王者荣耀音乐剧摘星辰

近年来，大众对文化内容的付费意愿日益增强，使得各类体验式消费场景越来越受欢迎，其中音乐剧以其高质量、沉浸感强的视听体验逐渐吸引了大批观众。

2022年7月1日，由王者荣耀联合保利演艺有限公司打造的原创IP主题音乐剧《摘星》在深圳保利剧院首演。演出取得圆满成功，引起强烈反响。有观众表示，“音乐剧和游戏的IP碰撞产生了奇妙的化学反应，非常愉悦和满足。”在微博的热搜入口，热心的网友评论说，希望“摘星”早日来到它所在的城市。

下一站，《摘星》将前往南京，于7月22日在南京保利大剧院为歌迷和影迷们上演音乐剧与数字IP融合的《摘星之梦》。

匠心追梦追星，中西合璧铸就剧魂。

“摘星”的标题取自李白《睡山寺》中的名句“危楼高百尺，手可摘星”，原意是“身居高位，可探星”。摘星把它延伸到理想与成长的交汇点，你就能踩在梦想的顶端。

《摘星》剧本讲述了少年英雄黑曜石在王者大陆奇幻冒险中逐渐成长的励志故事。在这场惊心动魄的冒险中，很多王者英雄都会参与其中。将由能歌善舞的歌手兼演员梁明、音乐剧专业的女团歌手廖杰、初次接触音乐剧舞台的跨界歌手李文珊、李梣溪等演员演绎，为粉丝和玩家呈现一场梦幻般的王者大陆之旅。

《摘星》的制作团队在筹备初期就决定了音乐剧要以中西结合的艺术形式呈现在舞台上。为此，《摘星》邀请了业内知名创作团队，以中西合璧的形式共同打磨剧本。

在《摘星》的主创阵容中，中国导演周参与并执导了经典音乐剧《变身怪医》和《长腿叔叔》的中文版，并作为剧本统筹，与团队合作创作了一部改编自周杰伦电影《不能说的秘密》的同名音乐剧。法国导演兼编舞马蒂诺·穆勒参演《蝴蝶与彼得潘》，编导经典音乐剧《巴黎圣母院》。

主创团队将东方奇幻风格的游戏世界观以西方音乐剧表演的形式展现在舞台上，使其具有与传统音乐剧不同的内涵和视听呈现。部分剧情解读更符合国人含蓄却浪漫的情感表达习惯，如云中君与小鹿姑娘的爱情，少年姚对英雄梦想的向往。

同时，为了进一步展现作品的核心——年轻人的追梦，一种积极向上的价值表达，团队特别邀请海报设计师奈为《摘星》海报做了别出心裁的设计:

整张海报以纯黑为主色调，星星在暗夜中散发出一丝光芒，突出了“最黑暗的地方”与“星魂陨落”的冲突感，充分体现了主角姚在星光下“勇往直前，能摘星”的少年英雄气概。

为了带领明星们不畏艰难，戏外的梦想会实现。

对于观众来说，摘星是音乐和表演带来的视觉享受。对于创作团队来说，摘星就是一颗精心雕琢的钻石。《摘星》从立项到首映，耗时近三年，不断深化剧本，打磨细节。

在导演周的想象中，她想通过游戏塑造一个贴近年轻人，同时又有创意和聪明的形象，然后努力去深挖能够与年轻人底层情感逻辑产生共鸣的精神内涵。所以《摘星》里一个又一个的角色才能在舞台上大放异彩。

在彩排导演梁眼里，她看到的是演员们的辛苦演绎和付出。从第一幕到最后一幕，每一幕都会比上一幕好一点。到了第九十九场，会是翻天覆地的变化，因为每个人都会在剧中有想法，有思想，甚至身体上的提升和成长。

“我们一个月搞定所有剧本和37个场景，包括舞蹈和动作，其实挺难的。”姚的扮演者曾在一次采访中提到:“事实上，在首场演出前两个小时，我们还在修改剧本和大结局，但所有的努力和付出都是值得的。”

就像剧名一样，一群梦想摘星的人聚在一起努力，最终成就了一部高质量的原创数字IP衍生音乐剧。

回归IP本源，跨界合作打造优质内容

王者荣耀《摘星》的推出，既是中国原创数字IP与音乐剧融合的探索，也是对游戏原有世界观和角色的丰富和重塑，使游戏角色由二维变为三维，在形象、人物、情感等方面更加立体和感性，让玩家通过音乐剧更加真实地感受游戏角色的独特魅力。

《摘星》不拘泥于音乐、舞蹈、剧本这三个基本要素。而是通过舞台剪辑和场景转换，有机融合了更多的表演形式。通过融入王者IP的宏大世界观，将精彩的故事以更贴近年轻人的方式传递给观众。一方面为老音乐剧迷提供了新奇的体验，另一方面也为年轻用户观看音乐剧这种艺术形式提供了基础。

就王者荣耀而言，摘星是对广大玩家的馈赠和回馈，也是对自身IP边界和衍生内容呈现的反思和探索。在接下来的全国巡演中，音乐剧将继续匠心打造优质视听内容，向玩家和观众传递更多温暖和亲情。让我们继续感受《摘星》音乐剧打破次元壁之旅。