文|Sir电影
没想到一首老歌就这样红了。
还是“郎姐”。
或者王心凌。
她带领的团队演绎了经典歌曲《星星之光》，并将其改编成disco、Rap、甜美组合风格。
这种风格是否被大家接受，因人而异。
但这两句歌词无疑炸了网友——
现在是晴天。
在文明的日子里星星总是可见的空
有什么问题？
就是“没问题”。
天气晴朗空。
星星很亮，看得见。
再加上甜美的笑容，充满活力的舞蹈，励志的演绎，这个世界看起来就像一尘不染的童话一样美好，没有任何阴霾和灰暗的底色。
变化大吗？
其实只有五个字。
“肮脏”变成了“阳光”，“再也见不到”变成了“永远见不到”。
现在是一个肮脏的日子。
文明时代已经看不到星星了空
至于前面那句“现在的一片天空是男人的一片天空”改成了“我们的一片天空”，考虑到表演者都是女性，也无可厚非。
那么大家都在气什么呢？
不是几句话。
这是我们的音乐。你今天是怎么变得干净的？
不要看起来很脏。
结果不过是个笑柄。
杰的歌词和逻辑已经乱了套-
既然是“晴天”，为什么还需要星星点灯？
如果没有《污浊的天空》，怎么能唱出“我在追逐名利，只有在现实中迷失，才能发现自己的脆弱”？
郑志华的《星星之光》励志。
但在迷雾中找到方向，在挫折中重拾勇气，是励志的。
不是通风，而是在一尘不染的样板间里摆姿势，很励志。
你没有经历过气馁，彷徨，无助。怎么才能励志？
怎么能唱30年？
能理解。
大家困惑的不是郎姐的改编，而是当越来越多不敏感的词也“敏感”了。
音乐，难道只是呻吟。
01
丢失的单词
不是第一次了。
我们的歌和歌因为几句话伤到了骨头。
那些改变了的地方就像壮丽景观上的补丁-
眼花缭乱，多余。
2020年，《初吻》红了。
不太好。
不知道是不是亲多了，很容易变成暗恋。高潮的时候，我把所有的“吻”都改成了“问”:
他问她，问他，问她...
原本一句灿烂的“初吻”，变成了一句热切的“十万个为什么”。
△歌词原文全是“吻”
2018中国好声音总决赛，选手们表演了周杰伦的经典之作《以父之名》。
现场听的周杰伦可能听不出哪里不对，但电视机前的观众看到字幕一定很困惑:
仁慈的父亲→仁慈的信任
看不见的罪恶之国→看不见的醉汉。
这些属于唱歌。
但副标题“死鸭子”守口如瓶，用别的词蒙混过关。
那些谐音不能改的就更惨了。
这种躲闪和矫情，完全是打脸。
上一季的浪姐，静组表演了傲娇，把“傲娇”唱成了“天生妩媚”，“放荡”唱成了“放肆”，“十八变速玩具”唱成了“十八斗”。
你甚至不能说这些话。
谈傲娇的技巧在哪里？
《龙虎漫丹》改编中的“踢死他”变成了“吻他”。
什么，你现在可以接吻了吗？
原歌词唱“我用手指头砸了一块砖，少林寺刻了我的名字”。
我们一见面。
你刚刚打了kiss。你在开玩笑吗？
像巡演乐队的这首《拜拜》，每句话都踩在雷点上。
游戏的世界→忧喜的世界
房地产的世界→狄芳的世界
金钱的世界→喧嚣的世界
枪炮的世界→力量的世界。
廉价世界→互联世界
世界的沉浮→
潜规则的世界→浅玫瑰色的世界
人们确实对蔬菜上瘾。
显然，我不敢唱这首歌，也不敢唱那首歌。你能不能不要试着选有个性的歌？
选，也不想把原来的性格全部抹灭。
你以为这种改变只是阉割？
号码
更像是农历新年。
一刀又一刀，一遍又一遍。
《易燃易爆》重灾区，华晨宇在唱《歌手2018》时被割伤。
“轻浮贱”变成了“轻浮随便”。
“杀人不眨眼”变成了“冷酷不眨眼”。
“性感”变“醉人”，“私奔”变“出走”...
从此，这首歌在不同的舞台上被传唱，每次都有新的发现。
“轻浮”变“轻描淡写”，“情色”变“热情”，“狂喜”变“失魂”，“赤裸”变“宽宏大量”…
我们能同意一次彻底改变吗？还有，像个小姑娘一样，新裤子乐队也打扮好了。
《要不要跳舞》符合湖南台的晚会，几乎没有一句原话可以用。
江苏卫视也一样。《颓废》已经唱完了，字幕还在强行“飙升”。
上一季《郎姐》用了“没有理想的人不难过”，更狂野。
直接给你歌名《拨乱反正》—
有理想的人很幸福！
△改了的歌
哭笑不得。
人为什么会受不了？
有人说，就改几个歌词，就听一段旋律。
但问题是，当一首歌结束时，现在的音乐中第一件事是什么-
规模。
或者创作者想要表达的声音。
02
失落的故事
这个有争议的“星光”。
励志。
但是我感到孤独。
因为歌曲背后真实感人的故事，比歌词更早被抛弃。
1992年8月15日，庆祝来之不易的16枚金牌的晚会《圣火92》在北京举行。
欢腾中，主持人带领一位戴眼镜的歌手走上舞台。
他个子不高，拄着两根拐杖，一身宽松的灰色西装，棕色皮鞋，精神矍铄。
这是郑智华第一次在mainland China演出。
我紧张又激动，说话有点语无伦次。
他演唱了当年元旦发行的第五张专辑《私聊》中后来最被大陆观众熟知的一首曲目《水手》。
《水手》有几句话听起来特别符合这个全民欢庆的兴奋点:“他说暴风雨中的这点痛苦不算什么。擦干眼泪，不要害怕，至少我们还有梦想。”
励志、昂扬、朗朗上口，配合雄壮的旋律，郑志华略显沙哑的嗓音，再追到运动员拼搏的画面，全场响起整齐热烈的掌声。
但是这首歌的轰动有点出乎意料，有点错位。
可能没有大家听到的那么意气风发。
当大陆观众正兴奋地往前走的时候。
郑志华唱的其实是早走在前面的人的一点迷茫。
他质疑现代化进程中环境对人的异化——
城里的柏油路太硬了。
不能踩脚印
骄傲无知的现代人
不懂得珍惜
被文明毁掉的海洋和世界。
也在自我迷失中挣扎
说假话
戴着虚伪的面具
总是用微不足道的成绩欺骗自己。
总是莫名其妙的感到一阵空的空虚。
看啊。
是不是和《星星之光》里的很像:
"现在的天空很脏。"
“学会撒谎，追逐名利，在现实中迷失的时候发现了自己的脆弱。”
如果励志就是告诉你你想成功。
郑志华更关心的其实是——
你成功了，然后呢？
那些成本呢？
不仅仅针对个人。
我们是否能忘记那些为社会发展付出代价的人。
上世纪八九十年代，作为“亚洲四小龙”之一的台湾省经济高速增长。
但是伴随而来的粗糙和撕裂，也许我们可以从电影中看到-
随着城市化，在城市工作的年轻人被城市剥削，找不到他们的家。
这是侯孝贤的《风柜奇人》。
房价飙升，土地投机，拍卖行遍地都是。大家都相信房子可以一直升值。买房是人生赢家。
然而，疯狂与陷阱并存。一旦房子烂了，我一生的积蓄大部分打到了水漂。
这是李安的饮食男女。
是
很多人都吃到了发展的红利。
但在被欲望扭曲的价值观中，每个人都能找到真正的平静、幸福和安全感吗？
也许，除了让人们永远追逐、滚雪球的“经济”。
人也需要一个灵魂栖息的地方。
也许吧。
可以是一首歌。
在情歌是台湾省流行乐坛主流的时候，郑志华带着专辑《老妖的故事》[/k0/]诞生了。同名主打歌与爱情无关，而是一部关于九起矿难和矿工生活的现实主义作品。
1984年，台湾省新北市发生了三起大规模矿难:土城海山煤矿、三峡海山矿坑、瑞芳景山公园煤矿。
九份位于这几大煤矿的中间。当时，山坡上充满了悲伤，它还没有成为宫崎骏其人、侯孝贤和陈绮贞的灵感源泉。
经过两趟九份调查，郑志华觉得自己的内心无法平静下来:
我不是矿工的儿子，也不住在九份，但对九份有着特殊的感情。
我第一次知道九份，是从报纸上报道的海山和景山公园两起重大矿难开始的...
相信自己是知识分子的良心，决定为这片悲壮的土地做点什么，虽然不知道该怎么做。
甚至，我都不知道九份在哪里！
让我们写一首歌。
当时台湾省的言论管制还是很严格的，主流媒体只是用打官腔发表一些“行政院长关心煤矿灾难”的报道。
但郑志华提炼了从矿工及其家属那里了解到的工人生活，用通俗易懂、富有诗意的语言谱写了这首7分钟的挽歌《老姚的故事》。
老故事音乐:郑志华-老故事
黑色煤渣，白色雾气
爸爸不停地在坑里挖，养活我们一家人。
第一，是恶劣的生活环境，勤劳的父亲，贫穷的生活。
骄傲的老头，倔强的我。
命运是什么？我不了解这个城市，所以我有我的梦想。
接下来是反转。年轻人不想穷，不想卑微，也不想去偏远山区当苦力。老人们离开家乡和亲人，奔向想象中的梦幻之城。
这是农村城市化和城市现代化进程中无数家庭无法逃避的难题。
两代人对生活的理解完全不同，雏鸟不得不与家乡和父母分离。
曾经九份盛产金矿，吸引了人们淘金。80年代中期，资源几乎耗尽。
这个古老的家庭仍然住在矿区附近，因为阿巴不想把他的朋友留在这里。对他来说，守护这份友谊比追求财富更重要。
但是歌词内容急转直下，沉迷大城市生活的孩子无论如何也想不到。这种与家人的分离是永恒的。
“烧”和“纸钱”触目惊心。
这些从来没有在流行歌曲中出现过的话，随着郑志华悲伤的声音流淌出来。
对灾难、死亡和痛苦的哀叹。
最后。
质疑回归文明、物质和现代化。
在欲望的驱使下，人们离开家乡，以为找到了人生的方向。
但是亲情，真情，单纯的灵魂都失去了，欲望却从未被填满。
这一切，还有意义吗？
所以你能理解。
为什么郑智华今天会说“震惊、愤怒、后悔”？
我们在歌里抛弃了什么？
03
失落的音乐
王心凌《郎姐》中的两个话题，可以说有着特殊的象征意义——
红色版的爱你。
台湾省的甜，偶像情歌。
“翻转”星光亮起。
代表台湾省乐坛的另一面，现实批判，社会性，人文关怀。
前者是自我感觉的重复，后者是被另一端的滤镜挡住了。
我们失去的是“愤怒”？
号码
你看，当音乐无法与心弦相连，而只有被过滤器过滤的声波时，我们不仅听不到社会的声音。
连“甜”都是干的——
不在生产中。
只有留恋和重复。
现在的年轻漂亮的女孩子呢？难道他们不想成为新一代的“甜心领袖”吗？
他们没有王心凌时代的创作者、唱片公司和星光熠熠的乐坛。
这是我们今天的流行音乐。
只是甜蜜。
做梦吧。
励志。
阳光。
玫瑰梦...
好像这些东西可以抽象地生长在歌曲里，以空的方式存在。
事实上，当你切断了社会。
也切断了音乐的真实生活——你所有的情感都不可信。
这种音乐是在赞美少年，是在传播玫瑰。
但你永远也唱不了《玫瑰男孩》。
这首由蔡依林演唱的歌曲获得了第30届台湾金曲奖“年度歌曲奖”。
为纪念台湾省性别平等史上的标志性人物叶永志而创作。
这个15岁的男孩，因为长相帅气，气质温柔，在学校被同学调侃为“娘娘腔”。上厕所的时候会被男生围着脱裤子检查是男是女。
他在一次上课时间上厕所时，不知什么原因倒在厕所里，死了。
蔡依林说，“叶永志提醒我，在任何情况下我都可以是少数，所以我必须用同理心去爱我身边的任何人。这首歌献给他，也献给所有曾经认为自己别无选择的人。你必须自己选择。”
但在浙江卫视改编的版本中，这首歌最重要的主体部分被完全去掉，全部是明确表达性别问题的句子，“谁把谁的灵魂放进了谁的身体？谁的尸体，进了监狱”，都不见了。而那些表达愤怒和指责的句子被改编了，“你无罪，有罪的是世界”，改成了“你无罪，有罪的是时间”。
最让人心痛的是，原词中很重要的一句话“念念不忘，往事不如烟”，是一语双关。歌词里既有叶永志的名字，也有不忘历史的决心。但是在这个版本的改编中，也是直接删掉了。
那么这是什么品种的玫瑰呢？
是什么样的少年？
你无法描述玫瑰上的刺，所以如果你声嘶力竭地歌唱，剩下的只有在录音棚里飘荡的口号般苍白无力的“励志”。
乐坛与其说是一片荒漠。
它更像是一个黑洞—
不仅没有产生新的作品。
反而还在吞噬老歌，吸他们的光。
不只是歌词被改了。而是在一个个推倒音乐的殿堂，告诉大家一直都是这样，从来都没有什么热血和诚意。
音乐还在向前发展吗？
如果是这样，为什么我们一直回头看？
今天的金曲奖，崔健获得歌王。
他的线上演唱会，前段时间，也让人感叹——
崔健还是崔健。
还好，他没变。
苦涩的是，今年没有崔健这样的人出现，他依然鹤立鸡群。
去年的金曲奖把“特别贡献奖”颁给了罗大佑。
我们今天都在唱他的《东方明珠》。
却居然写了“皇后大道东”。
颁奖的马世芳在《为三十年准备的演讲》中说:
罗大佑唱出了曲折而沉重的历史。我第一次发现，一首歌可以像小说一样，像电影一样，站在史诗的高度，为伟大的时代留下见证。
……
他让我们知道，一个歌手不仅可以有诗人的灵魂，还可以有思想家的精神，革命者的气质。一个记录也可以是一个震惊时代的启蒙事件。
谢谢你，因为你的歌，我们变成了更加成熟勇敢的成年人。
这个传说很古老。
可谁知道，如今的乐坛和年轻人会老得更快，以至于老人们还那么年轻，热血，生气，活着。
再见，时代之歌。
没有回复。
今天只有千人合唱，被诬陷，自命不凡。
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