数十载笔耕不辍终铸就大家之风

——著名国粹艺术家刘洋。

刘阳，原名莫赤龙，1965年生，河北蔚县人，中国美术家协会会员，高级警衔四级，第十四、十五届CPPCC。他爷爷是清末的进贡生。自幼随父、全国著名画家杨、石、陆庆生学习绘画。1984年毕业于河北大学工艺美术学院，先后师从韩愈、许鸿宾、陈春园、张瑞敏。曾就读于方增先先生的工作室，中央美术学院姚有多教授的研习班。2009年，我是杜滋龄先生的弟子。2014年，他参加了何家英先生的工作坊。

现在:

河北省美术家协会会员、全国公安文联委员、中国嘉德鉴定委员会委员、贾广健工作室助理教授、中国画院副院长、王瑾书画院院士、京唐风美术馆特聘画家、大运河书画院院长、上海汉道书画院副院长、天津鼓楼博物馆研究员、河北振德书画院副院长。

艺术成就:

1977年河北省少儿书画大赛一等奖。

1984年参加全国毕业生作品展览。

2005年今日美术馆首届艺术展。

2009年中国当代杰出中青年画家联展，

2010年参加表观视界艺术。

2014年“同学五友”全国巡回展。

2017年第二届国家部门展。2017年第十九届全国书画展获二等奖。2018年作品被中国邮政局选为邮票，同年美国、德国、荷兰、意大利等国家发行纪念邮票。

2019年公安部成立70周年书画展获一等奖。作品多次被《光明日报》、《人民公安报》、《中国法制报》、《中国文化报》、《河北日报》、《河北政法报》、《河北经济报》、《中国书画报》、《赵岩都市报》、《中国画家》等报纸采访，作品被国内外著名收藏家和成功人士收藏。

杨先生擅长山水，尤其是巨幅山水。他的作品苍劲有力，浑厚婉约，有自己的风格。他作品中的秋叶如一派春花烂漫的景象。就像杜牧诗中描绘的“霜叶红于二月花”，让人觉得即使是深秋，也不是那么冷冷清清，而是有一种旺盛的生命力。他用浓墨重彩写山石红叶，形成鲜明的对比，营造出一种温润细腻，空飘逸灵动的意境。

看到杨先生的作品，给人一种酣畅淋漓的感觉。意空精神，画面恢弘。听着阵阵松涛，看着薄雾，感受着云卷云舒。还有“放风筝者，望峰安歇心，通晓世事者，望谷忘反”的超然。也像一个书生在半山腰，俯仰，阅尽世间万物，给人酣畅淋漓的感觉。

杨先生的作品充满了对山水和水墨的热爱。在他的画中，形式苍劲润泽，气势恢宏，正气凛然。他的水、墨、色的有机融合，使画面散发出极具冲击力的视觉感受，真的是气势磅礴，气势磅礴。他的作品用色自由，用色密集，用色准确，将山水的自然之美与丰富的想象力有机地结合起来，形象生动，画面传神。

杨先生的笔墨范围很广，山水花鸟草虫人物动物书法等各种红紫，各有芬芳。无论是巨幅创作，还是全幅素描，水印和水墨都在纸上，法度和气质之间也能看出他的作画方式。但他的笔写如云，胸中满是玉，笔底是一瞬间创造出来的。这些都足以说明他的文化素养、精神境界和智慧。

杨先生的人物画结构紧凑，线条简练，色彩明快。善于运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场面、大场面展现波澜壮阔的社会变迁和时代进步，以朴实、坦诚表现真实、真情，通过艺术形象的塑造表达和诠释自己独特的内心感受。

杨先生的作品更注重人物内心的刻画和生活场景的再现。他尤其擅长将生动有力的人物造型、独特多彩的服饰、多变的动作融为一体，赋予其新的含义和寓意。在表现手法上，既延续传统，不照搬经验，又注重创新，更不偏离根本。整个画面讲究情与景的融合，意与境的高度统一。杨先生用细腻的笔墨描绘，用素雅的设色，突出人物形象，展现了一幅具有文人情怀的画面。

刘洋先生的作品构图简约随性，构思奇妙，形式不拘一格；人物优雅，形象生动，描写细致，具有鲜明的个性和艺术特色；笔法直白、凝练、柔雅，变化微妙，墨韵润泽；画面色彩丰富，色彩鲜艳，优雅灵动，充满生活情趣。他紧跟规律，不断求索，勇于创新，紧跟时代潮流，与时俱进，丰富自己的艺术创作，丰富自己的人生。

艺术家的价值在于坚持:对自己的经历、个性、理想、创作的坚持。在潮流逼人，艺术多元的今天，这种坚持有着特殊的意义。刘洋先生对现实主义题材人物画和劳动题材疆域的坚持无疑是他成功的坚实保证。