名为何威电影公司，《永不言败》是何威的第一部电影。这个经典系列成就了成龙的国际巨星地位，成为百看不厌的经典。

有意思的是，渭河不仅有《永不服输》、《A计划》、《飞鹰计划》等成龙式的商业片，还有《霸王花》、《城市猎人》等突破性的动作喜剧片。更难得的是有一批经典文艺片。最典型的是关导演的《胭脂扣》和《阮》两部影片，都获得了奖项，尤其是《胭脂扣》获得了8项金像奖和2项金马奖。

随着《红粉区》在北美热卖，成龙正式将重心转移到好莱坞，95后的维和电影公司成为历史。

李连杰:最难，最累，最难，但这部电影很经典。

相比之前本土功夫巨星的创业环境，李连杰太难了。1991年底，李连杰和嘉禾在长约到期后回归自由球员。已经拍过三部黄飞鸿电影的李连杰觉得转型势在必行，他有了自己开公司当老板的想法。但考虑到自己是“外地人”，在香港根基较浅，所以一直犹豫不决。

1992年4月，因合同纠纷等原因，经纪人蔡被枪杀。李连杰下定决心创办自己的电影公司。他邀请崔宝珠一起创建正东电影公司。金庸先生把李连杰命名为“李扬中”。此后，他以制片人和制作人的身份频频亮相。

香港影视圈看不起正东，隐含着很多含义。一方面，李连杰是当红炸子鸡。合同到期后，各种势力都想抢他。李连杰多年后接受内地媒体采访时形容自己是“会下蛋的鸡”。这样一来，只会下蛋的鸡就成了自己的老板，成了竞争关系，不可避免地损害了圈内一些大佬的利益。许多人希望看到“死亡”，这样李连杰就可以继续为他们工作。

另一方面，李连杰没有做老板和制作人的经验，让很多业内人士觉得正东可能雷声大雨点小。港媒甚至讽刺“捷特李灿走不出黄飞鸿光环”。

为了让郑东生存下去，崔宝珠和李连杰把所有的希望都寄托在了他们的开山之作《方世玉》上，颇具悲壮色彩。李连杰邀请元奎担任导演和动作指导，许鞍华担任策划，刘镇伟、马楚成等人加入中段。《方世玉》上映后，短短一个月，票房居然突破3000万港元，超过了李连杰以往在港上映的任何一部电影。

为了让《正东》走上正轨，李连杰在1993年一口气拍了五部电影，如《铁鸡斗蜈蚣》、《方世玉2》、《泰张驰三丰》、《新少林五祖》、《屠龙记》。他在片场边走边脱衣服，每天睡两个小时，这里在方世玉，那里在张三丰，晚上在洪熙官，白天在张无忌。

郑东仅有的五部作品充满野心，代表了李连杰一直想要的动作片《另一条路》。例如，《中南海保镖》是上世纪90年代一次罕见的尝试，以香港作家和导演为演员，将大陆士兵描绘成“超级英雄”。《吴京英雄》在没有使用威亚的实战风格和特效的情况下，成为了动作片的教科书。虽然香港票房惨淡，但在北美却卖出了3000万美元的碟片。昆汀·塔伦蒂诺曾经说过，“好莱坞所有拍动作片的人都是把《吴京英雄》当做教科书，一个一个地研究每一个动作。”

《泰张驰三丰》被美国娱乐杂志列为“19部最伟大的功夫片”之一。影片的伟大之处在于，它有着功夫片的外壳，但精神内核却展现了中国太极与道家的辩证思想——唯有阴柔美才能独霸天下。

1995年后，李连杰的职业规划已经逐渐偏离正东，决心奔向更大的舞台——好莱坞。在离开之前，他给了崔宝珠一个建议:保持正东方向。最终，崔宝珠留在了香港，但毕竟是孤身一人，慢慢从人们的视线中消失了。2002年崔宝珠重启正东，与哥大电影公司合作《日落天使》，这是后话。......

严格来说，李小龙、洪金宝、成龙的电影公司都是嘉禾影业体系下的卫星公司，只有李连杰的郑东是真正的风投。如果光论难度不是一个层次的话，难怪李连杰自信地对记者说自己是“娱乐圈第一个迈出这一步的人”。

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